Josefina Ñahuis

a dúo con Amanda Portales

GEORGINA HASSAN Sábado 8 de Diciembre a las 21:30 hs. Adelantando material de su próximo disco.

GEORGINA HASSAN

Sábado 8 de Diciembre a las 21:30 hs.

Adelantando material de su próximo disco.

Georgina Hassan: Voz, cuatro venezolano y guitarra

Diego Penelas: Piano, guitarra y coros

¡Músicos invitados!

Mediterránea Café Teatro - Tucumán 3378, Abasto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Reservas: 2065-2644 - $50

Y U S A & A N A P R A D A . sábado 1 de diciembre en La Plata

¡ SE VIENE !

. Y U S A  &  A N A  P R A D A .

presentan 'Crema y Chocolate'

Sábado 1 de diciembre, 21 hs | El Teatro Bar | 43 entre 7 y 8, La Plata

Entradas anticipadas en Génesis discos (6 entre 47 y 48) y en El Teatro Bar, desde el 15/11

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Ú l t i m o c o n c i e r t o d e l 2 0 1 2 :: C E C I L I A Z A B A L A G R U P O

::  Ú l t i m o    c o n c i e r t o  d e l  2 0 1 2  ::
C E C I L I A    Z A B A L A   G R U P O
Jueves 22 de Noviembre – 22 hs
"Centro Cultural de la Cooperación"
Corrientes 1543, Buenos Aires
Entradas $40 Boletería: (011) 5077-8077

Recién llegada de su V° gira Europea, donde compartió las músicas 
de sus tres discos en Barcelona, Zaragoza, París y Berlín 
y además dio el puntapié inicial a un nuevo proyecto en dúo 
junto al pianista Philippe Baden Powell, Cecilia festeja el día 
de la música con su grupo, realizando el último concierto del 2012

De este modo repasarán material de “Presente Infinito”, 
el último disco editado el año pasado y reversionarán 
material de los discos anteriores, trasnsformando y expandiendo
en nuevos colores el micro universo de la guitarra y la voz

Además y a modo de anticipo, Cecilia mostrará algunas músicas 
de su próximo disco (a editarse en el 2013), con obras inéditas 
de Violeta Parra para guitarra sola. 


Cecilia Zabala :: guitarra y voz
Eliana Liuni :: vientos y más
Mariano Martos :: bajo
Mario Gusso :: percusión

::  Ú l t i m o    c o n c i e r t o  d e l  2 0 1 2  ::
C E C I L I A    Z A B A L A   G R U P O
Jueves 22 de Noviembre – 22 hs
"Centro Cultural de la Cooperación"
Corrientes 1543, Buenos Aires
Entradas $40 Boletería: (011) 5077-8077

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Especial del ciclo “Mujeres de Latinoamérica” ; por canal Encuentro 21 hs todos los martes de noviembre

EN canal Encuentro -Mañana Martes 6 a las 21:00 Hs., se emite el primer Especial del ciclo “Mujeres de Latinoamérica”
Este primer programa que fuera grabado en Venezuela, está dedicado a CECILIA TODD, en los próximos especiales podremos ver y escuchar a Susana Baca de Perú, Omara Portuondo de Cuba, Toto la Momposina de Colombia, entre otras…..todas notables artistas.

Ana Prada y Yusa juntas en La Plata presentan Crema y chocolate 1 de diciembre!

FlorenciaRuiz & grupopresenta su último disco, Luz de la Noche Jueves 1de Noviembre, 21 hs 1911Bar | 12 y 71, La Plata

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{ FlorenciaRuiz & grupo }

presenta su último disco, Luz de la Noche

www.florenciaruiz.com.ar

 

Jueves1deNoviembre, 21 hs

1911Bar | 12 y 71, La Plata

 

 

www.milnueveoncebar.com.ar

www.facebook.com/milnueveonce. bar

reservas 0221 155 65 64 64 o 451 06 73

 

MarceloLupis: violín, viola, saxo tenor y voz | EduardoGonzálezAhumada: teclados
JuanFracci: Contrabajo y bajo |  JuliánSemprini: percusión
FlorenciaRuiz: guitarra y voz

 

Este nuevo álbum es el resultado de la colaboración entre Florencia Ruiz y Carlos Villavicencio, quien además de producir el disco ha sido elarreglador y director. Las canciones elegidas para conformarlo tienen un concepto compartido. La instrumentación es diversa, el formato varía entre banda y solista. También se escribieron arreglos para cuartetos, quintetos de cuerdas y vientos y para formaciones no convencionales. Luz de la noche es un trabajo luminoso y profundo, lleno de colores. Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil. Luz de la noche fue presentado en Japón, fue la segunda gira que realizó Ruiz, , visitando varias ciudades de la región de Hokkaido, también Nagoya, Kyoto y Tokio.

 

Músicos invitados en Luz de la Noche:

Este verdadero “dream team” está conformado por músicos de Rock, Jazz, Folklore, Tango y Clásico. La riqueza de esta obra está centrada en la apertura y para ello, la elección de los músicos ha sido fundamental. Aportaron su creatividad, para dar luz a este disco: 

Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Jerónimo Izarrualde, Facundo Guevara, Marcos Cabezaz, Mintcho Garrammone, Hernán Ríos, Víctor Skorupski, Juan Scalona, Juampi di Leone, Álvaro Suárez Vázquez, Pablo Agri, Momoko Aida, Elizabeth Ridolfi, Javier Cárdenas, Diego Sánchez, Mono Hurtado, Julián Gandara, Ariel Minimal, Alejandro Moffardin, Andrés Ruiz, Iván Tkachuk, Miguel Pagliarulo y Carlos Villavicencio.

 

Hugo Fattoruso graba 'Todo Dolor' | http://www.youtube.com/embed/clsesKHNtEo

Raúl Perrone y 'Niñez' | http://www.youtube.com/embed/7nauQIBCVzQ

'invierno' | http://www.youtube.com/watch?v=OqVK5_zNn04

EPK Luz de la Noche | http://www.youtube.com/embed/skpYa5sefwE

 

Bío | El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Desde el año 2000 al 2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y "Correr" (2005), que también han sido editados en México y Japón. En 2006 realiza "Fogón" álbum de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por músicos nacionales e internacionales, producido por Seba Landro. En 2007 edita "Mayor" y graba en colaboración con Ariel Minimal "Ese impulso superior". En 2008 además de presentar el disco conjunto gira en solitario por Japón y México. En mayo de 2011 edita “Luz de la noche” un trabajo producido, arreglado y dirigido por Carlos Villavicencio. Luz de la noche es una co-producción entre Japón (PaPiTa MuSiCa.), U.S.A (Adventure Music), México (Verdigris) y Argentina.

 

{ Algunas cosas dichas sobre Luz de la Noche }

   

Rolling Stone Agosto 2011 | Oscar Jalil

http://www.rollingstone.com.ar/1397987-florencia-ruiz---luz-de-la-noche

"Florencia Ruiz planta bandera y marca la cancha de un planeta único. Aunque aquí sigue siendo un secreto a voces, la Ruiz gira por Japón y América Latina como una enviada de la ensoñación… junto al productor y arreglador Carlos Villavicencio y un seleccionado de maestros sin fronteras (Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero y Ariel Minimal, entre muchos otros), la chica que pinta canas domina al natural las diferentes formaciones instrumentales, en duelos de tensión y detallismo rioplatense para orquestas mínimas."

 

Clarin.com | Guillermo dos Santos Coelho, Junio 2011

http://www.clarin.com/discos/discos-Florencia_Ruiz_0_499150300.html

"Un estado de ensoñación en el que se conserva el impulso lúcido. Un conjunto de canciones que se asemejan a los pensamientos fragmentarios de una vigilia. Eso es Luz de la noche, el nuevo disco de Florencia Ruiz, que sorprende con un sonido personal y, aunque suene redundante, luminoso. Párrafo aparte para Carlos Villavicencio, en rol de productor y director musical, que confirma su fama de excelente creador de climas yuno de los mejores arregladores de la Argentina, sobre todo en el manejo de cuerdas y brasses."

 

+ cosas dichas: Las 12 (Pàgina 12) - Suple Sì (Clarìn) - Tiempo Argentino - La Nación espectáculos - Pàgina 12 (espectáculos) - La Naciòn (revista) - Rolling Stone reseña **** - Inrockuptibles - Miradas al Sur - Revista El Federal 

 

 

Sites:

Web oficial: www.florenciaruiz.com.ar | Noticias: www.facebook.com/Ruiz.Florencia 

Para ver: www.flickr.com/photos/florenciaruiz | Para escuchar: soundcloud.com/florencia-ruiz 

Para leer: www.florenciaruizmusica.blogspot.com

 

 

MARIA VOLONTE / DANIEL MAZA presentan “Encuentro” martes y viernes de Octubre en CLASICA&MODERNA

MARIA VOLONTE / DANIEL MAZA

presentan “Encuentro”

Martes de OCTUBRE, 21.30hs en  Clásica y Moderna, CABA

Viernes 26 de OCTUBRE, 21.30hs
Ciudad Vieja
Calle 17 esq. 71, La Plata, Pcia. de Buenos Aires
 Reservas: (0221) 452-1674

En un clima íntimo y relajado, Daniel Maza y María Volonté -dos hijos reconocidos de la poderosa corriente musical del Rio de la Plata- nos invitan a soñar y viajar por las melodías y perfumes de nuestra querida América Latina. Una propuesta de "encuentro" con nuevas canciones, boleros clasicos, candombes con un hilo conductor romantico, profundo e intenso.

Acerca de Daniel Maza:

Eximio bajista y compositor, Daniel Maza es un músico nacido en Uruguay y radicado en Argentina desde los años '80. Artista convocado para sesiones de grabación y shows con Valeria Lynch, Horacio Fontova. Guillermo Fernández, Ligia Piro, Willie Chirino, Tonhino Horta, Hugo Fattoruso, Celia Cruz, Jairo, Kevin Johansen, Ray Barreto, Changuito y Tata Guines entre otros. Realizó “Jam Sessions” con Ray Barreto, Ed Motta, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Fue bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, acompañándolo en giras por todo el mundo. Grabó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa “Cantora 1” y “Cantora 2”. Su discografía consta de 4 títulos: “Música Destilada”, “Vamo’ Arriba”, “Al Contado” y “De Feria”.

Acerca de María Volonté:

Ganadora del Premio Carlos Gardel y nominada al Grammy Latino, María Volonté es una cantante, guitarrista y compositora argentina, celebrada tanto por la intensa pasión y belleza de sus canciones como por el carisma y la sensualidad que despliega en el escenario. Su nuevo trabajo explora la fusión de la música argentina con otros ritmos latinoamericanos, el jazz y el blues.

Aventurera incansable en el arte y en la vida, María nutre su música girando la mayor parte del año.

La discografía de María consta de ocho álbumes que son un fiel reflejo de un espiritu musical curioso y aventurero.“Portrait” (2010) marca el debut europeo de Maria a traves del sello Network / Harmonia Mundi. “9 Vidas” (2010) es un album grabado en vivo que muestra a Maria con su guitarra al frente de la 9 Vidas Band. “Sudestada” (2007) incluye cuatro composiciones propias y fue producido por el famoso cantante y compositor Raúl Carnota. “Yo soy María” (2006) explora la fusión del tango con el jazz y la bossa nova y fue nominado para el Premio Gardel 2007. “Tangos” (2004), ofrece una colección de clásicos de su repertorio y fue nominado para el Premio Gardel 2005. “Fuimos” (2003), ideado junto con el mítico pianista Horacio Larumbe, la hizo merecedora del Premio Gardel 2004 al Mejor Álbum de Tango y fue nominado para el Grammy Latino. “Cornisas del Corazón” (1999), fue grabado en vivo en el histórico Café Tortoni, mientras que el primero, “Tango y Otras Pasiones” (1996) fue incluido por el diario “La Nación” entre los 100 mejores discos del tango de todos los tiempos.

Lucecita Benítez, la más célebre cantante de Puerto Rico para escuchar todos los jueves de Octubre en CLASICA&MODERNA

Lucecita Benítez, la más célebre cantante de Puerto Rico

JUEVES | 4, 11, 18, 25 - 21.30
LUCECITA BENITEZ... EXITOS CALLEJEROS
La cantante, merecidamente llamada La Voz Nacional de Puerto Rico nos presenta un espectáculo íntimo donde interpreta lo más selecto del repertorio romántico. Éxitos que la han convertido en una de las voces más respetadas de Latinoamérica como Fruta Verde, Decisión, Cabalgata y otros. La acompaña en piano Roberto Antier.



DE LUNES A SABADOS | de 08.30 a - a 0.00
RESERVAS: CALLAO 892 / 4812-8707/ 4811-3670
www.clasicaymoderna.com/
ESTACIONAMIENTO: RODRIGUEZ PEÑA 835
DOMINGOS ABRIL CLASICA PERMANECERA CERRADA.

Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972)

Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972) 

es una cantante y compositora hondureña de jazz.

Se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradional latinoamericana (tango, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos andaluces.

Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y Paris. Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles titulado 'Cosas de niños' junto a cantantes españoles como Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Bosé. En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria como cantante. Durante su infancia, al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música tradicional Latinoamericana. Sin embargo escuchamos en sus primeras composiciones a la edad de16 años, una fuerte influencia del blues. En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir “Sola Contigo”, su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París. En dicho trabajo podemos encontrar ritmos Sudamericanos fusionados con el Jazz y con un suave toque proveniente del Sur de España. Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con una gran proyección y prestigio internacional en el jazz latino, en la música folclórica y en el flamenco: Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros. En Abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo “Como Agua entre los Dedos”. Para ello cuenta como trío base con Pepe Rivero como pianiasta y arreglista, Toño Martín al contrabajo y Mark Mondesir (músico de John McLaughlin) a la batería. Como invitados cuenta con Jerry González, Yadam, Piraña, Antonio Serrano, Manuel Machado y Bobby Martinez. “Como Agua entre los Dedos” es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son “You don’t know what love is”y “La Vie en Rose.
Eva Cortés edita su tercer álbum “El Mar de Mi Vida” el 6 de Abril de 2010. Con su personal jazz fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español. “El Mar de Mi Vida” reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. Más jazz que nunca, no renuncia a sus raíces latinas, al blues o a sus influencias flamencas.Eva ha sabido rodearse siempre de músicos de primera fila y “El Mar de Mi Vida” no es una excepción. Cortés vuelve a contar con la colaboración de los cubanos Bobby Martínez y Manuel Machado, de uno de los percusionistas más importantes del mundo, Piraña, o del destacado armonicista Antonio Serrano (estos dos últimos acompañan actualmente a Paco de Lucía). En esta ocasión además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema ”Cést si Bon”, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin). Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comarte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramirez-Felix Luna)Une chanson Douce (Henrie Salvador- Maurice Pon), C'est si Bon (André Hornez-Henri Betti) y Que reste-t-il de Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac).



Cosas de niños (álbum colectivo) (1980)
"Soy Gitano ( Camarón. Coros Eva Cortes) (1989)
Sola Contigo (2007).
Como Agua entre los Dedos (2009)
El Mar de Mi Vida (2010)

"Los Boleros de Chopin ( Pepe Rivero. Featuring Eva Cortes bonus track) (2010)
Nuevas Divas de Jazz (album colectivo)(2010)
Back 2 the Source (2011)
Jazz One Night, with Eva Cortes in Madrid (2012)

Karen Souza, la voz revelación del Jazz

http://soundcloud.com/ksouzaofficial?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=blogger&utm_content=http://soundcloud.com/ksouzaofficial

ksouzaofficial

Karen Souza es la voz relativamente 'anónima' (o bajo seudónimos) en los álbumes "Jazz and 80's", "Bossa n' Stones" y otros por el estilo, que transforman clásicos del Rock y el Pop a una onda 'Easy listening', o 'Jazz Bossa'...

Es más, empezó cantando música bolichera en discos de "Pachá Ibiza" y "FTV"... En fin, la cantante contratada por la discográfica para 'todo tipo de compilados' (especialidad en Chill Out, Lounge, etc)... ¡Lo que no quita que tenga una voz maravillosa, y un gusto notable para interpretar la canción que sea!

Finalmente lanzó su carrera solista usando su propio nombre (Bueno, probablemente siga siendo un seudónimo) haciendo temas de ella, clásicos del Jazz, y adaptaciones de los discos que nombré mas arriba...

Además parece que verla es tanto o mejor que escucharla, así que quizás conviene dejar los prejuicios sobre su origen, y ver que se trae... Nunca se sabe.

Si te interesó (como a mí) chusmear más sobre Karen Souza te dejo el enlace a su página de Facebook, los temas que colgó en soundcloud para escuchar on-line, y un par de videos... Y ya que está la lista de albumes donde participó como cantante (sacada de la página discogs.com)

fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2011/06/quien-es-karen-souza.html

Ela Calvo (CUBA)

Ela Calvo, su verdadero nombre Eladia de la Caridad Calvo Montalvo, debutó en 1952. Ella cantó con musicos y orquestas renombradas de la cación cubana. Muy tempranamente se impone sobre la isla y en toda América latina junto a Omara Portuondo , como la más grande cantante del "filin", género musical aparecido en 1942 en la Havana, cuyas composiciones son influidas por el jazz y letras románticas previas al  bolero.
Acompañada por Santiago Garcia, antiguo cantante del Grupo Manguaré, de Juanito Martinez, guitarriste referente del llamado  « filin », de la percusión de Reynaldo Campoalegre Rives y del saxofone de Dayan Perez Carrero. Viva portadora  de la « canción cubana », estos artistas que ponen en relieve los matices, el peso, la influencia y calidad, frecuentemente desconocida, del arte del Caribe y la América latina con interpretaciones memorables de un repertorio exquisito de autores como Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Mendes, Sara Gonzales et Andres Diaz.

¡¡¡ADIÓS PALOMA NEGRA!!! Chavela Vargas “La Mujer del Poncho Rojo” (San Joaquín de Flores, 17 de abril de 1919 - Cuernavaca, Morelos, 5 de agosto de 2012

Aunque Chavela  "La VERGAS",es asociada a México y a su cultura, en realidad nació en Costa Rica: en San Joaquín de Flores, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, y fue bautizada en la Parroquia de Guadalupe dos meses después, el 15 de julio de 1919 con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús. En México, país del que obtuvo la nacionalidad, ha residido por más de siete décadas.
Chavela destacó en el género de la canción ranchera no solamente por su personalidad y talento, sino también porque fue una pionera. La ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que es lesbiana.2
Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años3 y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos.4 Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.
Chavela debe parte de su fama a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones suyas incluidas en ellas o incluso interpretándolas en persona. El director español Pedro Almodóvar fue uno de sus primeros difusores y contribuyó a su arraigo popular en España. Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida, cantando sus clásicos «La llorona» y «Paloma negra», y también apareció en Babel, la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu, cantando «Tú me acostumbraste», bolero de Frank Domínguez.
En 2004, a la edad de 85 años, presentó el disco En Carnegie Hall.
Sus últimos años los vivió en Tepoztlán, en el Estado de Morelos, a las faldas del Cerro del Tepozteco con quien ella decía platicar todas las mañanas.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
Aparece inmortalizada en la canción «Por el bulevar de los sueños rotos» de Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.




Concierto de Chavela Vargas en 2006, Madrid (España).
En diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presentó el libro Las verdades de Chavela, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más trascendentes de la vida de Chavela Vargas. En abril de 2010, a los 91 años de edad, presentó su más reciente material discográfico: Por mi culpa. En el incluyó dúos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila.
En octubre de 2010 se presentó, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, en un concierto junto con la Negra Chagra y logró reunir en el Zócalo de la ciudad a centenares de personas para el relanzamiento de su libro y disco.
En abril de 2012, con 93 años de edad, lanzó su disco-libro Luna grande, donde revivió, a modo de homenaje, relevantes poemas del escritor español Federico García Lorca y repasa algunos de sus mayores éxitos.
El 12 de julio de 2012, Chavela Vargas fue hospitalizada en Madrid (España) por un cuadro de fatiga, mientras promocionaba en esa ciudad su último disco, Luna grande.5
El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital Inovamed de la ciudad mexicana de Cuernavaca, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones.
El 5 de Agosto de 2012, se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial.







Recibió, entre otros, los siguientes reconocimientos:

• 2000: Gran Cruz de Isabel la Católica.
• 2007: Grammy Latino
• Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid.
• Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de Henares.
• Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina.
• 2009: ciudadana distinguida de la Ciudad de México.

Sus DISCOS:


El corrido hablado
Piensa en mí, 1991
Boleros, 1991
Colaboró también la banda de sonido de Kika con «Luz de luna», 1993
Sentimiento de México (vol. 1), 1995
De México y del mundo, 1995
Le canta a México, 1995
Colaboró también la banda de sonido de La flor de mi secreto con «En el último trago», 1995
Volver, volver, 1996
Dos (álbum), 1996
Grandes momentos, 1996
Macorina, 1996
Colaboró también la banda de sonido de Carne trémula con «Somos», 1997
Colección de oro, 1999
Con la rondalla del amor de Saltillo, 2000
Para perder la cabeza, 2000
Las 15 grandes de Chavela Vargas, 2000
La dama del poncho rojo, 2001
Grandes éxitos, 2002
Para toda la vida, 2002
Discografía básica, 2002
Antología, 2004
Somos, 2004
Chavela Vargas, 2004
En Carnegie Hall, 2004
La llorona, 2004
Colaboró también la banda de sonido de Babel con Tú me acostumbraste, 2006
Cupaima, 2007
¡Por mi culpa!, 2010
Luna Grande, 2012


Canciones que hizo famosas con su versión
La llorona
El andariego
Macorina
En el último trago
Un mundo raro
Piensa en mi
Luz de luna
Las Ciudades
Las simples cosas
La Sandunga
El preso número 9
Paloma Negra
No volveré
María Tepozteca
Que te vaya bonito


Compartió escenarios con:
Joaquín Sabina
José Alfredo Jiménez
Javier Solís
Jorge Negrete
Pedro Infante
Antonio Aguilar
Lucha Reyes
Vicente Fernández
Rocío Dúrcal
Lola Beltrán
Alejandro Fernández
Pepe Aguilar
Juan Gabriel
Pedro Fernández (cantante)

Martina Portocarrero

Martina Portocarrero nació en Nazca. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima, es una cantante folklórica, investigadora de las diversas culturas andinas, pero su verdadera escuela es la naturaleza Martina Portocarrero, folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos, se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. Desde su música hasta las letras que han inspirado a muchos, usted podrá encontrar muchos recursos de ella en este sitio Web. Entre muchas cosas podrás encontrar su biografía, canciones, videos, fotos, letras y discografía de la popular Martina Portocarrero. Así que disfrute de este sitio Web y si tiene alguna sugerencia o algún otro recurso que desee añadir a este sitio, contáctenos. "Si yo he decidido hacer folklore es porque es la hija fea de este país. Como a los campesinos andinos, de la alta montaña, se le posterga. Es una elección que yo he hecho deliberadamente y sé que es muy difícil."

Nayeli Nesme (México, 1962)

Es una cantante, compositora mexicana y maestra de técnica vocal. Su madre fue cantante y pianista y su padre fue representante artístico. Desde muy niña se vio rodeada por el arte, especialmente la música y la literatura, así que a temprana edad comenzó a escribir. A la par, su misticismo le llevó a considerar convertirse en monja de la tradición Católica. A los 16 a música acaparaba más su tiempo y decidió volcarse a esta área. En 1986 le fue otorgado el Premio Nacional de la Juventud en la rama de Música, por su trayectoria a tan temprana edad (24 años) y participó como solista invitada a los festejos del Décimo Aniversario de la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM. En 1992 forma parte del espectáculo músico-teatral Vox Urbis encabezado por la cantante y actriz Margie Bermejo, con dirección musical del compositor Arturo Márquez y dirección teatral de Fernando de Ita, viajando así a Argentina para participar en el Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba. Cuatro años más tarde, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, obtiene una beca para estudiar composición con Maestro Alberto Núñez Palacio. En 2001 el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos le otorga una beca para realizar a fondo una investigación sobre la compositora mexicana María Grever y la música no conocida de ésta que desembocaría en el libro María Grever. Reflexiones sobre su obra, publicado en 2009 por la Editorial Universitaria de la Universidad de Guadalajara.1 En 2003, asistió como ponente académico y artístico por la Universidad Nacional de Colombia siendo partícipe de VII Congreso Nacional de Integración Regional, Fronteras y Globalización en el Continente Americano cerrando con un concierto en el Teatro Colón de Bogotá. Fue socia fundadora del Grupo Editorial Cenzontle. Actualmente se encuentra colaborando como asistente de dirección con el musicólogo libanés P. Yaacoub Badaoui O.L.M., y como maestra de técnica vocal para el Coro Maronita de México. También es miembro activo de la Asociación de Artistas e Intelectuales de Ascendencia Libanesa, Al'Fannan.2

DEFINICIÓN DE LA PATRIA

Se nace en cualquier parte. Es el misterio,

-es el primer misterio inapelable-

pero se ama a una tierra como propia

y se quiere volver a sus entrañas.

Allí donde partir es imposible,

donde permanecer es necesario,

donde el barro es mas fuerte que el deseo

de seguir caminando.

donde las manos caen bruscamente

y estar arrodillado es el descanso,

donde se mira al cielo con soberbia

desesperada y áspera,

donde nunca se está del todo solo,

donde cualquier umbral es la morada.

Donde se quiere arar. Y dar un hijo.

Y se quiere morir, esta la patria.

Poema de Julia Prilutzky Farny

Música de Julio Lacarra

Intérprete: Laura Albarracín

MORENA LEZA Sabado 26 de Mayo 21:30 h. Teatro CAFE CONCERT : 43 e/ 7 y 8 en La Plata

Recital
Sabado 26 de Mayo 21:30 Hs.
Teatro CAFE CONCERT : 43 e/ 7 y 8

Así como alguien dijo: “ Canto, que mal me sales cuando tengo que cantar espanto” yo digo: “ Canto que bien me sales cuando es hermoso lo que canto”.¿ Poca humildad? No. Reconocimiento a los compositores y poetas que llenaron mi alma. Así como alguien también dijo: “ Te hablo porque pienso en ti y porque quiero poner un poco de mi alma en la tuya”, yo canto la belleza para qu...e con mi voz y con mi cello llegue a tu sensibilidad. Me ayudo desde ya, porque solo interpreto y arreglo lo que poetas y compositores hicieron y me adueño de un Jobim; de un Goytisolo; de una Violeta; de un Charles Chaplin; de un Vinicius; del Cuchi; Césaria Evora; Aznar; Djavan, Miguel Abuelo; Dávalos; Atahualpa, Jaques Prévert, folklore africano, latinoamericano, de tanto, tantos...todos conmigo haciéndolos vivir en mi voz y en mi cello, que lo saqué de la orquesta a la que estaba destinado porque quise que se viera en todas sus “Circunvoluciones” y se lo oyera cantar junto a mí con toda su alma, en armonía con la guitarra , la percusión y con mi voz, que si no canta para la gente se muere como la cigarra del cuento...


Morena Laura Leza es cantante, violonchelista y artista plástica. Nació en la ciudad de La Plata. Comenzó su formación musical a los 11 años en el Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata dir. por el Mtro Oscar Escalada con el que durante 6 años actuaró a nivel local, nacional e internacional; interpretando Operas y Conciertos Sinfónicos Corales. A los 12 años se enamoró perdidamente de un violoncello en un Ensayo General de la obra de Carl Orff “ Carmina Burana” y más tarde a los 17 años comenzó su estudio de violoncello en el Conservatorio Provincial de Música Gilardo Gilardi en la Ciudad de La Plata. Realizó también estudios paralelos de Lic Sociología en la facultad de Humanidades de la U.N.L.P. Como violonchelista formó parte de varias Orquestas Académicas en la ciudad y en sus alrededores. En el año 2000 Ingresó el Coro Universitario de la Ciudad de La Plata dir. por el Mtro. Luis Clemente Formó el duo de Violonchelos “Meninas cuerdas” junto a Eloisa Donatone. En el 2003 creó el grupo de música Latinoamericana “Humito de Cigarro” junto a Manuel González. Formó parte del ensamble “Expreso de Oriente” destinado a la investigación del folklore Arabe-Andaluz. Inició también estudios paralelos de Historia del Arte Visual en la facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P Desde el 2004-2007 formó parte del ensamble “4 ta Dimensión” dirig por el Mtro A. Mercado. Desde el 2005 perfeccionó su estudio de violoncello con el Mtro Jorge Almerares. En el 2006 creó el grupo vocal e instrumental “Estenopeica” música latinoamericana y jazz fusión junto a Iván Bulecevich y José Centorbi. Integró el conjunto de Cámara “La cornisa” destinado a la interpretación de la obra de Beethoven, dir. por el Mtro .R.Molinari. En el año 2007 formó parte del quinteto femenino “Gershwinianas” Canciones de Georges and Ira Gershwin para cantantes, piano,Clarinete y cello. Formó junto a Juan Pastrana en guitarra y Pablo Santos en Percusión “Morena Leza Música porque sí”.

Teatro Café Concert 43 entre 7 y 8
TelFax: (0221) 483-2006 ó (0221) 483-1996 Líneas Rotativas.
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Zenaida Manfugás( Cuba, 1932 -2012)

Zenaida Manfugás, una de las pianistas más respetadas y admiradas por los cubanos y en el mundo, nació en Guantánamo, ciudad pródiga en talentos aunque no tan reconocida por ello como Matanzas o Guanabacoa. Gracias al apoyo y visión de su madre, gran pianista y una adelantada de la pedagogía moderna, pudo descubrir desde temprano su vocación por el piano, pues su progenitora se empeñó en enseñar a todas sus hijas a tocarlo a partir del mismo día en que cumplían los 5 años, y ya a los siete, Zenaida tocaba dos conciertos: el de la Coronación y el Primero de Beethoven.

En un medio hostil, indiferente, clasista, y por ende, racista, transcurrieron nueve años de lucha y batallas, y al fin, ya adolescente y gracias al tesón obsesivo del Maestro Gonzalo Roig —que la apoyó sin reservas, al igual que Ernesto Lecuona—, debutó en 1949 como pianista en el Anfiteatro de la Avenida del Puerto, con la Banda Municipal de La Habana tocando el Concierto en La Menor de Grieg, con un arreglo del propio maestro Roig.

El maestro Gonzalo Roig afirmaba que Zenaida era la mejor intérprete de la música cubana y una de las mejores pianistas que había dado Cuba, y el propio Lecuona la consideraba también como la mejor intérprete de su música, por el especial talento con que ejecutaba sus composiciones.

(Zenaida Manfugás)
Gastón Baquero escribió en las páginas del Diario de la Marina: “Zenaida Manfugás interpreta ya a los grandes maestros con tanta alma, con tanta elegancia, que no se necesita ser un técnico de la apreciación musical para comprender que se tiene delante a una promesa genuina”. Y añadía: “Conmovía verla ante el piano, desarrollando la difícil y austera estructura de un Hayden, o la tremenda espiritualidad de Federico Chopin”.
Cursó luego estudios en el Conservatorio Municipal, y obtuvo una beca del Ministerio de Educación para estudiar en España, pero pasaron más de 3 años antes de que pudiera viajar.
En 1952 matriculó al fin en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde tuvo como profesor, entre otros, al reconocido Tomás Andrade de Silva. En la Madre Patria tuvo en 1955 a su único hijo, Andrés Montes, que con los años se convertiría en uno de los periodistas deportivos más populares de la radio y la televisión en España, fallecido en el 2009, a los 53 años.
En España, Zenaida logró realizar todo lo que no pudo hacer en su país natal, donde, a pesar de contar con el apoyo de músicos del prestigio de Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, encontró muchas trabas por su condición de mujer, negra y pobre.
En 1958 regresó a Cuba, donde desarrolló una significativa actividad como pianista, y en ocasiones acompañó a las mejores orquestas clásicas como la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara Nacional. Fue muy aplaudida también en todos los países en que se presentó, tanto en Europa como en Asia.
Radicó su residencia en 1974 en Estados Unidos, donde se ha presentado en plazas tan selectas como el Carnegie Hall de Nueva York, y también trabajó como solista con la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, radicada en Miami Beach.
Fue además profesora del Kean College, de Nueva Jersey, donde impartió clases de Historia de la Música y grabó varios discos en vivo, sin el apoyo de ningún sello disquero, donde están recogidas algunas de sus magníficas interpretaciones de los compositores cubanos cuya obra tanto ha contribuido a divulgar.
Hace ya más de cincuenta años el destacado intelectual cubano Jorge Mañach escribió en el Diario de la Marina: “Antier, en la Casa Cultural de las Católicas, Zenaida Manfugás tocó ‘como los ángeles’ en más de un sentido. Quiero decir que se hizo ella misma incorpórea, mera presencia musical. Ni siquiera se deslizaron en sus modos de interpretación aquellos acentos que una crítica sobreaguda suele asociar a su raza —la exuberancia, la voluptuosidad en el regodeo melódico, cierto íntimo patetismo superpuesto. Fue (hasta donde se le alcanza a quien sabe poco de estas cosas) música de una gran sobriedad, castidad, pureza interpretativa; esa música que no cae en los engreimientos a medias y que, por consiguiente, sólo se escucha en la etapa reveladora o en la etapa ya muy gloriosa de los grandes talentos”.
En los últimos años de vida de Manfugás, todos esos atributos de la pianista refrendados por Mañach continuaron intactos; después de escucharla, si la música es la voz de Dios, no quedaban dudas de que las manos prodigiosas de Zenaida sobre el teclado eran las cuerdas vocales de su garganta.

Zenaida, desgraciadamente el racismo que tanto la afectó al inicio de su carrera todavía no ha desaparecido de la mente de muchos cubanos ni de la sociedad actual, ¿cuál fue su recurso para lograr imponerse en aquella época tan clasista y prejuiciosa, y que los jóvenes talentos negros de hoy pudieran tomar como ejemplo a seguir?

Zenaida Manfugás (ZM): Mi madre siempre nos decía: “Los pies en la tierra y la cabeza en las alturas”, a lo intermedio no hay que hacerle mucho caso, para que nada te distraiga en el logro de tus metas, y creo que así fue como logré imponerme.
¿Quiénes son sus héroes de la vida real?

ZM: Admiro a Martin Luther King, que con su filosofía de la “no violencia” —a diferencia de Malcolm X—, fue el que consiguió la victoria en la lucha por los derechos civiles de los negros norteamericanos.
¿Cuál considera que es su mejor cualidad?
ZM: La sencillez, creo que esa es mi mejor cualidad.
¿Hay algo que se reprocha en la vida?

ZM: No haber podido grabar discos profesionalmente para que quedara registrada así mi música para la posteridad, pues las pocas grabaciones que tengo fueron hechas con una grabadorita “miki maus”, no con un sello disquero en un estudio con todas las condiciones adecuadas.
¿Quiénes son sus compositores preferidos?
ZM: “Las tres B”: Johann Sebastian Bach, Beethoven y Johannes Brahms, y Federico Chopin, que fue un innovador del Romanticismo.
¿Quiénes son sus escritores favoritos?
ZM: Mis autores preferidos son José Ortega y Gasset, y Miguel de Unamuno. Prefiero leer a tocar música; entre la lectura y la música, me quedo con la lectura.
¿Cuál considera que ha sido mayor logro personal?
ZM: Quieran o no quieran, yo pertenezco a la cultura cubana.
¿Cómo le gustaría que la recordaran?
ZM: ¿Y usted cree que me van a recordar? Ojalá que de verdad me recuerden, por mis interpretaciones y por mi personalidad, todo el que me trata me quiere.

Esta entrevista publicada en http://www.diariodecuba.com/ 

© cubaencuentro.com

Zenaida Manfugas: Crisantemo

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www.youtube.com/watch?v=Y9Bmyo3Zu6k‎

Sol Records and Productions Inc presenta a Zenaida Manfugas en Crisantemo, Teatro Rocca del Colegio de Belen, Miami, USA 7/15/2007 producido por Felix Romeo