diciembre 21, 2009

EL DUO liliana vitale & verónica condomí este 25 diciembre 22 h en Vaca ProFana


te invitan a brindar con leche profana
para festejar la vida y la salida del nuevo disco


HUMANAS
-voces-
¡vení a despedir el año viejo y pedir buenaventura para el que viene!
25 de diciembre a las 22 hs
Club Amigos de la Vaca Profana

Lavalle 3683 - te 4867 0964 - Buenos Aires

http://www.humanasvoces.blospot.com/

noviembre 15, 2009

19 noviembre 21.30 hs LILIANA VITALE en La Peña del Colorado


LILIANA VITALE
en la Peña del Colorado
canciones argentinas y sudamericanas de diversos géneros
autores y compositores de toda la vida y temas propios
muñoz, fandermole, fontova, spinetta, silvio, serrat,
algún tango, alguna zamba, algún cuento, algún poema
en compañía del piano y los aliados los fieles los nuevos amigos
canciones de todos los discos y algo de lo que vendrá


19 de noviembre a las 21 30 hs

LA PEÑA DEL COLORADO
güemes 3657 - buenos aires - 4822-1038

¡vengan a cantar!

www.lapeniadelcolorado.com.ar
http://www.lilianavitale.com.ar/

noviembre 06, 2009

TRES MUJERES PARA EL SHOW: BALTAR - MONTI - RINALDI


Amelita Baltar, Marikena Monti y Susana Rinaldi en CLÁSICA Y MODERNA
MARTES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 21.30 HS

Retomarán juntas en Clásica y Moderna el diálogo musical iniciado en el Buenos Aires de los ´70, cuando estas tres mujeres argentinas decidieron compartir espacio en beneficio de un cancionero popular que agradece, todavía, el compromiso asumido.
ESTRENO: 10 noviembre

Funciones: del miércoles 11 al sábado 21 de noviembre a las 21.30 hs

noviembre 02, 2009

Carmina Cannavino



Carmina Cannavino es una excelente cantante peruana. Tiene una decena de discos editados... Está radicada en México desde 1985, país donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Ha explorado los ritmos negros de su tierra, así como se ha sumergido en la música latinoamericana en general, también la de Argentina (que escuchara desde niña, ya que su padre es argentino, músico, violinista de la orquesta de Azucena Maizani). Ha abrevado en las obras de los grandes de la música popular de nuestras tierras. Así, en sus discos podemos hallar composiciones de Chabuca Granda, Vicente Garrido, Falú-Dávalos, hasta del rosarino Jorge Fandermole . Recientemente ha editado un CD titulado "Patria Granda", donde homenajea con gran calidad artística a la "Chabuca del Perú" … Solamente una vez ha visitado nuestra ciudad, y la entrevistamos en esa oportunidad. Ahora, via telefónica nos cuenta de sus más recientes trabajos artísticos... escuchala...



octubre 17, 2009

Yusa: “Haiku”


Yusa: “Haiku” (MDR)Cuba / Jazz / Funk / Rock



Para quien no haya tenido referencia de esta compositora e intérprete, vale conocer algunas, muy pocas, características y el resto dejarlo en manos de sus canciones. Yusa representa la nueva camada de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de Yusa, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Haiku es su tercer disco y es una hermosa oportunidad para conocerla en bellos temas con un tratamiento musical variado que invita a recorrer con sumo placer cada track.

http://www.myspace.com/yusaspace

octubre 04, 2009

La voz de la tierra:Mercedes" la negra" Sosa IN MEMORIA


"sos pa,sos má,sos la que está por acá,repartida en el aire siempre/y te vas tranquila,te vas despacio y nos diste todo/en las calles con tu pañuelo de esquinas y tu ademán de saudades/dónde estás,tierra de mi corazón,no es q esté llorando,el rio se desbordó,conmigo vas/y te vas como en sueño/es tu destino piedra y camino/tus coplas al viento /Ay,viajerita! es Sudamérica tu voz, pájaro libre siempre"


Nació el 9 de Julio de 1935 en la provincia de Tucumán y partió esta madrugada de domingo 4 de octubre en Argentina.

Creció en un hogar humilde y aprendió a amar las expresiones artísticas populares. En la adolescencia bailaba, cantaba, y llegó a ser profesora de danzas nativas.








A mediados de los años 60 se radicó en Mendoza junto a su esposo, el músico Manuel Oscar Matus, donde renovó las expresiones artísticas de raíz nativa. En esos días debutó discográficamente con un trabajo independiente titulado "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín y en 1967, después de haber grabado dos discos, comenzó a viajar por el mundo con presentaciones en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. Por entonces, la letra de sus canciones habían comenzado a resultar inconveniente para las autoridades militares que gobernaban la Argentina, y su censura en las radios oficiales fue muy común.
Con el correr de los años continuó con sus grabaciones y en 1972 cuando su arte sufría la constante censura impuesta por el gobierno militar, salió a la venta "Hasta la Victoria", un disco con canciones cargadas de contenido social y político.

A fines de la década del 70, la Junta Militar estaba implementando una política de represión que cobraría la escalofriante cifra de 30 mil desaparecidos políticos (ver Madres de Plaza de Mayo). En 1979 salió "Serenata para la tierra de uno", y en medio de la violencia Mercedes Sosa seguía cantándole a la vida.
Pero el hostigamiento fue insoportable. Por eso, luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de la Plata junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París, y luego, en 1980 se instaló en Madrid.
Mercedes Sosa desarrolló una intensa actividad artística internacional durante los años de exilio.





La derrota de la Argentina en la guerra de las islas Malvinas, en 1982, decretó el fin de la dictadura militar en Argentina y el comienzo de la democracia, momento en que se lanzó el álbum doble titulado "Mercedes Sosa en Argentina".
Después de publicar los álbumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa"; y ya reinstalada en Buenos Aires, siguió viajando por el mundo. Cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall de Nueva York, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios del interior argentino. En todos lados, se la recibía con ovaciones y reconocimientos, no solo por su talento sino también por su integridad.

De ahí en adelante hubo más discos y más invitados especiales como Pablo Milanés, Alfredo Kraus, Renata Scotto, Andrea Bocelli, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Roberto Goyoneche y Fito Páez entre otros y continuaron las extensas giras por Australia, Grecia, Suiza, Alemania Federal, Luxemburgo, Noruega, Suecia, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Francia, Austria, Israel, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, México, Brasil, Chile, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá, Bolivia, Perú, Paraguay, Uruguay y las Islas Canarias. Las actuaciones más memorables fueron la del Concertegebuw de Amsterdam y la del Carnegie Hall de Nueva York, donde su actuación fue despedida con una ovación de diez minutos.
Entretanto incursionó como productora, organizando el espectáculo "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a siete cantantes latinoamericanos: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garréy Julia Zenko, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la Mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Junto al reconocimiento popular recibió importantes galardones nacionales e internacionales como la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa, recibió la condecoración como visita ilustre a Houston, Texas otorgada por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad, recibió la distinción de Ciudadana ilustre de Tucumán y Ciudadana ilustre de Buenos Aires, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer, entre otras distinciones.
La carrera de Mercedes Sosa es, indiscutiblemente, la más exitosa que cualquier artista argentino haya logrado, tanto a nivel nacional como a nivel internacional; y no solo por su música sino por su mensaje de paz , integración internacional, defensa de los derechos humanos e integridad artística y personal.

Su Discografía:

A quien doy

Acústico
Al despertar
Alta fidelidad
A que florezca mi pueblo
Canciones con fundamento
Cantata sudamericana
Como un pájaro libre
Con sabor a Mercedes Sosa
Corazón americano
Corazón libre NUEVO
De mí
El grito de la tierra
Escondido en mi país
Gestos de amor
Hasta la victoria

Hermano
Homenaje a Violeta Parra
Mercedes Sosa 76
Mercedes Sosa 83
Mercedes Sosa ´86
Mercedes Sosa en vivo en Argentina
Mercedes Sosa en vivo en Europa
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui
Misa criolla
Mujeres Argentinas
Navidad con Mercedes Sosa
Para cantarle a mi gente
¿Será posible el sur?
Serenata para la tierra de uno
Sino
Traigo un pueblo en mi voz
Vengo a ofrecer mi corazón
Yo no canto por cantar
CANTORA 1/2 (su último trabajo) en duos con los músicos amigos: l.Gieco, V.Heredia, Vicentico,Spinetta, Ch.García, P. Aznar,Santaolalla,Caetano Veloso,Cordera, Serrat, Sabina,Lila Downs,Lili Herrero, Fito Paez, D Torres, Shakira, J Venegas.Duo NuevoCuyo,Drexler,Ceratti, Calle 13, D Mercury, R Rada,Alberto Rojas, Coqui Sosa,Luis Salinas,Nacha Roldán, la Chilinga, Maria Graña,Raul Orozco y decena de otros músicos)


http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

septiembre 15, 2009

Oveja Minga en Casa del F.N.A este martes 15 a las 20.30hs


El grupo platense LA OVEJA MINGA continúa con la presentación de su disco “trasluz” .
El martes 15 a las 20, 30 hs. se presentará en la Casa del Fondo Nacional de las Artes, en el marco del Ciclo “La música que viene”.
entrada libre y gratuita.

La Casa del Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde 2831 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
La oveja minga es un cuarteto fundado en el año 2002, dedicado a la interpretación y composición de música de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Sus integrantes son Cintia Coria en voz, Malvina Gutierrez en voz, Federico Arreseygor en piano y voz, y Octavio Taján en guitarra y voz, todos estudiantes, egresados y docentes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, de las carreras de Composición, Música Popular y Dirección Coral.
La propuesta del cuarteto se basa, por un lado, en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular argentino y latinoamericano, en el que incluyen canciones y autores tradicionales (como Andrés Chazarreta, Gerardo López y Falú-Dávalos) y de nuevos autores (como Jorge Fandermole, Jorge Drexler, Rubén Rada), con un profundo respeto por las raíces de cada género abarcado. Por otro lado, las composiciones propias van tomando lentamente un rol cada vez más importante dentro del repertorio del grupo, en la búsqueda de una identidad grupal también desde lo compositivo.
Desde su formación, el grupo se ha presentado en numerosos escenarios de La Plata (Ciudad Vieja, Teatro Argentino de La Plata, Centro Cultural El Núcleo, La Salamanca, Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, Teatro Paradiso, Galpón del grupo La Grieta, etc.), Capital Federal (Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural del Sur, La Casa de Tucumán) e interior del país (Rojas, Concordia, Pinamar, entre otros).
Recientemente han comenzado con las presentaciones de su primer disco como grupo: trasluz, grabado en el año 2007 en estudios Ion y Cosentino (Cap. Federal), mezclado y masterizado en estudios Sonosfera (La Plata).
Según LA NACION (Mauro Apicella):
“La Plata, y especialmente su universidad nacional, es una gran cantera de buenos músicos. (…) La Oveja Minga, que anda recorriendo escenarios desde 2002, parece entrar en esa categoría de los que siguen adelante.
Se trata de un cuarteto de voces, guitarra y piano, que se dedica a interpretar temas propios y piezas populares locales y de América latina. Lo platense del asunto no es algo distintivo de la música sino de la manera de encararla: con seriedad y minuciosidad, con detalles en los arreglos vocales e instrumentales. Eso parece ser lo que tiene La Oveja Minga en común con otras propuestas nacidas en La Plata. Y lo que tiene de especial es éste tan bello primer disco.”


Romina Lòpez y Vilma Wagner viernes 18 septiembre en la Salamanca

agosto 09, 2009

Georgina Hassan pasó por nuestra ciudad presentando adelantos de su próx CD "Cómo respirar"


Georgina Hassan, cantautora argentina y amiga de Conestaboca...una vez leíamos sobre ella:"una voz que viaja con el viento".Y su voz pasó por nuestra ciudad finalmente, después de insistir para que así sucediese, presentádose por primera vez, invitada por Fulanas Trio (al regreso de su presentación al 37º Festival Internacional de la Cultura- Colombia) y acompañada por la magia de ... Diego Penelas. Georgina- acompañándose de guitarra y cuatro venezolano- compartió temas de su primer trabajo "PRIMERA LUNA"(2004 y que recomendamos!!!) donde hace un pasaje por temas de diversos autores de Latinoamérica, canciones anónimas (España, Portugal),canta en español, gallego y dialecto mali, composiciones de su propia autoría, y de yapa nos adelantó generosamente algo de su próx. trabajo "CÓMO RESPIRAR":más canciones propias y hasta una bella musicalización del poema "LLuvia" de Juan L.Ortiz.
En el año 2002 realizó su primera gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal. Ha realizado giras por Argentina, así como por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Portugal y Francia. Y en abril de este año ha realizado su quinta gira por Europa, con conciertos en España y Portugal.



julio 06, 2009

Amanda Portales "La Novia del Perú", Lima, Peru.

Nació en la ciudad de Lima un 7 de julio. Hija de Irene Sotelo Monge natural deYauyos y Lucio Portales Orizano originario de Huánuco. Se inicia en el canto a temprana edad, ya que fue criada en el seno de una familia de artistas, su madre es cantante de folklore peruano y su padre, violinista y director de una Orquesta folklórica. Con previa autorización de un juez de menores y con la calificación de la antigua Casa de la Cultura (ahora Ministerio de Cultura del Perú), ubicada en Lima, Amanda empieza desde muy niña bailando y cantando en una compañía de artistas conformada por sus padres y diversos artistas de la época, en el antiguo coliseo. Su primer seudónimo fue "La Mascotita de Huánuco" ya que cantaba música de la zona, después adopta el nombre de "Ccapacc Tika" cantando música del Cuzco, en la adolescencia se convierte en "Flor Collavina" ya que cantaba música de Puno. Ya en la juventud adopta los nombres de "Amanda del Mantaro""Amanda de los Andes","Flor Amanda""La Novia de Junín", ya que en una plaza de toros en Junín se presentó con la indumentaria del lugar pero solo de color blanco; y poco después el periodista Antonio Muñoz Monge le da el apelativo de "La Novia del Perú", ya que para esa época no solo interpretaba música de una sola región, sino de diversos lugares del Perú.
Hasta ahora, durante toda su carrera artística, tuvo la oportunidad de viajar a diversos países de EuropaAsia y América. Reconocida por el Estado Peruano con la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Comendador en el año 2006 y como "Excelencia Artística 2004" otorgado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.




Discografía

1987 "Dile" (Long Play)
1988 "Rosa Hermosa" (Long Play)
1989 "Digan lo que digan" (Long Play)
1990 "Bodas de Plata" (Long Play)
1992 "La Novia del Perú" (CD)
1994 "Viva la Vida" (CD)
1995 "Bodas de Perla" (CD)
1996 "Siempre Primera" (CD)
Sello discográfico "Mundo Music"[editar]
2000 "El Quinto de Oro" Vol. I (CD)
2000 "El Quinto de Oro" Vol. II (CD)
Sello discográfico "Mundo Producciones"[editar]
2005 "Bodas de Rubí" Vol. I (CD)
2005 "Bodas de Rubí" Vol. II (CD)
2007 "Sietes lindas canciones" (CD)
2010 "Bodas de Zafiro" Vol. I (CD)
2010 "Bodas de Zafiro" Vol. II (CD)
2012 "Tradición Wanka" Vol. I y II (CD)

Filmografía

2006 "Noche de Ensueño" En Vivo desde el Teatro Segura
2007 "La Novia del Perú"
2010 "Bodas de Zafiro" En Vivo desde el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (Perú)

Destacadas interpretacionesAmandap.JPG

  • "Pío Pío"
  • "Qué Felicidad"
  • "Vaso de Cristal"
  • "Dile"
  • "Mi diccionario"
  • "Jauja"
  • "Gatito Miau Miau"
  • "Papito Corazón"
  • "Piedra tirada en el camino"
  • "Falsía"
  • "Evocación"
  • "Mi chiquita linda"




junio 30, 2009

Marcela Passadore



Marcela Passadore (Acústica / Folk / Jazz /Fusion ), nació en 1967 en Victoria, Entre Ríos, Argentina. En 1987 se radicó en Buenos Aires donde comienza sus estudios de canto. En 1989 realiza su primer grabación discográfica como invitada del grupo El Molino, liderado por Carlos Aguirre e invitada en el primer disco de la cantante Silvia Iriondo. En 1992 lanza su primer LP como solista, "Tibia luna de mayo" (Melopea), producido por Litto Nebbia, donde participan Luis Salinas, Carlos Aguirre, Cesar Franov y Lucho Gonzalez, entre otros. En 1993 integró el grupo Talismán, de Rodolfo Alchourrón. En 1996 formó un duo con el guitarrista y compositor entrerriano Walter Heinze con quien abordó canciones del folklore argentino y del cancionero anónimo español del siglo XV. Compartió escenario como invitada de Liliana Herrero, Lucho Gonzalez, Carlos Aguirre, Adrian Abonizio, Nora Sarmoria, Franco Luciani, Luis Salinas, Silvia Iriondo, Lorena Astudillo, Facundo Bergalli, Alejandro Devries, Oscar Giunta, entre muchos más.
* "Danzas del Viento" es su ultima produccion discografica, producido por Fernando Tarres para Imaginary South.
http://www.marcelapassadore.com.ar/musica.htm#
* Actualmente se encuentra en la pre produccion de de su proximo CD "Santa Cecilia".
www.myspace.com/marcelapassadore



Web Side:


http://www.myspace.com/marcelapassadore
www.marcelapassadore.com.ar

junio 18, 2009

Eli-u Pena, Uruguay


En el verano del año en el que murió su padre, Eli-u y su compañero Bruno Masci se fueron de vacaciones a Cabo Polonio. Se habían pasado todo el año sumergidos en los archivos musicales de El Príncipe, descubriendo canciones perdidas en cassettes olvidados, y necesitaban el descanso. Apenas llegaron a lo de un amigo, mientras éste cocinaba para los tres, le hicieron escuchar algunos de esos temas rescatados. “Fue una especie de concierto”, explica Eli-u, que recuerda que deben haberle tocado con Bruno –integrante del grupo uruguayo El Club de Tobi– unos ocho temas. “Qué bueno... ¿van a tocar en algún lado, no?”, dijo su amigo cuando la comida estuvo lista y el minirrecital llegó a su fin. Eli-u y Bruno se miraron: ni se les había cruzado por la cabeza. Antes de que hubiesen terminado de comer, ya les habían arreglado para tocar ahí, en Polonio. Ahí fue donde comenzó la historia que llega hasta hoy, con la hija de El Príncipe cantando las canciones perdidas de su padre."
Extraído de Página12

“Me acabo de recibir de psicóloga, y cuando me den mi carnet comenzaré a vivir de eso. Las canciones de mi padre las canto porque me gusta hacerlo con mis amigos, y porque me parece importante que haya más gente que conozca su música. No sé, yo pondría a más gente a escuchar a Spinetta, por ejemplo. Y a mí la música de mi viejo me hace bien."
Eli-u

www.myspace.com/eliupena



LISTA DE TEMAS
01. Creo en los elefantes
02. Usa el reflejo
03. Palomas y plazas
04. El orden de los sonidos
05. Flash
06. Cielo gris
07. Detrás de la cruz
08. Mi barco
09. Pescador de maravillas
10. Cangrejo Ryugú
11. Quisiera despertar
12. Leves señales



Guitarras: Bruno Masci y Sebastián Cuello. Bajos: Gustavo “Mamut” Muñoz y Andrés “Cototo” Cuello. Teclas y loops: Gastón Ackermann.
Clarinete: Fabián Pietrafesa. Violín: Mario Gulla.
Trombón: Martín Morón. Saxo: Sergio Dawi
Batería: Pelao Meneses. Percusiones: Luis Gutiérrez y Paolo Buscaglia.

abril 08, 2009

Un adiós a la cantora.Suma Paz (Argentina-Sta Fe,1939-2009)


La cantautora y guitarrista falleció este 8 de abril. Dedicó su vida al canto y especialmente a difundir la obra de Don Atahualpa Yupanqui. Tenía 70 años. Se presentó en nuestra ciudad en marzo pasado en el marco del I Festival Internacional de Folclore organizado por el Inst. uPcia Bs As.
Suma, había nacido el 5 de abril de 1939 en la ciudad santafesina de Bombal y con tan sólo 6 años comenzó a tocar la guitarra en su ámbito familar, para luego estudiar filosofía y letras y se graduó en la Universidad del Litoral.
A partir del año 1959 comenzó su participación en programas de radio y televisión y en 1968 viajó a Japón donde brindó 40 recitales y grabó un disco.
En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos.
Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías".
Fiel seguidora y difusora de la obra de Don Atahualpa Yupanqui de quien ella consideraba como su "maestro", tiene entre sus trabajos más destacados: "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005), producido por Litto Nebbia.
Publicó además tres libros de poesía: "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".
En el año 2006 fue distinguida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad.
En aquel acto que condujo el concejal comunal y músico Juan "Chango" Farías Gómez asistieron figuras del mundo de la música como Susana Rinaldi, Adelina Villanueva, Atilio Reynoso, José Ceña y Carlos Martínez.
Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folklore".
El periodista René Vargas Vera (diario La Nación) escribió el libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".
Con respecto a Don Ata, la poeta y compositora expresó en su momento que "hace muchos años cuando era una niñita, Don Atahualpa me dijo: usted ha elegido un camino áspero y solitario, asúmalo y no se queje".
Lito Nebbia productor de su último disco mencionó en la placa que "Suma Paz es una discípula de la tierra. Del canto del canto Noble. Mujer que pertenece a la raza de nuestro Atahualpa Yupanqui y su interpretación tiene la nobleza de nuestras raíces..." Temas como "Desde la misma huella", "Arrorró vidita", "Campana de palo", "Patio de nogales", "Milonga en Do" de Alfredo Zitarrosa (otro de sus artistas preferidos), "Pampa escondida", "Mi regreso", "Tu que puedes vuélvete", "Aves que vas cantando" y "Doña Guillerma", estas últimas de Atahualpa, son buena parte de su extenso cancionero poblado de milongas, zambas, huellas y cifras.

www.myspace.com/sumapaz

abril 06, 2009

Sandra Corizzo (ROSARIO)



BIOGRAFIA
http://www.sandracorizzo.com.ar/
http://myspace.com/sandracorizzo


Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de grandes maestros músicos como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio entre otros. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, sus influencias musicales abarcan desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. En su nuevo espectáculo Mi Jardín hace un amplio recorrido por su historia musical, incluyendo tanto sus propias composiciones así como también versiones originales sobre temas de otros autores del mundo de la música como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Spinetta, Sting, The Beatles, Drexler, Madonna y Charly García entre otros, junto a músicos invitados.
Esta digna representante de la nueva trova rosarina se desempeña desde el 2004 como pianista y vocalista acompañando al uruguayo Leo Masliah en su espectáculo "Textualmente 3" y actualmente en "Objeto Textual" , además de haber compartido escenario con músicos de la talla de J.C Baglietto, Sandra Mihanovich, R. Goldín, M.Botafogo, L.Nebbia, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio entre otros. Participó también en el Java Jazz Festival en marzo año 2006, festival internacional con sede en Yakarta, Indonesia.
En cuanto a su composición, ha tenido el privilegio de crear canciones para intérpretes popularmente reconocidos como Sandra Mihanovich, Coti y Daniela Herrero entre otros y continúa trabajando como compositora estable para la editorial musical Peermusic.


DISCOGRAFIA



VIDAS IMAGINARIAS (EDICIONES MUSICALES ROSARINAS 1994)

1) Moby Dick
2) Vidas imaginarias
3) Gatos
4) Relaciones peligrosas
5) Toulouse
6) Iraki en Irán
7) Ambar violeta
8) Enamorada de tu sombra
9) Babel
10) Fin
11) Hamelin

MI JARDIN (VIVO) (MDR RECORDS 2007)

1) Mi jardín
2) Las cuentas de Helena
3) Supersueños
4) Puras mentiras
5) Bancate ese defecto
6) Beautifull stranger
7) Staying alive
8) Lisa en el pais (Video)
9) Extraña rareza
10) Diamante
11) Es verdad
12) Rock de la calle
13) Oración de luna nueva

marzo 22, 2009

Mónica Navarro desembarca en Bs As para presentar su Cd "Paquetito de tangos", el próx.1 de abril en Notorius- 21.30 hs

Mónica Navaro Como Mme Bovary(de Liliana Felipe)




Mónica Navarro nace en Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1968.
Comienza su carrera como cantante en el año 1984 con el grupo musical “Las voces del Amanecer” obteniendo en el festival “Merlo Capital del Folklore” el premio: “Grupo Revelación”.
Comienza estudios de Arte dramático, primero en la escuela de Eduardo Abate. Es precisamente una obra teatral “La lección de Anatomía” quien la trae de gira a la ciudad de Montevideo. Se deslumbra y la elige como hogar.
Presentación del disco "Paquetito de Tangos"Sala Zitarrosa - 14 de setiembre de 2007
A fines de 1997 la convoca el actor y cantante Tabaré Rivero para formar parte de su grupo “La Tabaré”, emblemática banda de rock del Uruguay.
Hasta junio de 2007 formó parte de la misma.
Ya en Uruguay continúa estudiando con Restuccia y Cerminara de “Teatro Uno”. Luego realiza la escuela de acción teatral “Alambique” y talleres de varias orientaciones como Clown con Danielle Finzi Pasca, de Italia. “El cuerpo del Guerrero” con Susana Lastreto de Francia. “Máscaras” con Enrique Badaró Nadal, “maquillaje teatral” en la casa de los 7 vientos, “ Danza Butoh” con Sardor de argentina, “ser actor” Pavloski de argentina, Arte escénico con Rubens Correa de argentina, “Murga” con Pitufo Lombardo en el Taller Uruguayo de Música Popular, técnica vocal con Ana Prada en el T.U.M.P., entre otros

Realiza infinidades de shows, comparte el escenario con artistas rioplatenses e internacionales como: Bersuit Vergarbat, La Vela Puerca, Enrique Symns, Semilla Bucharelli y Sergio Dawi (Los Redonditos de Ricota), Palo Pandolfo, Omar Mollo, Las Pelotas, La Polla Record, Molotov, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti, El “Dino” Gastón Chiarlo, Rúben Rada, Eduardo Darnauchans, Guillespie, Los Piojos, La Triple Nelson, Once Tiros, Guatusi... En la ciudad de Córdoba comparte el escenario con Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Café Tacuba.
Participa del festival “Vive Latino” realizado en la ciudad de Santiago de Chile y luego realiza presentaciones en Barcelona y Valencia.
En el año 2000 se presenta en un concurso de tango y recibe una mención especial “Premio Amarcord 2000: Mejor voz de tango”. Actúa acompañada por Silvio Ortega, una de las famosísimas guitarras del “Cuarteto Zitarrosa”.
La Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI) le otorga una beca de perfeccionamiento profesional en el área de canto y es a sí que conoce a Nelly Pacheco su profesora de tal área. Luego estudia con Cecilia Latorre, Graciela Lassner y en Argentina con Nicolás Amato y Nora Fayman.
Su presentación en la conmemoración de los 70 años del nacimiento de Alfredo Zitarrosa y el 250 aniversario de Mozart, evento realizado conjuntamente con la Fundación Zitarrosa y el Ministerio de educación y Cultura, fue todo un éxito. La misma se llevó a cabo en un espacio no convencional: el Ministerio de Relaciones Exteriores “Palacio Santos”. En ésta ocasión se presenta con: Mario Díaz en la guitarra y Edison Bordón en el bandoneón.
La Fundación Astor Piazzolla, la invita en la presentación de uno de los números de su revista TANGUEDIA en el espacio cultural de La Spezia.
También Ha marcado presencia en varios escenarios locales: Feria del libro y el grabado, Pachamama, El Capiloncho, Don Trigo del Parque Rodó, Don Trigo de la Ciudad Vieja, La Parra, Rural del Prado, Carpa de la IMM, La Spezia, Fiesta de la X 2005/2006, Pony Pisador.

Ministerio de Educación y Cultura le otorga la posibilidad de visitar el interior del país; participa del Programa Uruguay a Toda Costa.
Filma un cortometraje para cine, “Fine” en un rol coprotagónico.
Participa en el “Tango Bus”, proyecto de Grupo Centro y CUTCSA.
Realiza la apertura de la Semana del Tango en el Teatro Macció de San José
2007 graba en vivo su primer material discográfico “Paquetito de tangos” en la Sala Zitarrosa, siendo éste editado por Bizarro Records y con el apoyo del Fondo Nacional de la Música (FONAM). La presentación de Mónica colmó la sala. Este paquetito fue recibido en forma acogedora por la prensa y el público:
“Un álbum desprejuiciado, que desde las entrañas te hiere con el disfrutable sonido” Jorge Bonelli – Revista 45 RPM
“Navarro transita por este heterodoxo repertorio con libertad y convicción. Y lo mejor: ella y sus músicos van conquistando el oído del oyente con cada pasada del disco, al punto que es difícil abandonarlos” Gustavo Laborde – Plan B
Con motivo del XX Festival Internacional Viva el Tango actúa en el teatro Macció de San José y en el “Proyecto Cabaret” junto a Rubén Juárez en la Sala Zitarrosa.
La Biblioteca Nacional la invita a participar del homenaje realizado a Homero Manzi, en los festejos del centenario de su nacimiento. La charla es llevada a cabo por Andrés Echeverría y Álvaro Ojeda.
Participa como invitada del espectáculo de la canta-autora argentina Claudia Levy en el espacio Guambia, en diciembre de 2007.
http://www.monicanavarro.com.uy/Prensa.htm

marzo 17, 2009

Un formato distinto de concierto:Dos nuevos tríos al mismo tiempo, música intercalada,canción tras canción, sin banda soporte ESPACIO ECLECTICO - humberto primo 730viernes 6, 13, 20 y 27 de marzo - 21.30hs
entrada $20 - reservas:
0114307.1966 CZTRIO Cecilia Zabala -
guitarra de 7 cuerdas, requinto y voz
Luciano Dyzenchauz
contrabajo Rodrigo Quirós percusión

DP TRIO
Diego Penelas - piano, guitarra y
voz Guido Martinez - bajo
eléctrico

Rodrigo Quirós - batería Cecilia ZabalaRecién llegada de su última gira por Estados Unidos integrando el International Guitar Night continúa presentando su segundo disco Pendiente editado en septiembre del 2008. www.myspace.com/ceciliazabala Diego PenelasSe encuentra a punto de editar Camaleón de Papel, su segundo disco junto a la cantante María Elía. En abril viaja a Alemania con el espectáculo De Noche de Alejandro Tantanián.

www.myspace.com/diegopenelas

marzo 03, 2009

PALABRAS+ PALAVRAS


Omara Portuondo y Maria Bethânia interpretan un bella canción en la que tributan homenaje a la palabra...donde se entremezclan y dialogan los versos de Poema LXIV de la poeta cubana Dulce María Loynaz y Palabras de Marta Valdés y Palavras -la canción compuesta por el popular Gonzaginha.


POEMA LXIV(Dulce M. Loynaz)

De amar mucho tienes
la palabra que persuade
la mirada que vende
y que turba...

De amar mucho dejas amor
en torno tuyo, y el que pasa
cerca y se huele el perfume
en el pecho, viene a creer
que tiene la rosa dentro...



PALABRAS(Marta Valdez)

Palabras,
quisiste con palabras engañarme
fingiendo comprender mi sentimiento,
fingiendo que tenías corazón.

No trates
de hacer que muera en mí la desconfianza;
la culpa y la maldad de tus palabras
sellaron el final de esta ilusión.

Perdóname este orgullo,
–por mi sinceridad
perdón te pido–,
pero te has encontrado
con este corazón
que ha comprendido que en ti
sólo hay egoísmo.

Palabras,
aléjate de mí con tus palabras,
aléjate bien pronto de mi vida
y busca un corazón que las reciba.



PALAVRAS(Gonzaginha)

Palavras, palavras, palavras
Eu já não aguento mais

Palavras, palavras, palavras
Você só fala, promete e nada faz

Palavras, palavras, palavras
Desde quando sorrir é ser feliz?

Cantar nunca foi só de alegria
Com tempo ruim
Todo mundo também dá bom dia!

Cantar nunca foi só de alegria
Com tempo ruim
todo mundo também dá bom dia!

febrero 24, 2009

Mariana Baraj en el Museo Fernández Blanco


El Jueves 26 de Febrero a las 19.30 Hs Mariana Baraj será la encargada de cerrar el Ciclo de Poesía y Musica "No hay ciudad sin poesía" donde participarán también los poetas, Vicky Schcolnik, Susana Villalba y Sebastián Hernaiz. Acompañada por el guitarrista Juan Pablo Chapital y el bajista Quique Ferrari adelantarán temas de su próximo disco que ya se encuentra en etapa de pre producción con música original compuesta por Mariana Baraj. Con entrada libre y gratuita la cita es en el Jardin del Museo Fernández Blanco, Suipacha 1422 (y Libertador).

febrero 09, 2009

Gabriela Torres en la Peña del colorado 12 febrero 21:30 hs

Photobucket

Egle Martin

14 de Febrero 21:30 hs

Egle Martin show en Vivo. Presenta sus canciones, compartidas con autores como Tejada Gomez, Fernando Barrientos, Fernando Noy, Cristina Wargon. En un repertorio de Milongas, candombes y bossas entre otros. Imperdible!
en
Terrenal
Cabrera 4602, esq. Sacalabrini Ortiz
(Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
My space de Egle Martin

febrero 04, 2009

Liliana Herrero en el Tasso 4 conciertos, los 4 jueves de febrero- 22 hs


LILIANA HERRERO en el TASSO
5/12/19/26 de feb de 2009 a las 22:00 hs
Liliana Herrero presenta un ciclo de cuatro conciertos junto a Mariano Cantero en percusión y Matías Arriazu en guitarra.
Continúa presentando su aclamado último disco "Igual a mi corazón"

Tasso
Defensa 1575(Ciudad Autónoma de Buenos Aires )

febrero 01, 2009

Soledad Villamil:La actriz y cantante continúa presentando su disco "CANTA".


Este disco, editado a fines del 2007 y que significa su lanzamiento como cantante solista reúne canciones de Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, Luis César Amadori y la dupla Jiménez- Aieta entre otros compositores. Con un recorrido de exitosas presentaciones en Buenos Aires y el interior del país, el disco ha sido merecedor del PREMIO CARLOS GARDEL 2008.

En el Torcuato Tasso estará acompañada por un cuarteto de excelentes músicos bajo la dirección musical de Jose Teixidó.
Todos los viernes y sábados de febrero a las 22 horas.
Defensa 1575, Buenos Aire
Reservas al 4307-6506.

Dijo la prensa:
"La frescura de una voz impar...tangos y milongas sureñas son dichos serenamente, disponiendo con elegancia de las comas y puntos que brinda cada poema. "
Sandra de la Fuente , Clarín

"... (Soledad) siguió hurgando en el fondo de los arcones de la música popular y encontró varias joyitas, dejó de lado el personaje (y lo teatral de una obra) y hay mucha más música." Es un bello espectáculo. Se vislumbra un camino más largo que Soledad y sus músicos tienen para recorrer..."
Mauro Apicella, La Nación


"...ofrece un repertorio que no tiene ya cabida en ninguna otra propuesta. A esto se le suma un gran cuidado tanto en la voz de Villamil como en los arreglos de Jose Teixidó..."
Ricardo Salton, Ámbito Financiero

http://www.soledadvillamil.com/