diciembre 27, 2006

El adiós a Lágrima Ríos.


La cantante uruguaya Lágrima Ríos de 82 años e icono indiscutible del tango y de la música afrouruguaya, falleció ayer por la madrugada en MONTEVIDEO.
Lágrima Ríos, cuyo verdadero nombre era Lidia Benavídez, comenzó su carrera como cantante a mediados de la década de 1940, y durante su trayectoria artística llegó a compartir escenarios con algunas de las figuras más importantes del tango, como los argentinos Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche y Héctor Mauré.
Desde 1995 fue designada además presidenta de la organización Mundo Afro que nuclea a afrodescendientes uruguayos.

diciembre 23, 2006

La Memoria: Leda Valladares


Profesora de filosofía y Pedagogía de la Universidad Nacional de Tucumán; egresada del Conservatorio Provincial de música de Tucumán.
Leda Valladares fue becaria del Fondo Nacional de las Artes para la investigación folklórica, 1960 y del Monzarteum Argentino, 1978 y subsidiada por UNESCO 1988, para la reedición de su trabajo de investigación y documentación "Mapa musical de la República Argentina" (13 discos).
Realizó una extensa tarea en investigación, recopilación, clasificación y divulgación del folklore de las provincias del noroeste argentino y en distintas regiones de América del Sur y Central.
Representante argentina en el Congreso Nacional de Música, 1968 y en el festival de Munich, 1972.
Desde 1951 hasta el presente ha dictado cursos en distintas universidades y centros musicales del país y del extranjero.
A partir de 1953 hasta 1963 integra con María Elena Walsh, el dúo Leda y María, de larga actuación en el país, Europa y USA. Seis discos de su período son grabados en Francia.
Como intérprete solista ha grabado también numerosos discos sobre motivos folklóricos y propios. Compositora, letrista e intérprete, su obra musical desde 1971 hasta la actualidad, ha sido impresa por las editoriales Lagos y Ricordi; también han sido editados varios de sus libros sobre temas de su especialidad y poesía.
Compuso también música para obras de teatro, comedias musicales infantiles. Realizó ciclos de T.V., audiovisuales y videocasettes (1962/88), obteniendo numerosas distinciones (Universidad Austral de Valdivia, Nacional de Tucumán, etc.) y premios (Martín Fierro, Konex1994,2005, Organización Mundial de las Naciones, Rotary Internacional, etc.).

Yo fui testigo(nota publicada en suplemento de Pag 12)

Leda tiene más de noventa años y ha decidido retirarse de la vida pública. Dio a Las/12 la última entrevista, en la que desgranó pausada y amorosamente sus andares por el norte redescubriendo y recopilando bagualas y vidalas, desentrañando un misterio que después compartió con muchos otros músicos. Algunos de ellos opinan aquí sobre el papel que Leda desempeñó en sus propias carreras y en la historia musical argentina.

Trabajos editados:


*Serie Mapa Musical de la Argentina Recopilación sonora y textos de Leda Valladares Realización conjunta de Discos del Rojas y Melopea S.A.

Esta colección guarda gran parte del trabajo documental registrado por Leda Valladares en la década del 60, testimonio fabuloso del mundo de músicos y cantores anónimos y legendarios de nuestro país, patrimonio del folklore centenario y milenario de Argentina y América. Los cantores que han puesto su voz en estas grabaciones nos enseñan lo que los libros no dicen, lo que la cultura oficial ignora. En estos ocho compact-discs encontramos huaynos, carnavalitos, bagualas, vidalas, cuecas, chacareras y milongas interpretados por "gente del pueblo", músicos no profesionales que mantienen vivas melodías que sobreviven por siglos en la memoria popular. La colección comprende ocho CD.

*CD1.Documental folklórico de la Quebrada de Humahuaca Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 1
*CD2. Documental folklórico de Tucumán. Cantores de patio y de los valles Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 2
*CD3. La montaña va a la escuela Serie Mapa Musical de la Argentina N°3
*CD4. Manantiales del Canto. Argentina en cerros y llanos Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 4
*CD5. Documental folklórico de Cuyo Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 5

*CD6. Documental folklórico de Salta Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 6

*CD7. Documental folklórico de Santiago del Estero Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 7
*CD8. 8. Documental folklórico de la Provincia de Buenos Aires Serie Mapa Musical de la Argentina Nº 8

Cueros en América

(1992,Melopea)


Grito en el cielo Volumen 1

(1994,Melop.)


Grito en el cielo Volumen 2

(1994, Melop.)


Quebrada de Humahuaca

(1997,Melop.)


diciembre 18, 2006

Eclipse de Luna; Verónica Condomi

Verónica Condomí(Argentina) Eclipse de luna

Luna mojada que viaja
Luna que viaja mojada
Calma las aguas del alma
Alma en el agua que pasa

Luna mojada en el agua
Alma en el agua que viaja
Calma las aguas del alma
Calma en el agua que pasa

Luna que sabe la verdad
Llévate la maldad, llevala.
Luna que sabe la verdad
Dejanos nada más, la calma.
Luna que sabe la verdad
Llévate la maldad, llevala.
Luna que sabe la verdad
Dejanos nada más
Nuestra esperanza.

Verónica Condomí

Verónica Condomí.En los años '70 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) formando un dúo con Liliana Vitale.
En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde.
En los '90 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini.
Tocó junto a Javier Maloseti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara.
Se desempeña como Docente de Canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo.

Sus discos:
°Liliana Vitale - Verónica Condomí ( sello Ciclo3,1996)
°Verónica Condomí Cuarteto (junto a Javier Malosetti y Oscar Giunta ,1997).
°Cielo arriba" (Condomí-con Snajer y Guevara, sello independiente, 2001).
° De los Tres (Condomí-Snajer- Guevara, sello Ciclo 3, 2004).
Cd que contiene algunos temas clásicos como "Si llega a ser Tucumana" del Cuchi Legizamón, "Cardo o Ceniza" de Chabuca Granda y "Piedra y Camino" de Atahualpa Yupanqui, además de dos temas del trío "La Fogosa" y "Eclipse de Luna" surgidos de zapadas y temas compuestos por Verónica Condomí como "Yo Estoy Aqui", "Cajita" o "La Flor de la madera".

diciembre 13, 2006

Susana Baca - Una Copla Me Ha Cantado

Susana Baca:"lamento negro"(Perú)

Susana Baca :"lamento negro" Poema en papel japón
(fragmento de un Poema de Carlos Oquendo de Amat
trabajo realizado con el poeta Omar Aramayo y con
música de Susana Baca)


Para tí
tengo impresa una sonrisa
en papel japón
mírame
que haces crecer
la yerba de los prados
mujer
mapa de música
claro de río
fiesta de fruta.

Déjame que bese tu voz
que canta
en todas las ramas
de la mañana

Golpe e' tierra
Hablan los negros
(Recopilación de Luis Roca de un canto de Juan Leiva/Zaña -
Recreado por Susana Baca y Félix Vílchez )

Hablan los negros del Combo
contestan los de Tumán
a landurun durun durundá

Los de Salamanca dicen
los de Lambayeque dicen
en Zaña cómo estarán
a landurun durun durundá.

De’onde vienes vienes
de’onde vienes ora
y vengo de la laguna
ay, de segar totora
de segar ahora,
de segar totora,
de segar ahora...

Susana Baca de la Colina es una cantante, compositora y estudiosa de los ritmos de ascendencia "afro" en Perú. Es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afro-peruana.
Procedente de una familia muy humilde, ella vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar de dónde guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Estudió Educación en su país natal. Hoy recorre el mundo y es galardonada internacionalmente.
Entre los premios más destacados está el Premio Grammy obtenido en el 2002 por su albúm de música afroperuana Lamento Negro en la categoría de Best Folk Album. Este disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop del cantante escocés David Byrne cuando la escucha y queda fascinado con su voz y presencia escénica. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo.


Discografía
Con el sello Luaka Bop ha editado los siguientes discos:
*Espíritu Vivo (1986/ redit.1998)
*Susana Baca(1999)
*Vestida de Blanco(2000)
*Eco de Sombras (2000)
*Lamento Negro (2001)
*Travesía (2006)

diciembre 08, 2006

Esa dama de poncho rojo: Chavela Vargas


Chavela Vargas(Costa Rica, 1919)
"Salí de los infiernos, pero lo hice cantando.”

Sensual y desgarrada voz de México

Macorina

Ponme la mano aquí, Macorina,
pon, pon, pon, Macorina,
pon, pon, Macorina.
Yo conozco una vecina
que me tiene alborotao,
me enteré que en los paraos
la llaman la Macorina.
Ponme la mano aquí, Macorina,
que me muero, Macorina.
ponme la mano aquí, Macorina,
que estoy loco, Macorina.
Ella gasta gasolina
en su carro colorao,
y sigue con el tumbao
que ella es la gran Macorina.
Allá va la Macorina
en su carro colorao,
ella va pa' los saraos
con su tremendo tumbao.
Le dicen la Macorina
con su carro colorao.


Piensa en mí

Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.

Ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.

Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.

Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.


*El gran amor y respeto de Pedro Almodóvar hacia Chavela Vargas….


*Entrevista a Chavela.

diciembre 05, 2006

Mariana Baraj:

"SOY UNA FOLKLORISTA BASTANTE ROCKERA"

P:- Es muy bueno que al músico poco le importen los rótulos. Pero aún sabiendo eso, hay que admitir que el mundo/músico del rock y el del folklore son muy diferentes. Contanos un poco si preferís uno a otro y qué te gusta y molesta de cada uno.

Mariana Baraj:- Sinceramente como básicamente tengo preferencia por la música en general, no me cuestiono demasiado en relación al estilo que voy a tocar. Es decir: si me gusta y me conecto, no necesito rótulos. Es cierto que hay una tendencia a necesitar rotular todo, el rock tal vez tiene una energÍa diferente a la del folklore, pero en mi caso creo que soy una folklorista bastante rockera.

P.: En una encrucijada ficticia te lo encontrás a Mandinga, te dice: "Mariana, tenés que largar una de las dos cosas (por el canto o la percusión) o me llevo aquí mismo tu alma para siempre", ¿cuál de las dos cosas dejarías?

M.B.: -Sería muy dificil. Para mí la voz y la percusión están íntimamente unidas y relacionadas, estoy convencida de que son una misma cosa. Así que me dejará mi alma si comprende el concepto... o se la llevará.

P.: -Necesitamos una anécdota del lugar más insólito al que tuviste que ir a tocar.

M.B.: -Podría ser el puentecito del Jardin Japonès. Lindo, pero insólito.

P.: -Tu familia es pura música. ¿En algún momento se te dio por ponerte a estudiar otra cosa, por proponerte no ser profesional de la música?


M.B.:- Sí, en algùn momento pensé en ser maestra jardinera o profesora de Literatura, pero como estudiè música desde chica sabía que eso tenía un peso muy grande para mí. Creo que no me equivoquè en la elección.

P.: -ahora necesitamos la anécdota del concierto y/o momento íntimo en el que decidiste que ibas a vivir de la música.

M.B.:- Fue en un concierto en La Plata con el grupo de mi papá, el Bernardo Baraj Quinteto. En esa ocasión sentí que nada me daba más felicidad que la música.

P.: -Una suelta, ¿tocarías en un piquete?

M.B.:- Sí, sí, he participado en diferentes manifestaciones a lo largo de mi carrera.

P.:- Estás laburando mucho en bandas de sonido. Es otra frecuendcia distinta ¿no?, ¿cómo estás trabajando mayormente, te proponen temática (te cuentan el guión) y empezás a laburar, o esperás a que esté el trabajo visual casi terminado?

M.B.: -En líneas generales, todo lo relacionado a la mùsica para bandas de sonido en las que he participado fue como sesionista, o sea que yo llegaba al estudio y la propuesta ya estaba armada.

P.: -El rockero (después de que inventaron MTV) suele desvelarse por que lo reconozcan afuera del país. ¿A vos -que sos un caso especial dentro del rock- se te pasa por la cabeza hacerte de un nombre afuera?.

M.B.:- Para mí lo más importante es poder llegar con mi música a cualquier lugar del mundo y me parece importante más que me conozcan a mí como individuo. El hecho de que se difunda nuestra música folklórica, nuestras raìces, es importante. Y si puedo ser yo una buena representante, mejor.


P.: -Otra suelta: ¿Tocarías en una campaña electoral?

M.B.: -¿Cuánto hay? (risas). No... no se; me tendría que interesar demasiado la propuesta para participar de un emprendimiento semejante.

P.:- Necesitamos saber cuáles son los cuatro discos que más están cayendo dentro de tu comapctera en las últimas semanas.

M.B.: -"Fragmentos" de Naná Vasconcelos, "New Apricot" de Arto Tuncboyaciyan, "Luzmila Carpio" de Luzmila Carpio y "Sudaka" de Ramiro Mussotto.

P.: -Hipótesis de una noche agitada... ¿cómo pensás que te pueden llegar a recibir el público típico de Cosquín si tocás antes que el número de cierre de esa noche?

M.B.: -Creo que bien, solo tuve la oportunidad de estar cantando una vez y me fue bien. Para mí sería bueno poder participar de un festival así, tan claramente dirigido. Porque sería un buen espacio para que la gente acostumbrada a recibir esa estética -también claramente dirigida- conozca otro punto de vista de nuestro folklore. Estaría bueno.


P.:- ¿Y con el público de Todos Tus Muertos, o el de Horvilleur? (elegilo).

M.B.:- Son públicos bien diferentes, pero también tuve la oportunidad de presentarme con grupos de rock y tuve buen recibimiento. Más ahora, que hay cierta tendencia a que el color folk se fusione con otros estilos, entre ellos el rock. La semana próxima voy a tocar con Jorge Araujo, Tito Fargo, Ricardo Mollo y un DJ, y eso está buenísimo.



*entrevista realizada en 2004 por "El efecto tábano" de Neuquén

diciembre 04, 2006

Lágrima Ríos: Entre bandoneones y tamboriles.

Autenticidad, sabiduría, humildad, todo eso es "la dama del candombe", "la perla negra del tango".
Una figura legendaria, mítica de la música nacional, pero por sobre todo un ser humano entrañable, que se ha instalado definitivamente en el corazón popular.
Con Lágrima Ríos, mujer de mirada transparente, voz dulce y hablar pausado, tuvimos el placer y el privilegio de conversar.
Y de esa charla, nació esta nota, que recorre además de su trayectoria, sus opiniones sobre música y cultura uruguayas, de las que, además de testigo, ha sido y es, activa protagonista.
Lágrima Ríos impresiona, antes que nada, como una mujer sensata a la que el reconocimiento público y la notoriedad no mueven de su sitio. A pesar de los viajes realizados, del éxito obtenido y del dinero ganado sigue siendo, como ella misma dice: "una mujer humilde, una mujer de pueblo".
Menuda, de pelo muy negro y piel llamativamente fresca, tiene un aire entre tímido y respetuoso, que acentúa la impresión de estar ante una mujer con bastante menos de los 76 años que declara. Pero los tiene, y 56 de ellos son de trayectoria artística, de actividad profesional que la han convertido en un mojón fundamental, en uno de esos nombres ineludibles y recurrentes en la historia de la música nacional. Porque además del carnaval y el folklore, es una de las voces precursoras del candombe cantado junto a Pedro Ferreira y Romeo Gavioli; y es la única cantante negra en la historia del tango del Río de la Plata.
Con ella conversamos y su voz privilegiada, que al cantar es imponente, al hablar se torna suave casi como un susurro, que cubre al ambiente de un halo de paz y de ternura, que invita a escuchar... y en el caso de ustedes, a la lectura.



- Lágrima Ríos, el nombre podría decirse que de algún modo es "responsabilidad" de Alberto Mastra ¿verdad?

- Exactamente.

- ¿Cómo surgió, cómo fue?


- Siendo uruguayo él hizo mucha parte de su carrera en Argentina y también en Centroamérica y donde llegaba formaba siempre un trío, para poder hacer conocer sus canciones, y cuando estuvo acá en Montevideo me fue a buscar, ensayamos y comenzamos a trabajar.
Yo me había puesto Lida - que es mi verdadero nombre - del Río, entonces él me dijo: el apellido lo vamos a dejar, pero tengo dos nombres para proponerte: uno sería Armonía y el otro sería Lágrima.
Cuando me dijo Armonía me gustó, pero cuando me dijo Lágrima dije sí ese, no sé por qué lo asocié tanto, pero me impactó. Es un nombre poco común, nadie tiene ese nombre ni para cantar.
Ojalá hubiera sido mi verdadero nombre, me gusta muchísimo.

- Es bellísimo. ¿Y eso en qué año fue?


- Eso fue alrededor del año 1954, 55.

- Y al poquito tiempo en el '56 se presenta en el concurso de CX 24, La voz del aire, sale ganadora y ahí empieza a transitar un camino que lleva a su vida por un rumbo distinto...

- Sí ahí mi vida artística empieza a tomar otro sentido, porque si bien siempre había sido solista y estaba actuando en carnaval y en muchos lugares nocturnos; seguí de otra manera, lo tomé como más profesional, porque los primeros tiempos yo trabajaba en una fábrica y hacía las dos cosas a la vez. Después ya no, dejé de trabajar en fábrica y me volqué exclusivamente a la música.

- Después el quinteto a capella Brindis de sala...


- Ese fue otro de los impactos que hubo en mi vida, en el año '60, y te puedo garantizar que para mí fue hermosísimo, por la gente que conocí, por la forma en que sacábamos los temas: ninguno de nosotros sabía música, simplemente nos unía el amor por lo que queríamos hacer y el hecho de que éramos cinco voces que ensamblaban tremendamente bien.
Lo triste es que cuando teníamos que irnos del país, ninguno de ellos se animó a apostar, a dejar sus empleos y salir a tratar de llevar esto fuera de fronteras: uno era chofer del ministro del interior, otro era enfermero en salud pública, el otro estaba a cargo de una casa importadora donde él cuidaba y vivía, y el otro chico hacía calzado, entonces no se animaron, la única que se jugaba todo era yo, pero éramos cinco. Después de un tiempo se disolvió.

- Y luego aparece el larga duración La perla negra del tango


- Sí eso me pusieron cuando comencé, porque mi carrera la comencé cantando tangos, para mí son excepcionales, me encantan. Me gustaban, me gustan y me seguirán gustando. Hay tangos que para mí son únicos y seguirán siendo únicos y ese es el tipo de tango que yo canto. Mucha gente dice que yo no evoluciono porque no pongo temas de ahora, es que no los siento: yo no puedo cantar una cosa porque sea de esta época, si a mí no me dice nada.

- Si no se emociona al que está cantando, difícilmente pueda conmover a otros...


- No, no se puede. A mí me gustan los grandes autores de aquellas épocas. Y los temas que el público conoce y que recuerda pero que nadie canta, son los que yo traigo, es un revival.

- Y con algunos de esos grandes autores como Troilo, Goyeneche, Pugliese de hecho compartió escenario


- Sí, incluso en un momento determinado en un local que yo estaba actuando en el Parador del Cerro, me encontré con Los Plateros y demostraron mucho interés en mi persona: querían que viajara con ellos; pero por no dejar mi casa, mi hijo que era pequeño, en fin, un montón de cosas que te atan.Yo no podría haberme ido y dejar a mi hijo con mi madre, estaría él muy bien, pero no hubiera podido, porque uno sabe cuando marcha, no sabe cuando retorna.

- Y hablando del tango, si hoy por hoy son relativamente pocas, en términos comparativos con los hombres, las mujeres que cantan tango, me imagino que en esa época, además de ser menos, debió haber sido toda una osadía...


- Sí, hubo momentos en que cierto tipo de tangos parecía que la mujer no los podía cantar, sin embargo apareció Tita Merello que cantaba lo que le gustaba - y cómo lo cantaba - y de ahí en más... claro los años traen evolución en la gente, distintas maneras de pensar y lo que en una época estaba vedado, después era lo más normal.

- Y en materia de tango, desde esa época hasta ahora ¿también ha habido una evolución?, ¿cómo ve el tango hoy?


- El tango hoy lo veo muy bien. El tango no termina nunca más, lo que pasa que hoy las letras son diferentes y también las maneras de comprender el tango son diferentes, como las maneras de bailarlo. A mí me gusta el tango clásico, tanto para cantarlo como para bailarlo, porque si bien lo otro es muy bueno para afuera del país, nosotros, los que estamos acá y hemos visto bailar tango muy bien bailado, ese tipo de tango con esos firuletes y esas cosas, no, a mí personalmente no me gusta.

- Volviendo al tema de los fonogramas, el primero como decíamos fue La perla negra del tango, el último es Cantando sueños del año '96, pero hay otro que se está por editar ¿verdad?


- Sí, Cantando sueños es el primer CD, pero hay otro que ya está grabado, que lo grabé antes de operarme del corazón, cuando me sentía muy mal: yo no sabía si volvía de esa operación y quería dejar algo que reflejara lo que yo quise hacer, la música que a mí me gustaba, los tangos que a mí me gustaban, y ese es el trabajo que todavía está esperando poder ver la luz.

- ¿Y tiene nombre?


- No, hay 14 o 16 temas que están para elegir para poder hacer un CD.
Estoy acompañada por la guitarra de Daniel Petruchelli un chico uruguayo que reside en Madrid, Trillo que es un gran bandoneonista de este país que se brindó sin cobrar nada - porque esto era una quijotada nuestra, nosotros teníamos que pagar las horas - y Cono Castro en su bajo, que también puso todo su amor porque vive en Florida y venía desde allá para estar hasta la madrugada grabando y después volver, para a las 8 de la mañana abrir su local, y jamás nunca cobró un centavo.
Te digo, tampoco por lo que he hecho he cobrado yo nada, Cantando sueños por ejemplo a mí no me reportó materialmente nada, pero sí sirvió para que mucha gente lo tuviera.
Te digo más, cuando en julio del año pasado fui a La Trastienda de Buenos Aires, a recibir el diploma de Visitante Ilustre de la Ciudad, - era la primera vez que se lo daban a una uruguaya integrante de la colectividad negra; cosa que agradecí mucho: como mujer, como uruguaya y como integrante de la colectividad -, me lo pedían. No sé, habrán hecho un tiraje muy pequeño, pero si yo fuera y llevara bastantes te puedo garantizar que los vendo todos, porque el público me los pide.

- Bien. Además del tango, es una figura mítica, legendaria del carnaval; Lágrima: ¿carnavales eran los de antes?


- Son diferentes. Si ahora pusiéramos un grupo de candombe de aquella época no pasaría nada porque eran muy diferentes. En principio se acompañaba sólo con la guitarra y con los tambores. La parte primordial eran los personajes, pero más que nada lo principal era el coro, los coros eran una belleza y se cantaba tango: cuando yo era jovencita se cantaba tango en los grupos de negros y lubolos, eran hermosísimos.

Su ropa muy humilde, casi siempre era de arpillera que se pintaba con distintos tonos, se teñía; hoy si le das a una persona de un grupo de carnaval arpillera no se lo quiere poner, porque ahora se acostumbra usar brillos y yo pienso que más que en la ropa, los brillos tienen que estar en los personajes.


-Pero hay que vivir de acuerdo a la época: estamos en el siglo XXI y yo te estoy hablando de la segunda década del siglo XX, yo nací en el año 1924 y era muy distinto todo, como éramos distintos nosotros: existía un respeto, éramos todos tremendamente amigos; yo me crié y vivimos varias veces en lo que la gente hoy despectivamente llama conventillos, pero te puedo decir que era mucho mejor vivir en un conventillo, que tener hoy los asentamientos a lo largo de las rutas.
Además, ahí aprendí lo que quiere decir la palabra solidaridad: una cosa importante que hoy se ha perdido: hoy a nadie le interesa cómo vive el vecino, ni si podés darle una mano.

- Hoy decía que habían cambiado las cosas. Después de ganar el concurso La voz del aire y empezar a trabajar en la orquesta de Orozmán; un centro bailable montevideano la obliga a renunciar por ser negra. Eso fue en el año '56, estamos en el 2001, ¿las cosas en ese sentido efectivamente han cambiado?


- El racismo sigue estando. Justamente ayer me hablaban que en un lugar, un gran banco donde hay personas que trabajan que pertenecen a una agencia de limpieza, allí hay una señora negra, mayor, y es tremenda la falta de respeto que hay hacia ella por ser negra. Como ella necesita trabajar, se aguanta, pero es horrible, porque no se dan cuenta que dentro de una persona con la piel oscura hay sangre, hay corazón, hay sentimientos; que nadie tiene derecho a lastimarlos, si nosotros venimos al mundo de la misma manera después de 9 meses de estar en el vientre materno, entonces dónde está la diferencia, nada más que en el color de la piel.

- Y en ese sentido, además de artista, cantante y difusora de nuestros ritmos en el mundo, es una defensora de los derechos humanos


- Sí defensora de todos los derechos que merecemos los seres humanos. Soy presidenta de Mundo Afro esa institución que ha sido creada para tratar de hacernos comprender, primero a los que pertenecemos a la colectividad negra, quiénes somos, de dónde venimos, cuál es el futuro que nosotros debemos y tenemos obligatoriamente que darle a nuestros hijos y a nuestros nietos; porque acá no hay ninguna historia en que sea contada la realidad de la llegada del negro a este país, de su desenvolvimiento dentro de él. La gente no sabe que los primeros ejércitos artiguistas fueron conformados con indígenas que había en este país y con negros esclavos que al integrarse a las fuerzas artiguistas recuperaban automáticamente su libertad, entonces cuando Artigas comenzó a luchar en este país, la sangre que se derramaba era la de los negros y de los indígenas, y eso nadie lo quiere reconocer.
Y eso es lo que estoy haciendo en este momento: hablando donde tengo posibilidades, y te puedo garantizar que en todo eso que hago yo no gano un vintén, al contrario, pago para poder hacer esas cosas porque me tengo que movilizar, pero lo hago de todo corazón, porque es hora ya de terminar con todo eso. Valemos por lo que hacemos, no importa el color de la piel que tengamos.

- La última: hoy decía que el reconocimiento que recibió en Buenos Aires la llenaba de orgullo como mujer, como uruguaya y como integrante de la colectividad negra, además de eso, ¿qué otras cosas es, o no es, Lágrima Ríos?


- Lágrima Ríos no es envidiosa, no es malhumorada. Yo no sé discutir, no me gusta discutir, me gusta siempre buscar la comprensión por medio de la palabra, para eso sabemos hablar: para entendernos o no, pero hablando.
Enemiga acérrima de la violencia, de la mala educación, de la desubicación.
Soy una mujer del pueblo que salgo de mañana a hacer mis compras, unos días con más dinero, unos días con menos, porque los problemas que vivimos todos los vivo yo también. No soy mujer de dinero, vivo de lo poco que puedo hacer y de una jubilación como cantante que es de 2100 pesos en este momento; lo que me ayuda es que mi país, mis autoridades me concedieron una pensión graciable que son 4 sueldos mínimos, que tampoco unido te da para mucho; pero yo lucho la vida y siempre que puedo, tengo algo para poder brindarle a otro que tiene mucho menos que yo.
Esa es esta mujer, que tiene un gran sufrimiento dentro, que nadie lo puede imaginar, porque tengo un hijo sólo, que con apenas 19 años en una época nefasta tuvo que marcharse de nuestro país, y hoy tiene 47 años y sigue en Suecia. Tengo nietos, tengo bisnietos a los cuales no pude disfrutar, entonces eso es media parte, media vida mía que se fue con él, cuando se tuvo que marchar; es doloroso pero es la verdad.
Igual eso me da fuerzas para seguir luchando para que no tengan que irse nuestros jóvenes, que entiendo que en este momento es diferente el problema, pero hay algo que es igual: sufren todos: sufre el que queda, sufre el que se va.
Yo sigo sufriendo y hay veces que no salgo a la calle en todo el día, porque tengo tal tristeza... y vivo haciendo honor al nombre que me han puesto: todo el día llorando, porque no puedo comprender que aquello que llegó a mi vida con tanta ilusión y con tanto amor, me haya sido quitado cuando tenía apenas 19 años...
Son las cosas que la vida te da... no me quiebran pero si me duelen muchísimo, muchísimo...
Pero te digo otra cosa, si tuviera que volver a vivir, viviría de la misma manera, porque todos los años he ido aprendiendo algo y me he formado como lo que soy hoy, con alegrías, con tristezas, con risas y con lágrimas.

Analía Camargo
*nota por gentileza de uruguay.net .

El tango es Lágrima, por Maria Moreno desde Montevideo(de Pag12-18/6/06)

Sus trabajos:

diciembre 02, 2006

Ligia Piro: Bossa Nova y Jazz

Ligia Piro, su música y las cálidas atmósferas que genera desde su corazón

"Todo no podría inventariarse sin disminuirse: en ¡Adorable! Ninguna cualidad cabe, sino solamente el todo del afecto. . . quiere designar ese lugar del otro al que quiere aferrarse mi deseo . . . mi lenguaje tanteará, balbucirá siempre en su intento de decirlo..."
Roland Barthes (Fragmentos de un discurso amoroso)

Ligia Piro es una joven y encantadora mujer dotada de un carisma inmenso. En escena; su voz, su mirada y todo su ser se vuelve traslúcido y es así como en cada canción que interpreta se presiente lo que habita en su interior: ternura, humildad, capacidad de ensoñación y talento. Sus gestos sutiles y suaves expresan la ancestral belleza y pasión propios de la feminidad griega.
Creo que podría anticiparles que goza íntimamente con la fusión de las culturas. Tanto es así que para su canto y su espectáculo eligió un repertorio que está conectado con el jazz, la bossa nova y lo que al fin se puede presentar como una firme decisión para que ella misma y los espectadores disfruten de la asociación entre sentires lejanos.
Sepan que la madre eligió su nombre recordando al personaje femenino de la novela Quo Vadis. A esta altura de los acontecimientos debería ya haber leído ese texto para tomar nota del significativo sentido de la elección; quizás hubiera podido descubrir entonces la visión que tuvo ella para el porvenir de su hija. Lo intenté en una librería cercana pero me comunicaron que el libro estaba agotado. Así que por cuestiones de urgencia tomé la decisión de seguir avanzando en la nota y hacer posible lo más rápido su publicación.



A sabiendas de que quizás dejaba a un lado la clave esencial, pero refugiándome al fin en la confianza de mi propio instinto decidí entregarme a la inmensa bondad de los Dioses del Olimpo. Presiento que ellos estuvieron junto a mí en el momento del reportaje. Y si fue así es seguro que ese espíritu femenino tan sensible, vulnerable por momentos y poderoso en otros en la libertad de su expresión, se habrá mostrado con un encanto pudoroso y auténtico ante cada una de mis preguntas. Pienso que así sucedió y que ustedes quizás también compartan el descubrimiento de un ser excepcional que aún siendo consciente de su poder y talento mantiene un perfil bajo y sigue creyendo en que "Lo pequeño es hermoso"

AD: Bueno, esta noche me sorprendí. Es día viernes, un día caliente en Buenos Aires; frente a la Casona del Teatro acaba de pasar una manifestación rumbo a la Plaza de Mayo . Golpeando cacerolas miles de personas intentan manifestar su indignación frente a políticas y políticos corruptos que se quedaron con sus ahorros y su futuro. En medio de semejante clamor que exige la restitución de derechos avasallados , descubrí a un ser excepcional que vive en estado de arte pero que no desconoce y se preocupa por lo que ocurre en la sociedad.
¿Dónde estuve metido hasta ahora para no darme cuenta que en Argentina y Buenos Aires existía una artista de tal magnitud?.En un momento del show recordé un viejo disco de Hermeto Pascoal en el que expresa en uno de sus temas su agradecimiento a estar vivo para gozar la belleza de la naturaleza y yo sentí que cuando vos estabas cantando estaba reviviendo esa sensación. e imagino que detrás de tu interpretación hay años y años de estudio, no creo que sea sólo una expresión autodidacta. ¿O me estoy equivocando?

LP: Hay mucho tiempo de estudio; bastante. Entré en el conservatorio de música con una idea muy loca de cantar lírico y no me fue nada bien, pero quería esa escuela; tenía ganas de tener una escuela clásica; me parece que es fundamental . . . y eso también te lleva a tener una técnica vocal bastante grossa, bastante fuerte que te sostenga para cantar después lo que uno quiera. A mi el jazz me gustó siempre, no me llevo bien con lo lírico pero me sirvió de mucho.

AD: Sos hija de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro y tu tía es Inés
Rinaldi.

LP: Y sí, nací en una cuna de artistas, de gente que ha trabajado siempre en el arte y que se ha roto para trabajar y sostenerse dentro del arte. . . dentro de lo que ellos querían: en el tango, en el teatro, bueno y en mi caso es el jazz que es poco comercial. . . pero ¡perseveras y triunfarás!. Nunca le encontré una explicación muy lógica pero siento mucha libertad al cantar, creo que es uno de los momentos dónde más libertad hay en el cuerpo. Expresar con la voz y largar a viva voz algo que uno siente sea quizás la naturaleza que vos encontrás. Yo la encuentro por ese lado; mucha libertad, mucha pasión y encontrar este repertorio para expresar lo que quiero decir, es raro .

Nació en Buenos Aires. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música L. Buchardo en canto, con los maestros Roberto Britos y África De Retes.
Trabajó en musicales como “NINE” (dirección: David Leveaux), “GOTAN” y “el ROMANCE del ROMEO y la JULIETA” (dirigidas por Manuel G. Gil) entre otras.
Avocada al jazz y a la bossa nova desde el año 95’, realizó presentaciones en todo el circuito porteño y festivales de jazz. Su carrera solista la llevó a grabar su primer CD: “LP”(2003), el que presentó en distintos teatros de Bs. As.
En el año 2005 gana el Premio KONEX a mejor intérprete solista de jazz y recientemente lanza su segundo CD: BABY!

Ligia Piro es acompañada por Javier López del Carril: guitarra y dirección musical, Lisandro Etala: bajo. David Libedinsky: batería

diciembre 01, 2006

"Música fugitiva": Silvia Iriondo


Con tres décadas de trayectoria, Silvia Iriondo es sin duda una de las voces más singulares de la canción folklórica argentina, reconocida a nivel local e internacional. La copla anónima, el canto indígena, la mirada renovada de clásicos y jóvenes compositores son el recorrido de este su nuevo disco; canciones que hablan del hombre y nuestro paisaje, con un tratamiento que parece desconocer fronteras entre la tradición y lo nuevo, para situarse en un lugar más allá de las modas y el paso del tiempo. Una refinada cualidad poética define siempre el trabajo de Iriondo.

"...Su interés por la música popular la lleva a buscar un lenguaje propio ligado estrictamente a la canción folklórica. Desarrolla un estilo a partir de la técnica y experimentación vocal. La voz hablada, la voz cantada, el silencio, el movimiento, recursos donde la sensibilidad elige su modo de expresión, a veces en una emisión clara, otras un refinado susurro, o rústica y ancestral cuando interpreta coplas del repertorio indígena de su país."
En su primer álbum musical interpreta varios temas de su autoria. A partir de "El Escuchado", espectáculo multimedia (música, imagen, danza) basado en la obra de Atahualpa Yupanqui, concentra todo su trabajo en el desarrollo de un concepto dedicado exclusivamente a reinterpretar la canción folklórica de su país. Búsqueda, que ella define como "música fugitiva", que permanece en constante cambio, huida, prófuga, imposible de asir, que promueve siempre un estado nuevo, otra posibilidad.
Su canción habla del hombre y el paisaje, la música étnica, el canto indígena, la copla anónima, la ciudad, en una búsqueda constante de unidad y fusión. El canto de las aves, el gemido de la tierra, el latido ensordecedor de una gran ciudad que avanza sobre la soledad del hombre. La articulación de un encuentro posible entre ambas culturas, entre ambos hombres, ese es su interés, tierras diversas y complejas donde existen conceptos de vida y muerte diversos.
Es en esa mixtura dónde el pasado cobra vigencia. El escenario, es un "espacio ritual" donde cada canción se celebra de manera singular, a veces acompañada de una guitarra, de un piano, a capella, o de un set de sartenes u otros objetos no usados convencionalmente para hacer música.
La canción folklórica se presenta así, de otros modos buscando su contacto con lo cotidiano, con lo urbano, y sin descuidar por ello, la esencia misma de su centro, su hondura, su profundidad y la sensualidad de su género.

Sus trabajos:
SILVIA IRIONDO(Melopea discos)
RIO DE LOS PAJAROS(Epsa Music)
COPLAS PARA LA LUNA(Epsa Music)
TIERRA QUE ANDA (Los años luz)
OJOS NEGROS(Epsa)
su último trabajo incluye los siguientes temas:

1) Por Una Pequeña Chispa
(Recopilacion De Leda Valladares)

2) Ya Me Voy Yendo
(Eladia Blazquez)


3) Nostalgias Santiagueñas
(Hermanos Abalos)


4) Flor Moradita
(Recopilacion De Leda Valladares)


5) La Guampada
(Mario Millan Medina)

6) Nacunana
(Jose Montoya)


7) Mujer De La Isla
(Chacho Muller)


8) Yo No Tengo Padre Y Madre
(Recopilacion De Leda Valladares)


9) Al Rancho Volvi
(Recopilacion De Carlos Vega)


10) De Tinajas
(Hilda Herrera / Kiko Herrera)


11) Coplas Sin Luna
(Raul Carnota)


12)
Mi Pueblo Chico
(Maria Adela Christensen / Perez Pruneda)

13) Remolinos
(Manuel Tejon)


14) Toro Yayuka
(Recopilacion De Ruben Perez Bugallo)


15) Morena Voz De Rio
(Silvia Iriondo) Artist : Lilian Saba / Silvia Iriondo

16) Serenata Del 900
(Gustavo Cuchi Leguizamon)

17) Chacarera Del Rio Dulce
(Hermanos Abalos)

18) Yo Tambien Me Ire
(Anonimo) Artist : Silvia Iriondo

19) Ya Me Voy
(Recopilacion De Isabel Aretz) Artist : Lilian Saba / Silvia Iriondo


noviembre 29, 2006

Al amparo del cielo de Liliana Vitale



Al amparo del cielo

Al amparo del cielo
Del más desconocido
Sintiéndose extranjero
La historia se comprende
De un golpe de repente
el pasado, el presente
todo lo que vivimos
la razón del amor

al amparo del sueño
que nos tiene despiertos
seguimos conectados
puedo sentirlo
si ya no hay escondites
si somos lo que amamos
la realidad supera
cualquier invocación.

¿Qué cosa es el amor?,me sigo preguntando
y te veo galopando y sé qué es el amor
el amor es cuidarte y también liberarse
el amor es cuidarte sin atar el cordón

Si yo te quiero
Te quiero liberado
Te quiero desatado
Así sin condición
Vale tu lado oscuro
Vale tu lado claro
Valiente el que no miente
Abrirte corazón.

A tu amparo me quedo
Aunque me queda sola
Vivo en el paraíso
Que descubrí con vos
Voy a cantarte al tiempo
Que acorta las distancias
Al sueño de ser libres
Y a su realización.


Liliana, la hermana de Lito, fue una de las primeras integrantes de MIA (Músicos Independientes Asociados), agrupación que surgió a mediados de los '70 en la casa de los Vitale, que en esa época era un hervidero de jóvenes artistas nucleados en torno al empuje e inspiración de Rubens Vitale. MIA fue así un equipo de unas veinte personas compuesto por músicos que tocaban en diferentes formaciones internas, además de poetas, técnicos y productores. Dentro de este ámbito, lo más destacado de Liliana Vitale fueron sus dúos con Verónica Condomí y Alberto Muñoz. En 1980 MIA compartió un concierto con el genial músico brasilero Egberto Gismonti, quien quedó impresionado por Verónica y Liliana en su experimentación sobre ritmos melodías y lenguajes y las invitó a tocar junto a él.
En 1983 Liliana Vitale realizó su primer concierto solista y editó su primer álbum como intérprete, "Mama, deja que entren por la ventana los siete mares", que fundó un modo de decir en la canción popular argentina elogiado por el público y la crítica. La presentación de este álbum y el siguiente, "Canta Liliana Vitale", estuvo apoyada por presentaciones en todo el país compartiendo el escenario con talentos tales como el trío Vitale-Baraj-González, Leo Masliah, Jorge Cumbo, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio y Juan Falú, entre otros.
Después de un retiro de algunos años de la actividad profesional, durante el que se radicó en la provincia de Córdoba, grabó, a modo de reencuentro, el álbum "Mujer y Argentina", en el que incluyó temas clásicos del repertorio ciudadano, acompañada por Lito Vitale en piano, y que fue nominado al premio ACE en el rubro mejor álbum de tango.
En 1996 vuelve a los temas propios con "El Beneficio de la Duda" y en 2002 edita "La Vida en los Pliegues", un trabajo sobre la obra del poeta belga Henri Michaux. Fruto de una gran introspección, este álbum fue galardonado con el Premio Gardel a Mejor Album Canción Contemporánea. Ese mismo año fue elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como Mejor Cantante Femenina.
En junio de 2003 aparece "Siete Cielos", una obra coral en siete movimientos interpretada por siete voces grabadas por ella misma. Este fue un trabajo encargado por Claudio Márquez, maestro de Reiki, para acompañar su práctica y la de sus discípulos.
"Al Amparo del Cielo"
Sobre el disco, Liliana Vitale comenta en su página de internet: "En este caso son catorce canciones argentinas, aunque sostenidas por ritmos y colores sudamericanos. Aires rioplatenses, peruanos o brasileros conviven con un tango o una zamba para contar historias que tienen que ver con el desamparo como despertador de la conciencia, con el reconocimiento del eterno retorno de la vida y con la vuelta a las necesidades más propias. El agua y sus distintos estados, como metáfora de lo que vuelve transformado, conduce los climas durante todo el álbum.
Nueve de las canciones son mías: "En son de agua", "El deseo y la señorita directora", "Al amparo del cielo", "Gato encerrado" y "El placer de decir NO"-con letra de Daniel Amiano- son algunas de las que he venido cantando en los últimos años. También grabé "Corazón de luz y sombra" de Jorge Fandermole, "La vuelta" de Javier Fatta, "Animal tierno y fácil" de Horacio Fontova, "Milonga del Volverito" de Alberto Muñoz y "El viento trae una copla" de Bersuit Vergarabat.
Fue grabado por Gustavo Segal y mezclado por Lito Vitale en el estudio "La casita de mis viejos", en San Telmo, Buenos Aires. Yo realicé la producción musical y la dirección artística. CICLO 3, a punto de festejar 30 años como sello independiente, es el responsable de la producción y la edición en CD."

noviembre 28, 2006

Dignificada, Lila Dawn


Soy una mujer que llora
Soy una mujer que habla
Soy una mujer que da la vida
Soy una mujer que golpea
Soy una mujer espiritu
Soy una mujer que grita

Hay en la noche un grito y se escucha lejano
Cuentan al sur, es la voz del silencio
En este armario hay un gato encerrado
Porque una mujer, defendió su derecho

De la montaña se escucha la voz de un rayo
Es el relámpago claro de la verdad
En esta vida santa que nadie perdona nada
Pero si una mujer, pero si una mujer
Pelea por su dignidad

Te seguí los pasos niña
Hasta llegar a la montaña
Y seguí la ruta de Dios
Que las ánimas acompañan

Ay morena, morenita mía,
No te olvidaré

Virgen Hermosa, ruega por ella
Virgen cariñosa, ruega por ella
Virgen misericordiosa, ruega por ella

Lila Downs (audio)

noviembre 16, 2006

Latinoamerica por Hollywood :Yma Sumac


Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (Callao, Perú, 13 de septiembre de 1922 - Los Ángeles, Estados Unidos, 1 de noviembre de 2008), más conocida como Yma Sumac, transliteración del quechua Ima Sumaq ("qué linda") fue una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas. Además de destacarse por su belleza y exotismo, decía ser nada menos que una princesa (Ñusta) descendiente del Inca Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood. Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo nació en el Callao1 el 13 de septiembre de 1922, y se mudó junto a su familia a Cajamarca cuando tenía 5 años de edad. Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciándose así su pasión por el canto. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad, pasó a vivir a la ciudad de Lima. Su primera aparición en la radio fue en 1942. Contrajo matrimonio con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda "Compañía Peruana de Arte", el 6 de junio de 1942 en Arequipa, a los pies del volcán Misti. Usando el nombre artístico de Yma Sumac grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones, para el sello discográfico Odeón, era acompañada por la agrupación de Vivanco "Compañía Peruana de Arte", integrada por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos: "A ti solita te quiero", "El picaflor", "La Benita", "Amor", "Amor indio", "Waraka Tusuy", "Carnaval indio", "Un amor", "Mi vida y la tuya", "Te quiero", "Cholo traicionero", "Wifalitay", "El payandé", "La sirena", "Pariwana", "Mashiringa", "Melgar", "Andina", "Punchauniquipy", "Cholitas puneñas", "Qué lindos ojos", "Vírgenes del sol", "Un picaflor la desangró". En 1946 la pareja viaja a Nueva York donde se presentan como Trío Inca Taky, con Vivanco a la guitarra y Cholita Rivero, prima de Sumac, cantando como contralto y bailando. Algunos consideraron un engaño el que se proclamara descendiente del emperador Atahualpa y surgió el bulo de que había nacido en Brooklyn y que su verdadero nombre era Amy Camus, que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés. El 23 de mayo de 1946, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente "a mi buen entendimiento y en concordancia con las aserciones de autoridades en la historia de los incas y la historia peruana en general, Yma Sumac es una descendiente del Inca Atahualpa". En 1950 el matrimonio firmó un contrato con Capitol Records, compañía que comprendió el interés que en Estados Unidos se había despertado por las culturas exóticas tras la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en sus actuaciones aparecía vestida como supuestamente lo haría una princesa inca según el gusto de Hollywood. Ese mismo año graba, con la producción de Les Baxter, Voice of the Xtabay, que fue un gran éxito. Después grabaría con el director de orquesta Billy May. Su repertorio se nutría de canciones del folklore andino y de otras compuestas por su marido. En 1954 participa en la película El Secreto de los Incas, con Charlton Heston y Robert Young, donde interpreta los temas "Taita Inty", "Ataypura" y "Tumpa". En 1955 publica Mambo!, con ritmos afrocubanos. En 1956 aparece en la película mexicana "Música de Siempre", donde escenifica "Chuncho" y al año siguiente lo hace en "Omar Khayyam", con Cornel Wilde. A principios de los sesenta, con su popularidad en declive en Estados Unidos, consiguió hacerse popular en la Unión Soviética donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. Una década después, en 1972, grabó un disco de rock, Miracles. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema "I wonder" con el productor Hal Willner para el disco Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney. En los años noventa se volvió a escuchar su voz en anuncios publicitarios y películas, apareciendo por ejemplo su tema "Ataypura" en la película El gran Lebowski de Joel e Ethan Coen. El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y contando con 84 años de edad y gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (reconocido crítico y promotor cultural), retornó al Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y otras autoridades y organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en el país, visitando Cuzco y Machu Picchu. En su larga trayectoria se destacaron piezas exóticas como "Ataypura", "Chuncho", "Taita Inty", "Gopher Mambo", "Montana", "Incacho", "Tumpa", "Xtabay", "A La Molina", "El Cóndor Pasa", "Goomba Boomba", "Jungla", "Jivaro" o "Vírgenes del Sol". Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales "latinas" de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en la década de los 50. Más modernamente, es citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema Joe le taxi (1987) o por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: "La nueva Yma Sumac". Yma Sumac falleció en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 tras seis meses de lucha contra el cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos fue inhumada en Hollywood, donde había pasado 60 años de su vida.

noviembre 03, 2006

Fabiana Cantilo ¿Por qué?



Por qué...
Por qué se van
los que se van
sin avisar
si pueden vuelven
después de tanto
tanto viajar
todos ellos están aquí
respirando cerca de mí
y me dicen como seguir
Y siempre están
cuando los llamo
y yo estaré
cuando me llamen a mí
yo te olvidé esa mañana
seguro que
ellos tuvieron que ver
Nacer, brillar, saber
que soy hija del mar
viejos troncos saben gemir
viejas almas saben latir
salen a la noche a bailar
se esconden con la luna nueva...
Y siempre están
cuando los llamo
y yo estaré
cuando me llamen a mí
yo te olvidé una mañana
seguro que
ellos tuvieron que ver
y siempre están
cuando los llamo
y yo estaré
cuando me llamen a mí
yo te olvide esa mañana
seguro que
ellos tuvieron que ver...




No entregues tu corazón

No entregues tu corazón
tan facilmente
no entregues tu corazón
ya es suficiente
en sus ojos vi su alma que gritó
no cuentes a los demás
toda tu vida
no siempre voy a cuidar
este camino
eso es solo tuyo
que le voy a hacer
eso es tan valioso como florecer
algún día
Estrella de sal
yo quiero saber
adonde tu luz
me puede llevar
No entregues tu corazón
inútilmente
no existe ningún dolor
que esté para siempre
no debemos hacer planes del amor
de la vida
en sus ojos vi su alma que gritó
Estrella de sal
yo quiero saber
adonde tu luz
me puede llevar
estrella sin par
camino el en mar
planeta fugaz
destino es andar
no entregues tu corazón.

octubre 03, 2006

La Dama del Jazz:Billie Holiday (EE UU,1915-1959)



Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie HolidayNacida en PHILADELPHIA (PENNSYLVANIA-EE UU) en Abril de 1915constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. en 1959.
Nieta de esclavos, con una madre que la dio a luz a los 13, Billie Holiday , cuyo nombre real era ELEANORA FAGAN GOUGH , fue una de las cantantes de jazz más grandes de su tiempo.

The man i love(El hombre que amo)

Él vendrá algún día, el hombre que amo,
y él será grande y fuerte, el hombre que amo,
y cuando él llegue, haré lo mejor para que se quede.
Él me mirará y sonreirá, entenderé,
y en un poco después, él tomará mi mano,
y aunque parece absurdo,
sé que ambos no diremos una palabra.
Lo encontraré quizá un domingo, quizá lunes, quizá no,
Sigo estando segura de encontrarlo un día,
¡Martes será quizá mi buen día de las noticias!
Él construirá un pequeño hogar para dos,
Por el cual nunca vagaría, ¿quien lo haría? ¿lo harías tú?
Y como ya dije,
estoy esperando el hombre que amo.
Lo encontraré quizá un domingo, quizá lunes, quizá no,
Sigo estando segura de encontrarlo un día,
¡Martes será quizá mi buen día de las noticias!
Él construirá un hogar para dos,
Por el cual nunca vagaría, ¿quien lo haría? ¿lo harías tú?
Y como ya dije,
estoy esperando el hombre que amo.






(El tema musical cuya letra pertenece a los hermanos George & Ira Gershwin).

Billie Holiday Web oficial- Discografía