diciembre 13, 2010

Lilián Saba: “Malambo libre”



Malambo libre fue el tema con el que la pianista y compositora de Benito Juárez ganó en 2000 el premio de composición en música popular organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Gracias a ese tema y al premio, Lilián pudo producir un disco que entrega bellas canciones en manos de una pianista admirable que, en el camino de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos, muestra una impronta personal donde la creatividad es dueña de cada melodía.
Los músicos que integran el disco están muy a la altura de las composiciones e interpretación de Saba. Marcelo Chiodi en aerófonos, Rodolfo Sánchez en percusión y Carlos Aguirre en acordeón y voz; tan sólo por nombrar algunos.
Malambo libre es uno de esos discos que de tanto en tanto se revisitan cuando el alma necesita una caricia de buena música.
www.liliansaba.com.ar

diciembre 08, 2010

Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez en ciclo MUJERES 1810-2010 en la Casa Nac. del Bicentenario

Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez
Como parte de la muestra "Mujeres 1810-2010", el sábado 11 de diciembre a las 17, se presentan la cantante, pianista y compositora, Liliana Felipe, y la artista mexicana Jesusa Rodríguez, gratis, en la Casa Nacional del Bicentenario.

"Las soldaderas", "Las histéricas" y "¡Que vivan las mujeres!", son algunas de las canciones que podrán escucharse en este recital.

Las entradas se retiran el viernes 10, de 14 a 21, en la Casa Nacional del Bicentenario.




el 11 de Diciembre de 2010

Días y horarios:
Sábado 11 de diciembre a las 17.

Entrada:
Gratis

Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
Ciudad de Buenos Aires
Te. (+54) +11 4813.0301 / 0679

noviembre 26, 2010

noviembre 23, 2010

Mariana Pereiro: "Lucero", (La Cantora)


Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)



Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.
Próximas presentaciones:
Sabado 27 de Noviembre en Espacio Ecléctico (Humberto 1º 730), 21:30 hs. Invitados: Alejandro Oliva y Pablo Tozzi.


Algunos links de interés:

www.mariana-pereiro.blogspot.com
www.myspace.com/pereiroycapocci
www.aduovozyguitarra.blogspot.com

noviembre 19, 2010

Liliana Herrero, Cuarto elemento,Orq. Sudamericana,Federico Arreseygor trio,Castañas de Cajú,Ensamble de Violoncellos Palo Santo en Recital 28 NOV

Domingo 28 de noviembre, a partir de las 15 hs
Predio- Andenes de CC Estación Provincial - Meridiano V

(17 y 71), La Plata
Entrada Libre y gratuita
Feria de Luthiers, sellos discográficos y Recitales al aire libre
,


se presentan:


Liliana Herrero y grupo


Orquesta Sudamericana Dirección y arreglos Nora Sarmoria



Cuarto Elemento
: Rubén "Mono" Izarrualde (flauta), Néstor Gómez (guitarra), Matías González (bajo) y Horacio López (percusión)



Castañas de Cajú: Juan Pedro Dolce (guitarra criolla, composición y voz), Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, voz), Ramiro Florentín (bandoneón, clarinete y voz), Andrés Castellani (percusión, accesorios) y Joaquín Zaidman (batería)

Federico Arreseygor Trío: Federico Arreseygor (Piano y composición), Ignacio Álvarez (Percusión) y Omar Gómez (Bajo)

Ensamble de Violoncellos Palo santo de la Escuela de Arte de Berisso. Director Lisandro Jiménez

En Caso de lluvia la actividad de recitales al aire libre se trasladará al Galpón de Encomiendas y Equipajes del Grupo La Grieta.


http://www.lagrieta.org.ar/, en tanto las Ferias de sellos y luthiers se mantendrán en el Hall central del CC Estación Provincial 17 y 71.


LA PLATA

octubre 14, 2010

Marcos Arquetti y Verónica Condomí como invitada jueves 28 en Ciudad Vieja


Jueves 28 de octubre a las 21:30 hs: MARCOS ARCHETTI "Bajo no tan Solo"
Invitada: Verónica Condomí
En el marco de una nueva edición del ciclo "Bajo no tan Solo", Verónica y Marcos abordarán músicas de ambos, más otras de diferentes compositores de Argentina y Latinoamérica. Será un concierto intimista donde se podrá disfrutar un dúo versátil, que aparecerá como dúo vocal, con el agregado de distintos instrumentos como la guitarra, el charango, el bombo legüero, además del bajo, que aportará un clima de profundidad y calidez al espectáculo.Música popular

octubre 13, 2010

Roxana Amed y Adrián Iaies


Adrián Iaies, Roxana Amed: “Cinemateca finlandesa”, (Acqua)
La intención de este disco es tomar temas clásicos de distintos géneros, de muy diferentes compositores, pero todos ellos con el don de la genialidad artística. Tener temas de Carlos Gardel, Thelonious Monk, el Cuchi Leguizamón y Charly García e imaginarlos ignotos, viviendo en Finlandia por ejemplo. Despojar la música del lugar que la creó y reescribirla desde un dúo de piano y voz para que puedan ambientar, por ejemplo, una escena de una película que transcurra en cualquier lugar del mundo. Adrián Iaies juega con esta idea y se propone llevarla adelante en los arreglos de cada tema. La dupla de su piano con la voz de Roxana Amed alcanza un nivel de entendimiento disfrutable y aporta climas íntimos y despojados. Hermosa versión de Zamba del laurel, donde Roxana Amed nos regala una bella y personal interpretación. Alegra encontrar en estos caminos a dos músicos mal etiquetados dentro del jazz, ya que utilizan elementos de ese género para embellecer y recrear, para hacer la música que más les gusta, sin etiquetas.

octubre 05, 2010

Rita Cortese en La Plata, sábado 16 octubre en Ciudad Vieja


Sábado 16 OCTUBRE a las 21:30 hs: RITA COTESE
Rita Cortese presenta "El amor, ese loco berretín",
la primera incursión en la música de una de las mejores actrices argentinas.
Hace tres años, Cortese comenzó sus espectáculos
con funciones agotadas en cada presentación.
El CD es una selección de tangos que registra
lo mejor de una de esas noches inolvidables.
Un repertorio de tangos, canciones y valsecitos criollos,
en su inimitable interpretación,
al estilo de un cabaret actual, porteñizado, canyengue
Tango

CIUDAD VIEJA
reservas a
Ciudad Vieja
calle: 17 esquina 71
La Plata - Buenos Aires - Arg
Teléfono para reservas: (0221) 452-1674

mails:
- clientes@ciudadviejaweb.com.ar

septiembre 30, 2010

UTE LEMPER "El último tango en Berlín" en octubre en Buenos Aires


Con Vana Gierig (piano) y Tito Montes (bandoneón).
Dos únicos recitales en Buenos Aires de la célebre cantante.
Lunes 4 y martes 5 de Octubre: 20.30 hs.
Loc. desde $ 180.

AMIJAI
(Templo de la Comunidad). Arribeños 2355.
Tel.:(011) 4784-1243

septiembre 21, 2010

Ciclo de "MUJERES EN EL CANTO"



CICLO “MUJERES EN EL CANTO”
La Dirección Nacional de Artes, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación junto al Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón - Museo Evita, tienen el agrado de invitar a usted al ciclo “Mujeres en el canto”, el cual contará con la presentación de las cantantes Georgina Hassan y Lina Avellaneda.
El concierto tendrá lugar el jueves 23 de setiembre a las 19hs
en la sede del Museo, J.M. Gutiérrez 3926 (a una cuadra del Jardín Botánico).
La entrada será libre y gratuita, y las localidades limitadas.
El Ciclo está enmarcado en los festejos por los doscientos años de nuestra patria, en los cuales Eva Perón es la Mujer del Bicentenario.
Por esta razón, las mujeres argentinas nos deleitarán con su canto en el museo que la recuerda.

septiembre 15, 2010

septiembre 13, 2010

La Peña del Colorado. 17, 18, 19 de septiembre

* Viernes 17: MICAELA FARÍAS GÓMEZ y SANTADIABLA - 22 hs
folclore latinoamericano

* Sábado 18: VERÓNICA CONDOMÍ y PABLO FRAGUELA- 22 hs
música popular

* Domingo 19: Proyecto “GUARUBÁ”- 21.30 hs
música latinoamericana

La Peña del Colorado.
Reservas: (011)4822-1038
Güemes 3657
Palermo

junio 29, 2010

AUTOPISTA MUSICAL: Brasil-Argentina 1 al 11 de Julio CCG.SMartin

Alessandra Leão, la joven percusionista y compositora de Pernambuco

Festival Rumbos: puntapié de un gran desembarco brasileño
El encuentro : el 1 de julio


Por Gabriel Plaza
La larga relación afectiva con la música de Brasil, desde los tiempos de la bossa nova en los setenta, nunca había tenido un momento de intercambio musical como el del presente. La alineación de varios "planetas" y el interés de los productores locales parecen coincidir particularmente este año. Los signos son evidentes a partir del arranque del Festival Rumbos, que comenzará pasado mañana con la presentación de la flamante banda de Liliana Herrero y el primer show del paulista Rubí (un Ney Matogroso de la nueva horneada), que dará inicio a un ciclo de recitales compartidos entre artistas de la nueva escena brasileña y sus contrapartes de la Argentina hasta el domingo 11 de julio. Y a eso se suma también un prometedor calendario, que solidificará esa autopista musical entre los dos países con la llegada -en diferentes escalas- de la crè me de la crème brasileña, entre los que figuran Ceu, Lucas Santana, DJ Dolores y el nuevo movimiento tecno-brega.

Mercoson para todos
Los primeros en desembarcar serán los artistas que participarán del Festival Rumbos-Músicas del Sur en el Teatro 25 de Mayo, organizado por el Centro Cultural San Martín en forma conjunta con el Itaú Cultural, con entrada libre y gratuita.
Todas las noches y en un doble programa tocará un auténtico seleccionado regional: Rubí, Alessandra Leao, Alessandro Penezzi y Ana Luiza-Felipe Gama, por Brasil; Liliana Herrero, Pablo Dacal, Manuel Onis, Verónica Condomí, Hermanos Núñez con Ruiz Guiñazú, Luna Monti-Juan Quintero, Orozco-Barrientos y Carlos Aguirre, por la Argentina, y Martín Buscaglia, por Uruguay.

Los artistas forman parte del proyecto Rumos Música del Itaú Cultural, (programa de promoción de la escena emergente del Brasil, que este año invitó en un hecho inédito a participar a los músicos de la Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay), que dará la posibilidad de escuchar a las revelaciones de este M ercoson: un término feliz acuñado por el artista gaú cho Luiz Carlos Borges para definir un espíritu común en la región.
Los artistas que vienen de Brasil y forman parte de la efervescente escena novel surgieron de la búsqueda de investigadores y curadores desperdigados por las distintas regiones de ese país "continental", que terminaron en la edición de la caja Rumos 2007-2009 , compuesta por 16 discos y más de cincuenta artistas, distribuida en instituciones culturales y musicales, que se puede escuchar en www.itaucultural.org.br/radio.
Para la puesta en vivo del festival Rumbos se mantuvo ese mismo espíritu diverso, donde conviven la mixtura del pop con otros sonidos urbanos, canciones tradicionales y del folklore popular junto a las nuevas composiciones y relecturas de estilos instrumentales que se desparraman en las propuestas que integran la programación de los nueve días de conciertos.

Programación día a día
Cada noche, los grupos argentinos serán los anfitriones de los shows brasileños, que resultan una novedad, incluso para los melómanos.
Rubí, una de las promesas de su generación, seguidor de la versatilidad interpretativa de Ney Matogroso y la actitud de Cassia Eller, combina un repertorio integral que va del samba al maracatu nordestino, pasando por el pop urbano, acompañado por Estevan Sinkovitz en guitarra, bandolín y voz (pasado mañana, con Liliana Herrero, y el viernes 2, con Verónica Condomí, a las 21).

La revelación de Pernambuco, Alessandra Leão, vendrá con su septeto percusivo y festivo para presentar las canciones de su última producción, Dois Cordões , y también de su primer trabajo, que se llevó los elogios de la prensa especializada de Brasil y hasta del propio David Byrne, que la incluyó entre sus tracklists preferidos (sábado 3, con Manuel Onis, y domingo 4, con Pablo Dacal).

Alessandro Penezzi, uno de los más notables guitarristas de su generación en la escena de San Pablo, viene a mostrar ese estilo interpretativo producto de formación académica y popular que lo llevó a colaborar con grandes artistas como Dominguinhos, Zimba Trío, Arismar do Espíritu Santo, Silvio Caldas, Wilson das Neves y Beth Carvalho, entre otros (jueves 8, con Luna Monti y Juan Quintero, y sábado 10, con Los Núñez y Ruiz Guiñazú).

El dúo de piano y voz de Felipe Gama y Ana Luiza refresca la estética del Club de la Esquina (impulsor de un movimiento renovador que ubicó a Minas Gerais en el mapa a partir del surgimiento de Milton Nascimento) con la delicadeza de un sonido que recrea a grandes compositores, como Tom Jobim, con composiciones propias que lograron la admiración de Chico Buarque y un poético perfume jazzero (martes 6, con Carlos Negro Aguirre, y miércoles 7, con Noelia Moncada).

El cierre, el domingo 11 de julio (día de la final de la Copa del Mundo), puede llegar a ser profético con la presentación del dúo Orozco-Barrientos y el debut de la Sordomundo Orquesta, un seleccionado de artistas de Brasil, la Argentina y Uruguay.

AGENDA TROPICAL
Festival Rumbos: conciertos gratuitos, desde pasado mañana en el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Las entradas se retiran dos horas antes en el teatro.
Zeca Baleiro. Samba y mixtura de sonidos, con los que consiguió cinco discos de oro. Sábado 31 de julio en Niceto Club. n Lucas Santana + Do Amor. El geniecillo de Bahía y la banda de Caetano Veloso mezclan Afro Beat + Dance + Dub + Electrónica + Funk Carioca. El jueves 12 de agosto.
Ceu . "El futuro de la música popular de Brasil", como definió la prensa a esta artista que combina jazz, hip-hop y soul. El 4 de septiembre, también en Niceto.


*nota aparecida en La Nación



mayo 23, 2010

ANA PRADA (UY) y YUSA (Cuba), presentan a:QUEYI (España) 28 mayo en Ciudad Vieja

Viernes 28 MAYO 21:30 hs.
ANA PRADA (UY) y YUSA (Cuba), presentan a:QUEYI (España)
"El desayuno a mi modo”

Queyi (teclado y voz)/ Ana Prada (guitarra y voz)/ Yusa (bajo y voz)
“El Desayuno a mi modo” es la nueva obra de la polifacética artista española “Queyi”
En un mundo pop donde la fantasía es un fruto prohibido, alguien como Queyi no puede escapar a la etiqueta de "rara". Una lástima, pero es así.
Aun así, la artista española lleva ese juego al extremo de lo poético, fantástico y bello, disolviendo los esquematismos de la canción. Ese concepto no sólo le pone un límite tajante a la voracidad por descubrir aquí hits radiales o potenciales sucesos para YouTube. También, y por sus justas dosis de esos sonidos descartados por el pop de FM, la poesía y la búsqueda de historias, acota cualquier pretensión o ínfula vanguardista.
Este "desayuno", por tanto, va dirigido a la apertura de pensamientos y formas de escucha. Una invitación a jugar entre las pequeñas tarjetas que acompañan el disco (que incluyen textos, fichas técnicas y dibujos naif), armar un puzzle de imágenes poéticas de la propia Queyi, Edward Lear, Lorca, Farjeon, y dejar que pequeños tonos tanto viriles como femeninos lo envuelvan todo.

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs. (con tolerancia de 10 minutos)
Visitá: www.ciudadviejaweb.com.ar

mayo 17, 2010

Presentación de Humanas -voces- Liliana Vitale y Verónica Condomí 21 mayo en Caff


VIERNES 21 DE MAYO, 21.30 HS.CAFF (Club Atlético Fernández Fierro)
Sánchez de Bustamante 764

-HUMANAS – voces

“…desde niñas fueron nuestras voces
las que tendieron ese puente que nos une
luego fueron la vida y sus pliegues
los que entrelazaron nuestra hermandad
gracias a todo eso
y muchos años y mucho amor
hoy logramos habitar y disfrutar este espacio único
que especialmente nos ocupamos de cuidar
del ruido y la ansiedad
del egoísmo y la mentira…”


Liliana Vitale y Verónica Condomí formaron un dúo de voces a capella en 1977,
momento en el que formaban parte del grupo MIA.
Pequeñas piezas musicales contrapuntísticas compuestas por Verónica sobre el piano
fueron el eje de un repertorio que también incluyó canciones y algo de folklore argentino y sudamericano, siempre con las dos voces como instrumentos principales,
a veces con algo de percusión, flautas o una guitarrita.
Durante los últimos años de los tantos de vida que transitó el dúo, la improvisación libre fue ganando espacio en la dinámica de los recitales que Liliana y Verónica siguieron realizando y grabando en medio de sus compromisos como solistas.

HUMANAS -voces- contiene varios de esos momentos grabados en vivo en “Vaca Profana”
y algunos otros grabados en el estudio “Los Elefantes”.
A través de los catorce tracks del disco el juego que proponen las dos voces a capella,interpretando o improvisando, va generando un clima meditativo y silencioso, pero con una clara definición rítmica alimentada en el folklore argentino.
A las obras propias se suman autores como Peteco Carabajal, Chacho Etchenique, Julio Espinosa y Spinetta.


Reservas: caff@fernandezfierro.com

Entradas $40 - Anticipadas $35

Anticipadas en:
Musetta Caffé: Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
San Telmo: Estados Unidos 629 (de 12 a 20 hs.) – Tel. 4307-1581

http://humanasvoces.blogspot.com / www.veroylili.blogspot.com

abril 22, 2010

Lila Downs en la TV Pública 23 y 24/4



Este viernes 23 a las 23.30 h.
Qué es de tu vida :Felipe Pigna entrevista a la cantante mexicana Lila Downs, su historia de vida, su trayectoria en el mundo de la música y su interés en la política.

Y este sábado 24 a las 21h y en exclusiva para la televisión argentina se emitirá el recital de la cantante mexicana Lila Downs ha brindado en el teatro Gran Rex el 9 y 10 de abril pasados.
El espectáculo, desbordante de energía, converge en distintos géneros musicales como la cumbia latina, la ranchera, el folklore, música aborigen con textura new age, boleros y jazz, entre otros interpretando temas como “El relámpago”, “Agua de rosa”, “La Martiniana”, “Paloma Negra”, “Soy pescador” y “Tierra de luz” en dueto con Pedro Aznar.

marzo 23, 2010

En el país de Nomeacuerdo

María Elena Walsh

En el país
de Nomeacuerdo
doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para aquí,
no recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Hay que miedo que me da!
Un pasito para atrás,
y no ... doy ninguno mas.
Porque ya, ya me olvidé
donde puse el otro pie.

marzo 20, 2010

Mariana Baraj el Miércoles 24 en Café Vinilo





















Mariana Baraj en Café Vinilo
Miércoles 24 de Marzo
21.30 Hs
Gorriti 3780
Palermo
Reservas 4866 6510


Lucio Balduini Guitarra+ Quique Ferrari Bajo + Lulo Isod Bateria
contacto@marianabaraj.com.ar
www.marianabaraj.com.ar
www.marianabaraj.blogspot.com
www.myspace.com/marianabaraj

Ya podés ver el video adelanto de Churita
Dirigido por Martin Gamaler y producido por Racu Sandoval
http://www.youtube.com/watch?v=TfV2SMgm-88

marzo 18, 2010

Mónica Abraham 21 marzo en el PUEBLITO , La Plata


Mónica Abraham

domingo 21 de Marzo de 2010 a las 22 hs.

Se presenta junto a Javier Caminos, Mavi Díaz y Bruno Arias.
El Pueblito, Diagonal 74 entre 16 y 58, La Plata Entrada 20$

Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires. 9, 10 y 11 de abril en el Anfiteatro del Lago, La Plata, Buenos Aires.


Artistas Confirmados: Los Carabajal • Chango Spasiuk • Tomás Lipán • Dúo Coplanacu • Los Manseros Santiagueños • Arbolito • Doña María • SemillaHomenaje a Mercedes Sosa formará parte Liliana Herrero y muchos más!!!

9, 10 y 11 de abril desde las 17 h.
en el Anfiteatro del Lago, La Plata, Buenos Aires. entrada es libre y gratuita!

"No pudieron apagar tanto fuego, y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura" recital 24 de marzo 17 h. PLAZAE MAYO


La Asociación Madres de Plaza de Mayo convoca, el próximo 24 de marzo a las 17 horas en Plaza de Mayo, a recordar y repudiar el 34º aniversario del golpe de Estado de 1976 a través de un gran evento musical bajo el lema "No pudieron apagar tanto fuego, y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura”.

El 24 de marzo estarán presentes la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Susana Rinaldi, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Juan Falú, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Mora Godoy, Lidia Borda, Guillermo Fernández, Rita Cortese, Koki y Pajarín Saavedra, Silvia Iriondo, Dúo Orozco Barrientos, Bruno Arias, Enrique Llopis, Marián Farías Gómez, Lucrecia Merico y Mota Luna, Ana María Picchio, Mirta Busnelli, Rita Cortese, Víctor Laplace, Ana María Casó, Pompeyo Audivert, Lola Berthet, Fernando Noy, María Ibarreta se presentarán en el escenario principal.
La conducción del evento estará a cargo de la periodista Blanca Rébori.
La actividad, organizada por la Asociación y la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación, forma parte de las diversas actividades por el Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, en las que las Madres participarán activamente.

Las Madres, con la fuerza de sus 33 años de historia, repudiarán el golpe de Estado y el genocidio con toda su fuerza combativa, celebrando que, pese a todo, la vida vence a la muerte.

FUENTE: http://www.madres.org/

Gabriela Torres 18 de marzo en La Peña del Colorado



jueves, 18 de marzo de 2010 a las 21:30
La Peña del Colorado
Güemes 3657

marzo 17, 2010

Lidia Borda presenta su nuevo disco “Manzi, cominos de barro y pampa”


Lidia Borda presenta su nuevo discoMANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPAHomenaje a Homero Manzi.

La cantante realiza esta vez un recorrido Geográfico entre el campo y la ciudad, abordando los paisajes ofrecidos en la obra menos visitada del gran poeta Homero Manzi.
Como en un tránsito entre su Añatuya natal y la Buenos Aires que lo albergaría para siempre, Manzi nos convoca a través de la voz de Lidia Borda a esos paisajes.
Poemas musicalizados por compositores como Sebastián Piana, Félix Lípesker o Hugo Gutiérrez. Los bellos arreglos de Luis Borda interpretados por los excelentes Daniel Godfrid en piano, Ariel Argañaráz en guitarra, Pablo Guzmán en contrabajo, Rolando Goldman como invitado especial en charango, Norberto Di Bella en percusión, el mismo Luis y la voz de Lidia Borda, renuevan el espíritu original de este repertorio y lo acercan a nuestro tiempo de manera conmovedora. “Ay de mi”, “Pampa Luna”, “Oro y Plata” y “Romance de Barrio” forman parte de este repertorio.

Presentación.
Jueves 18, Viernes 19, Sábado 20 / Jueves 25, Viernes 26 y Sábado 27 de Marzo – 22 hs.

CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO
Defensa 1575 – C.A.B.A.
Entrada $60
Reservas 4307-6506

marzo 15, 2010

BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ viernes 19 de marzo en LA BIBLIOTECA Café.


Viernes, 19 de marzo de 2010 a las 21h.

Una de las principales intérpretes de la música de Brasil en la escena local, se presenta junto al guitarrista y compositor LEO ALVAREZ y el percusionista bahiano ALFREDO DE SOUZA. Se sumará PILAR PEREZ MUÑIZ como cantante invitada + invitados sorpresa, y harán infaltables clásicos así como nuevo repertorio en versiones propias, basado en la Música Popular Brasileña. Belén se formó e inició su carrera con el poeta Vinicius de Moraes.

www.belenperezmuniz.com.ar
www.myspace.com/belenperezmuniz
www.leo-alvarez.com.ar

Dijo la prensa:
LA NACION: **** "Muy Bueno"
CLARIN: "La elegida de Vinicius"
BS.AS. HERALD: "Perez Muñiz hizo gala de una voz privilegiada..."

Marcelo T. de Alvear 1155 - Reservas: 4811-0673
Cena - Show: $ 90 - Sólo show $ 45

marzo 03, 2010

Latinoamérica canta con voz de mujer en Canal 7 Teresa Parodi, Cecilia Todd y Ana Prada domingo 7 a las 13 hs

Latinoamérica con voz de mujer(estudio Uno Television Pública)
Viernes 05 de Marzo de 2010, a las 20 hs. en: Frente a Canal 7,

Av. Figueroa Alcorta 2977 (Recoleta) C.A.B.A. - Argentina.
Entrada Gratuita con retiro anticipado.
SE EMITIRÁ EL DÍA DOMINGO 07/03 A LAS 13 HS. POR CANAL 7

Cecilia Todd, Teresa Parodi y Ana Prada cantarán como homenaje al día Internacional de la Mujer Trabajadora.
Además, fragmentos de la ópera “Mujeres Célebres Argentinas”, de Andrés Pedro Risso, acompañado por la Orquesta de la Televisión Radio Pública.

El Día de la Mujer se celebrará en la Televisión Pública con la presentación en vivo y en forma exclusiva de la cantante venezolana, Cecilia Todd, la reconocida voz de Teresa Parodi y la representante de la nueva camada de la música rioplatense, la uruguaya Ana Prada. En una inédita fusión entre el decir netamente popular y el refinado trabajo vocal, la Televisión Pública propone recorrer la vida y obra de las mujeres que forjaron la historia grande de Latinoamérica a través de sus voces, sus palabras y sus perfumes.

El espectáculo estará dividido musicalmente en dos etapas. En la primera parte, el compositor y pianista, Andrés Pedro Risso, presentará “Mujeres Célebres Argentinas”, fragmentos de la teatralidad lírica en el que serán homenajeadas Eva Duarte de Perón, Alfonsina Storni y Lola Mora. Conformado por un gran elenco, la ópera del maestro Risso, propone experimentar una inolvidable velada, acompañado por la Orquesta de la Televisión Radio Pública dirigida por el maestro Marcelo Zurlo.

La segunda parte del concierto “LATINOAMERICA CANTA A LA MUJER.”, se centrará en la música popular latinoamericana que tiene a la mujer como protagonista.

Cecilia Todd, Teresa Parodi y Ana Prada interpretarán temas de su repertorio y muchos de ellos serán acompañados por la Orquesta de la Televisión Radio Pública dirigida para esta ocasión por el productor y director musical Gustavo Popi Spatocco.

No es casual la participación de Cecilia Todd quien, especialmente se presentará en los estudios de la televisión pública argentina, para decir presente 38 años después de su primera visita a Buenos Aires. Mercedes Sosa fue su mayor impulsora en aquellos años en que Todd era considerada por la prensa especializada como “la más importante revelación folklórica” gracias a su primer disco “Pajarillo Verde”.

Luego de tantos años, la cantante venezolana promete cerrar la noche dedicada a las mujeres latinoamericanas homenajeando a su musa inspiradora, “La Negra” Mercedes Sosa junto a Teresa Parodi, Ana Prada y la Orquesta de la Televisión Radio Pública.


Canal 7, Av. Figueroa Alcorta 2977 (Recoleta) C.A.B.A. - Argentina.
tel. 4808-2500
filmoteca@canal7.com.ar

febrero 08, 2010

Encuentro en la Manufactura Papelera

MONICA PAPALíA
piano, interpretando música argentina y algunos clásicos
+
invitado JUAN DEL BARRIO
piano, interpretando sus obras para dos pianos
+
LILIANA VITALE
voz y piano
interpretando canciones propias y de compositores latinoamericanos
sábado 20 de febrero a las 21 hs

La Manufactura Papelera
Bolivar 1582 - San Telmo - Buenos Aires
reservas al 4307 9167 / 15 4147 6750

febrero 03, 2010

NORA BENAGLIA 10 de febrero en ciudad Vieja


NORA BENAGLIA
10 de FEBRERO /21:30 hs.
Música y compositora nacida en La Plata, ciudad donde integró el grupo "La Tandonga" y el dúo "Yeruvá" junto a Roxana Lasala, participando en ambos casos como cantante y guitarrista.
A partir de febrero de 1997 se radica en Tilcara, Jujuy, sumando los ritmos de huaynos y coplas norteños a los aires de milonga y candombes traídos desde el sur.
En el año 2002 graba su compacto "VOY", con temas propios, anónimos y de autor, teniendo la alegría de compartir este trabajo con Ricardo Vilca.
En octubre del 2005 ha conformado un nuevo grupo con los músicos Claudia Barraza, Hugo Maldonado y Oscar Arce, todos de San Salvador, con quienes están presentando materiales de VOY y de un segundo compacto o que saldrá al ruedo en pocos meses.
Actualmente es docente del profesorado provincial de música de San Salvador y de la Orquesta Infantojuvenil de la Provincia, y realiza un trabajo de relevamiento musical en las escuelas rurales del departamento de Tilcara.
Folclore

Ciudad Vieja
17 y 71
Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
www.ciudadviejaweb.com.ar

La Plata

enero 05, 2010

LHASA DE SELA (1972-2010) artista fuera de lo común y de voz única.


Lhasa es fruto de un amor mestizo, itinerante e utópico. Nació en una ciudad remota del estado de Nueva York de un padre mexicano y de una madre judía y pasó su infancia en un camión, viajando entre Estados Unidos y Méjico, acompañada también por sus tres hermanas. Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela crece rodeada de libros, música e imágenes de la ruta que desfila delante de sus ojos almendrados. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. A los 13 años, empieza a cantar en un bar griego de San Francisco, cuyos dueños se quedaron impresionados por esta niña madura y carismática, con una voz tan hermosa como peculiar… Los viajes familiares y el trabajo de sus hermanas en el Circo del Sol la llevaron luego a Montreal, donde multiplicó las actuaciones en público.

En 1991, Lhasa conoce al guitarrista Yves Desrosiers, el hombre que será el realizador y productor de su primer álbum en estudio, La Llorona, que saldrá a la venta 6 años más tarde. Los dos músicos, grandes aficionados al jazz de los años 30, eligieron sin embargo para este primer trabajo un viaje a los orígenes de la cantante, componiendo una selección de rancheras, melopeas zíngaras, baladas al estilo country e interpretando juntos canciones populares como “Los peces”, “Desdeñosa” o la increíble “Payande”. El triunfo es inmediato. El público se queda hechizado por la tremenda sensibilidad que habita la voz de esta mujer cuya silueta, mirada y fuerza recuerdan las de un felino.
Frente al éxito abrumador de este primer trabajo (vende más de medio millón de copias, algo inesperado para un disco no comercial en español), Lhasa siente la necesidad de alejarse un poco de los escenarios y de las cámaras para reencontrarse con su vida nómada e iniciar un nuevo viaje interior. Durante varios años, trabaja con el circo Pocheros, desplazándose por el norte de América al ritmo de la tropa. En esta época, nacen las primeras melodías que llenarán el segundo disco de la artista, The Living Road, publicado en 2003.

Lhasa de Sela: The Living Road (2003)

Lhasa de Sela:Llorona (1997)







CD The Living Road

Además de los recuerdos circenses, este álbum fue inspirado por la luz del puerto de Marsella, donde Lhasa se instaló para terminar su proceso creativo. Enteramente compuestas por Lhasa, las 12 canciones de este segundo disco mezclan francés, español e inglés y están todas envueltas en esta dulzura ya característica de la cantante. La grabación de The Living Road tendrá finalmente lugar en Montreal donde Lhasa se junta con Jean Massicotte y François Lalonde para remozar su obra. Sigue una gira de 160 conciertos durante los cuales los seguidores de Lhasa pudieron apreciar de nuevo su carisma en el escenario.
Su tercer y último disco, que se llama simplemente Lhasa, es sin duda el más logrado de su carrera. En este álbum, Lhasa eligió expresarse en inglés, idioma que le da un color especifico a su voz y le permite transmitir una sensibilidad particularmente intensa. Su interpretación de los 12 temas compuestos por ella misma es a la vez sobria y llena de relieve. La gran complicidad que la une con sus músicos se nota enseguida cuando se escuchan los instrumentos adaptarse naturalmente a los cambios de intensidad de su voz. El arpa, los violines y el piano acompañan letras muy bonitas, cuya poesía atenúa un poco el pesimismo. Temas como “Is Anything Wrong”, “Rising”, “What Kind Of Heart”, “Bells”, “A Ish On Land”, “I’m Going In” son particularmente melódicos y contrastan con canciones como “Love Came Here”, “Where Do You Go” o “The Lonely Spider” en los que el contrabajo tiene un papel relevante. “Fool’s Gold”, con unos coros muy bonitos, es quizás el mejor tema del disco; “1001 Nights” es de lejos el más oscuro (con una voz que se adapta a las letras y parece salir de ultratumba) y “Anyone And Everyone”, el último tema, es por suerte también el más optimista.






CD "Rising"
Lhasa de Sela es uno de estos pocos artistas, como Antony and the Johnsons y el francés Yann Tiersen por ejemplo, que logran tocar de forma extremadamente melancólica y nostálgica sin caer nunca en la tristeza, a pesar del pesimismo de algunas de sus letras. Sus músicas ponen la piel de gallina, como si fueran caricias; como si pudieran acompañar cualquier recuerdo, cualquier imagen bonita pero pasada, guardada escondida en el fondo del corazón. En este tercer disco más que en ningún otro, Lhasa parece compartir sus propios recuerdos, sus propias imágenes interiores con su público.
Esta definición podría ser el sello personal de esta artista fuera de lo común y con una voz única. Lhasa de Sela es sin ninguna duda un valor añadido en este mercado musical un poco saturado de voces femeninas sin mucha personalidad, en el que, lamentablemente, subsiste la superficialidad.