diciembre 14, 2007

Liliana Felipe (Argentina, 1954)

Soy una mujer inconveniente

Me lo dijo ayer mi presidente
Que nunca seré embajadora
Por no usar tacón de señora
Y porque con la diplomacia
No pegan mis múltiples gracias.
Soy una mujer inconveniente
Tienes que tomarlo relajadamente
No te amo más que a mis gatos
Pero te amo mucho de a ratos.
Ni lo suficiente alcanza
Y ahora me besas la panza.
No soy tus pantuflas ni soy tu madre
No soy tu gobierno, ni tu comadre
No prefiero adentro ni afuera
Ni me colmará una chequera.
Soy una mujer que entre otras cosas
Exhibe, ostenta una historia indecorosa.
Soy una mujer inconveniente
De ésas que son fieles relativamente
Dicen que no tengo moralina
Porque me desnudo en la cocina
Dicen que no tengo moraleja
Me gustan muchísimas cosas.
Soy una mujer inconveniente
Ráscame la espalda delicadamente
Siempre tengo ganas muchas ganas
Ganas de tenerte aquí en mi cama
Tráeme el desayuno en la mañana
Y al super que vaya tu hermano.








diciembre 11, 2007

CECILIA ZABALA "ULTIMO SHOW DEL AÑO!!! en Vaca Profana"

AGUARIBAY
Invitados espaciales:
ERNESTO SNAJER y SEBASTIAN ESPOSITO

Jueves 13 de diciembre - 21 hs
"Club amigos de la Vaca Profana"

Lavalle 3683 - 4867-0934
entrada $12 (se recomienda reservar)


http://www.fotolog.com/ceciliazabala
http://www.ceciliazabala.com

diciembre 03, 2007

FULANAS TRIO ESTE 6 DE DIC EN CIUDAD VIEJA EN EL MARCO DE LA 4TA FERIA AMBULANTE, ORGANIZA " GRUPO LA GRIETA"


GEORGINA HASSAN en Afiche (Bs.As) Jueves 6 dic 2007, 22:00

Georgina Hassan: voz, cuatro venezolano y guitarra.
Diego Penelas: piano, guitarra. Rodrigo Quiros: percusión
Músico invitado: Fernando Mantaras

Jueves 6 de Dic a las 22 hs
AFICHE restobar
M.T. de Alvear 2199 esq. Uriburu
Buenos Aires
entrada a $10

15 dic 2007, 21:30
Ramirez de Velazco 1427, Buenos Aires,
entrada a $10

Georgina Hassan: voz, cuatro venezolano y guitarra.

Diego Penelas: piano, guitarra.

Rodrigo Quiros: percusión

Músico invitado: Fernando Mantaras

noviembre 29, 2007

LIGIA PIRO//En Clásica & Moderna

Luego de un arduo año de trabajo Ligia Piro despide este 2007
en Clásica & Moderna (Callao 892).

La artista, dará tres únicos conciertos los días:
lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de Diciembre 21.30hs.

Para tal ocasión la cantante eligió un lugar cálido e intimista que la acogió en sus comienzos por los años 90. Allí, sonarán sus éxitos de jazz y bossa nova adelantando también algunos temas de su nuevo disco "Acuario" que ya grabó y saldrá muy pronto a la venta en todas las disquerías del país.

Ligia estará acompañada de su trío integrado por Ricardo Lew, Juan Pablo Navarro y Roberto Núñez.
Los esperamos…
Reservas al: 4812-8707/4811-3670

LES MINON en CIUDAD VIEJA en La Plata

“Ocho mujeres para ver y escuchar”
Cumbia sabrosa, grasosa y poderosa para combatir la tristeza.
Cumbia

Sábado 1 de DICIEMBRE
24:00 hs.
En CIUDAD VIEJA
17 y 71
La Plata

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs. (con tolerancia de 10 minutos)

Visitá el sitio Ciudad Vieja
www.ciudadviejaweb.com.ar

noviembre 20, 2007

Viernes 23 de Noviembre -


>Cecilia Zabala
presentacióndeAguaribay
invitado especial Marcelo Moguilevsky
Domus ArtisTriunvirato 4311 (Villa Urquiza)

reservas al 4522-8294
Buenos Aires
Horario:21:00 hs
entrada a $15

>LAS AMARULAS - GRUPO VOCAL
TANGO, CANDOMBE y ALGO MAS ...

En AFICHE RESTOBAR
Marcelo T de Alvear 2199
Cdad A. de Bs. As.
Horario: 22:00 hs
Entrada: $10

www.lasamarulas.com.ar/ -

Concierto de Liliana Herrero en La Plata

Inauguración de la Muestra Ambulante 4

Sábado 24 de Noviembre
22 hs.
El galpón
Calle 71 y 18. La Plata

organiza La Grieta
www.lagrieta.org.ar

noviembre 19, 2007

María Volonté edita SUDESTADA





Maria Volonte y un homenaje a su barrio
La cantante, que vive en La Boca desde hace 25 años editó "Sudestada"


"Sudestada, en buena medida es un homenaje al barrio de La Boca donde vivo desde hace 25 años, y las sudestadas tienen que ver con las tormentas de lluvia y viento que los vecinos tenemos que soportar vuelta a vuelta", dice María Volonté acerca de su última producción, Sudestada.
Con su natural sensualidad -infrecuentemente vista y oída en el tango actual-, la ganadora del premio Gardel y nominada al Grammy Latino une su voz a los arreglos de Raúl Carnota (también en guitarra y bombo legüero), Lucho González en guitarra, Popi Spatocco en piano, Walter Ríos en bandoneón, el bajista uruguayo Daniel Maza, Caracol como voz invitada en No sé Cómo Olvidar, el flautista Mono Izarrualde y el armoniquista Franco Luciani.
Otra vez se refiere a los vientos que todos los años azotan su casa: "No importa cuánto sacudieran mi casa las tormentas: siempre tuve a mi lado el amparo de una canción... Lo que he visto pasar ante mis ojos, lo soñado y lo vivido, lo atesorado y lo perdido está resguardado en estas canciones amadas".

CON SABOR A LA BOCA

Cuando la autora Elsa Osorio estaba escribiendo su nueva novela Cielo de Tango se inspiró en María para crear el personaje de Rosa Leyra. Esta novela argentina recientemente publicada en Europa cuenta la saga de dos familias en los extremos opuestos del espectro social de Buenos Aires. Rosa, una de las protagonistas, canta tangos con una intensidad cimentada en las duras experiencias que le han tocado vivir.
Para el lanzamiento en Europa, la autora seleccionó personalmente once tangos que fueron compilados en un CD, incluyendo dos canciones interpretadas por María. La idea fue que los lectores pudieran escuchar la música de Buenos Aires -que es en sí misma un personaje central del libro-, esa misma música que Osorio tuvo sonando en su cabeza mientras escribía esta historia.
"La voz de Rosa, desde el primer momento, cuando nació en el manuscrito, fue la voz de María Volonté. Rosa tiene la fuerza de María, su pasión. Como uno de mis personajes dice: 'Cuando me cantabas, sentía todas y cada una de las palabras como tuyas, esas historias te ocurrían, ése era tu secreto'".

MUSA DE NOVELA

"La voz de María Volonté -dice Osorio-, como la de Amalia Rodrigues y la de María Bethania, forman parte de la banda sonora de mi vida." Para el álbum Tango: Les Musiques d'un Livre, Volonté cantó Apología Tanguera y grabó una versión especial de Nostalgias acompañada sólo por guitarras, obteniendo así un sonido más próximo al de la década del 20, que es cuando Rosa lo estrena en el libro.
En su nuevo álbum, Sudestada, María abre una nueva etapa en su exploración musical: "un sonido grácil y menudo que queda sostenido en el aire y se nos impregna por su belleza", según sus propias palabras, y gracias a la producción artística que se mece entre lo folklórico y lo sutilmente camarístico, en el cual cuatro de los temas fueron compuestos por ella: Parte del Juego, Sauce Grande, Candombe Bailador (con música de Daniel Maza) y No sé Cómo Olvidar (con música de Caracol).

A la hora de hablar de cada una de estos temas, dice: "Las canciones son como una metáfora. En el caso de No sé Cómo Olvidar, Roberto (Caracol) compuso una melodía y me dijo que yo le escribiera la letra. Cuando la escuchó se puso a llorar, estaba genuinamente emocionado. El Candombe Bailador es una invitación a un baile de a dos. Algo así como diciéndole 'bueno, vení, vamos a bailar sin ensayar".

"Parte del Juego alude al miedo que siempre está presente cuando iniciamos un nuevo proyecto. Es un mensaje para recuperar el coraje para volver a empezar. Y finalmente Sauce Grande, una localidad en el Sur de la Provincia de Buenos Aires cerca de Monte Hermoso, cuenta a su manera una historia de amor muy fuerte que yo viví y quedó asociada a ese lugar, un lugar encantador, un pueblito de pescadores", comenta.
Con anterioridad a sus recientes presentaciones en el Maipo Club, a las que definió simplemente como "maravillosas", este año María formó parte de Enamorándote, el nuevo espectáculo de Chico Novarro, una propuesta destinada a homenajear al amor y a la música de nuestro continente. Chico y María son amigos desde hace mucho tiempo, pero nunca habían subido a un escenario juntos. Esta vez realizaron un popurrí de tangos, boleros y, por supuesto, los clásicos compuestos por Chico como Arráncame la vida.

PASION POR EL SUR

La discografía de Volonté consta de seis álbumes: el más reciente -como ya se ha dicho-, Sudestada (2007). El año pasado editó Yo soy María, donde explora la fusión del tango con el jazz y la bossa nova: por esta obra fue nominada al premio Gardel. Todos estos trabajos pueden ser consultados en su sitio web http://www.mariavolonte.com/, donde hay versiones compactadas de su último disco compacto.

Sus trabajos anteriores fueron: Tangos (2004), donde ofrece una colección de clásicos de su repertorio y Fuimos (2003), ideado junto con el mítico y recordado pianista Horacio Larumbe que la hizo merecedora del premio Gardel 2004 al Mejor Album de Tango y fue nominado para el Grammy Latino. Más atrás en el tiempo, Cornisas del Corazón (1999) fue grabado en vivo en el histórico Café Tortoni, mientras que el primero, Tango y Otras Pasiones (1996) marcó el comienzo de su carrera.

noviembre 15, 2007

Barbara Luna el 19 de Nov a las 21 hs en Notorius


Bárbara Luna regresa como una "India morena"

La cantautora argentina residente en París Bárbara Luna se encuentra en el país para presentar el 19 de Nov. a las 21, en Notorious (Callao 966) su trabajo discográfico "India morena", un disco editado en Europa años atrás y que en estos días se lanzó en Buenos Aires.
Se trata de un trabajo esencialmente acústico, donde Luna enhebra una serie de canciones basadas en rítmicas del Río de la Plata, que van del candombe, a la milonga candombeada, el tango negro y algunas tímbricas de murga de su propia autoría.
"Este disco es el que más identifica mis orígenes, en el que trabajé no solamente lo que pienso de la región a través de las letras sino que también es como una reafirmación de las raíces", contó Luna.
La intérprete y compositora, que tiene cuatro discos editados en Europa, donde se encuentra afincada desde hace 13 años, remarcó que "para poder ir más lejos en la música y la poesía tenés que tener muy claras raíces".
Para la cantante, "como músicos populares tenemos que mostrar quiénes somos, dejar plasmado ese crisol de razas que dio nacimiento a este lugar en el mundo, dar cuenta de nuestra propia identidad, que está compuesta de influencias europeas, indígenas y negras combinadas de un modo propio y particular".
Vinculada en Europa a la world music, Bárbara Luna integró las giras itinerantes del Festival Womax, dirigido por Peter Gabriel, entre 200 y 2003 y en Francia se encuentra en contacto y trabaja con músicos argentinos como Juan Carlos Cáceres y los hermanos Rudi y Niní Flores.
"Si tuviera que definir mi trabajo en conjunto -comenta Luna-, creo que siempre fui detrás de un estilo personal, abriendo búsquedas que tuvieran en cuenta de dónde vengo pero también las influencias externas que me conmovieron, que llegaron desde el jazz, el pop y el rock, con la idea de una tímbrica actual", remarca.
Junto al percusionista Zelmar Garín, el guitarrista Daniel Gómez, el bandoneonista Omar Masa, el violinista Marcos Capilla y el bajista Ricardo Culota, Luna ofrecerá su show de Buenos Aires mezclando parte del repertorio de "India morena" junto con composiciones nuevas, muchas de las cuales formarán parte su su nueva placa discográfica que se editará a comienzos de año en Europa.
Hasta el momento la cantautora lleva cuatro discos editados: "A la vida, a la muerte" (1999), "India morena" (2003), "Alive", grabado en vivo en el reducto jazzístico de Atenas Half not en 2004 y "Somos" (2005).








http://www.barbara-luna.com/

Lidia Borda se presenta en EL TEATRO BAR (La Plata)

Lidia Borda trae su atmósfera de tango

Una de las principales voces que actualmente posee la música de Buenos Aires se oirá
el sabado 17 de NOVIEMBRE las 21
El Teatro Bar, 43 entre 7 y 8
en La Plata.

Acompañada por Daniel Godfrid en piano y Ariel Argañaraz en guitarra, la artista se remitirá a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos Entre sueños, Patio de tango y Tal vez será su voz (este último inspirado en las intérpretes pioneras del tango).
Moderna y original, Borda buscará recrear la átmosfera de sus actuaciones, en las que juegan emociones de personajes que hoy se mantienen vitales: de Tuñón y Celedonio Flores a Manzi, de Julian Centeya y Enrique Delfino al Tata Cedron. Pero lo hará con la mirada renovadora que la llevó a ser seleccionada como la voz en la reinauguración de la Biblioteca de Alejandría en Egipto, ceremonia en la que Sinead O’Connor fue convocada como la voz de Europa.
Justamente, sus presentaciones la han llevado a
festivales de España, Francia, Portugal, Italia, Alemania (donde habitualmente actúa en distintas
ciudades, junto al Luis Borda Cuarteto) y Noruega.
También ha cantado en Perú y, por supuesto, en Buenos Aires.

noviembre 13, 2007

Eliane Elias(BRASIL/San Pablo,1960)



La pianista y cantante brasileña Eliane Elias,vuelve al Gran Rex el 19 de diciembre.para presentar su espectáculo "Eliane canta Jobim", tributo al genial creador de la bossa nova.


Nacida en San Pablo, con unos veinte discos en su carrera, esta pianista y cantante comenzó su carrera profesional a los 17 años, cuando acompañaba en el piano a Toquinho y a Vinicius de Moraes.

En 1981 viajó a Nueva York y después de su participación en Steps Ahead concibió dos proyectos en dúo con el trompetista Randy Brecker. Uno fue su primer disco solista y el otro su primer casamiento. En el período que siguió, Eliane Elias trabajó alternativamente con dos tríos de estrellas, uno con Jack DeJohnette y Eddie Gomez y el otro con Marc Johnson y Peter Erskine. Directora musical de Gilberto Gil y responsable, en 1995, de un fantástico dúo con Herbie Hancock (incluido en el CD Solos and Duets).
En Dreamer –su segundo disco en Sony-BMG después de un largo período en el sello Blue Note–, además de la voz –que Elias ya había usado en un disco de homenaje a Jobim– la acompaña una gran orquesta y, por otra parte, se juntan dos vertientes de su carrera musical que hasta el momento se habían desarrollado por separado: el jazz y la música de Brasil. Allí aparecen, también, alguna canción de la propia Elias, la venerable “Call Me” y una versión instrumental, delicadamente precisa, de la aun más venerable “A House Is Not a Home”, de Burt Bacharach. “En la mayoría de mis grabaciones, la voz complementa mi rol como pianista y como compositora”, dice Elias. “Para Dreamer, busqué que la pianista Eliane Elias acompañara a la cantante Eliane Elias. Mi intención fue entrar en el sentido de las letras y contar historias con esas palabras. A lo largo de mi carrera usé el piano para que hablara por mí. Esa fue siempre mi primera voz, emocionalmente hablando. En cambio, esta vez mi voz es la voz.”

Elias dice que el repertorio fue “elegido cuidadosamente; todas estas canciones son muy especiales para mí. Estuve la mitad de mi vida en Brasil y la mitad en Estados Unidos, así que elegí una manera de estar representada por completo y no por la mitad”. La idea de hacer un disco esencialmente vocal surgió del sello discográfico. Y ellos le preguntaron a Elias, por otra parte, qué clase de disco siempre había querido hacer y no había hecho todavía. “Un disco con orquesta, contesté. Era un sueño que tenía desde hace tiempo. Y de la idea de ellos, y el sueño mío, surgió este disco.”
El formato más camarístico elegido para la actuación de esta noche llevará a Eliane Elias, necesariamente, más hacia el lado del jazz y de los desarrollos instrumentales. Ella asegura que nunca deja de ser pianista pero que, desde que reconoció la importancia que para ella tiene la voz, tampoco deja de ser cantante.

Ha liderado los rankings Billboard en varias oportunidades, y en 1988 fue votada "Mejor Talento Nuevo" por la Revista Jazziz.
En dúo junto a Herbie Hancock logró la nominación a un Grammy en la categoría "Mejor actuación de Jazz en solitario" por su álbum de 1995, "Solos and Duets". Esta grabación fue calificada por la Musician Magazine como "un hito en los dúos de pianos".
Ese mismo año, su álbum "The Three Americas" fue elegido por los lectores de la revista Downbeat como "Mejor álbum de jazz" , además de ser nominada en otras 5 categorías. Más tarde su álbum "Eliane Elias sings Jobim" fue número uno en los rankings de música en Japón durante tres meses y se llevó el premio "Mejor Album Brasileño" en la encuesta de Jazziz en 1999.


Eliane Elias ha actuado y grabado con otras grandes figuras tales como James Taylor, Michael Franks, Mingus Dynasty, Andy Summers, Steps Ahead y Calle 54, por nombrar algunos de ellos.



En 2001 recibió nueva nominación al Grammy en la categorìa "Best Large Ensemble Album" por su disco "Impulsive". Ese mismo año, el aclamado documental, Calle 54, filmado por el director español Fernando Trueba, con la participación de Elias en el tema "Samba Triste" fue también nominado para "Mejor Album de Jazz latino".



Después de estar 15 años con Blue Note Records, en 2002, firmó con RCA Music Group/Bluebird y editó "Kissed by Nature". Elias en este último tiempo, ha participado junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, con la Carnegie Hall Jazz Orchestra, en el JVC Festival junto a Sting, Gilberto Gil, Gal Costa, y Caetano Veloso en el Lincoln Center de New York, etc.



En el año 2004 editó "Dreamer", que cuenta con el soporte de una orquesta completa. El álbum ha liderado los rankings Billboard de jazz durante varias semanas que presento en 2005 en Argentina y sudamerica.

En 2006 editó "Around the City" y actualmente esta por editar su próximo album .

noviembre 02, 2007

En Clasica y Moderna(Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670)



Martes 27 de NOVIEMBRE a 21 hs

Rocha

Recital de canciones pop y temas propios de Rosario Ortega (voz y guitarra) acompañada por Santiago Valiente (bajo), Guillermo Astobiza (guitarra), Sebastián Spagnolo (batería) y José Lopardo (teclados).



Viernes 16 de NOVIEMBRE a la trasnoche

Claudia Puyo

Acústico Recital de baladas, blues y rock de Claudia Puyó (voz y guitarra) acompañada por Ricardo Maril (piano)



Domingo 4, 18 y 25 de NOVIEMBRE a 20.30 hs.

Ana Maria Bovo

Relatos-

Un reencuentro con el placer perdido de que nos cuenten cuentos. Nuevas y viejas historias.



Sábado 3, 10, 17 y 24 de NOVIEMBRE a 22.00 hs.

Rita Cortese

El amor... ese loco berretín

La cantante cuenta y canta una historia de amor con tangos y la acompañan Fabián Leandro (guitarra) y Hernán Valencia (piano).



Viernes 9 y 23 de Noviembre

00.30 hs. (Trasnoche)

Encuentro Recital de tango y canciones con Cristina Casares y Guillermo Galvé, acompañados en piano por Juan Carlos Zunini.





Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de NOviembre a las 22 hs

Silvana Di Lorenzo

Corazón de papel

Presenta clásicos de su repertorio de boleros y canciones románticas y temas de su nuevo CD.



DICIEMBRE 3/4 y 5 a las 21.30 hs

Presentaciones de LIGIA PIRO







CLASICA Y MODERNA

Callao 892 - Buenos Aires - 4812-8707 / 4811-3670

clasica@clasicaymoderna.com

octubre 24, 2007

La cantante y pianista Diana Krall se presentará en el Gran Rex



Diana Krall, la voz femenina de jazz más importante en la actualidad, dará un show en Buenos Aires a comienzos de diciembre como parte de la gira mundial con la que presenta su último disco "The very best of Diana Krall".
La velada será una excelente oportunidad para escuchar en vivo a una de las artistas más importantes del género, que además goza de gran popularidad en la Argentina.
De hecho, tres de sus últimos placas ("When I look in your eyes", "The girl in the other room" y "The look of love") han recibido la certificación de disco de oro por las ventas alcanzadas en el país, a pesar del complejo panorama que está atravesando la industria discográfica.
El show que dará la canadiense será el 4 de diciembre en el Gran Rex de la calle Corrientes, con el pretexto de presentar su "The very best...". El disco es una compilación con los mayores éxitos de la cantante y pianista.
Muchas veces señalada como la heredera contemporánea de Ella Fitzgerald y dueña de una voz potente pero libre de estridencias, Krall consiguió en su carrera moverse entre los clásicos del género y las propuestas más modernas.
Es, justamente, este sello el que le dio fama mundial y con el que conquistó a varios públicos, incluído el argentino.

octubre 12, 2007

Ligia Piro presenta temas de su proximo disco:"ACUARIO DE COLOR"






VIERNES 19 de Octubre a las 21 hs
en
ND Ateneo
Paraguay 918 Cdad de Bs As
telef:43282888

Próximas presentaciones:
*En Córdoba :
viernes 2 de Noviembre 21 hs
Teatro REAL

*En Salta:
sábado 10 de Noviembre 21 hs
La casa de la Cultura

octubre 02, 2007

Monica Abraham en Chacarerean

se presenta el jueves 04/10/2007 a las 21 hs. -

MÓNICA ABRAHAM resume los últimos diez años de su carrera en “PÁJARO SUBURBANO”, un show con canciones de su repertorio y que apostará a la presentación de nuevos temas que, seguramente, integrarán la lista de su próxima edición discográfica. Artistas invitados: *Teresa Parodi *Horacio Molina.
Siempre acompañada por RODOLFO SÁNCHEZ en la percusión, LALO ROMERO en el bajo, GUSTAVO POMETTI en la guitarra y EMMANUEL ÁLVAREZ en el piano.

Chacarerean
calle Nicaragua 5565
PALERMO(C.A.BS AS)

SARA MAMANI *FOLKLORE -

se presenta el sabado 06/10/2007 a las 22 hs

Sara Mamaní presenta su disco "Agüita el alma".
Sara interpresa charango ronroco y guitarra que acompañan su canto.

Runa Wasi -
Jufré 705
C.A BSAS
entrada a $10 -

octubre 01, 2007

EnOctubre en Vaca Profana

*Casiana torres
se presenta sabado 6/10/07 a las 0 hs -
entrada $ 15

* LILIANA VITALE / VERÓNICA CONDOMI Juntas-
se presentan sabado 13/10/07 a las 21 hs -
entradas de $ 25/$20

* EGLE MARTÍN QUINTETO –
se presenta DOMINGO 14/10/07 a las 21.30 hs -
entradas a $ 20

*Rocío Palazzo Grupo
Se presenta martes 16/10/2007 a las 20.30 hs -
- Continúa presentando "Simple Verdor" en el marco de "Discos Vivos 2007"
- entrada gratuita-

* CLAUDIA PISANU –
se presenta DOMINGO 21/10/07 a las 20.30 hs -
entradas a $ 12

Vaca Profana -
Lavalle 3683
C.A. BsAs
reservas al 011 4867 09 34

septiembre 14, 2007

Susana Baca presenta en Argentina su nuevo disco TRAVESIAS

Sabado 6 de Octubre 21:30hs
TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 547, Capital Federal
4961 9562 / 4962 9420

SUSANA BACA,una de las mayores artistas de la llamada world-music, ganadora de un Grammy, admirada en el mundo por su refinada y virtuosa recreación de la música afro-peruana, visitará por tercera vez la Argentina, presentando los temas de su nuevo disco, TRAVESIAS, editado por Luaka Bop, el sello de David Byrne.

Susana Esther Baca de la Colina es cantante, compositora e investigadora de los ritmos de ascendencia “afro” en Perú. Nació el 24 de mayo de 1944, en Chorrillos, Lima. Es responsable, junto a su esposo y sociólogo, Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afro-peruana. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban al estilo Aretha Franklin y un par de sus vecinos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, la gran cantante peruana amada en muchos países del mundo, se convirtió en otra pieza clave de su carrera. La aurora de “Fina estampa” y “La flor de la canela” encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como su ayudante personal y la alojó en su propia casa. Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, el sociólogo Ricardo Pereira, recorrieron los 600 kilómetros de la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos descendientes del negro.
Edita Susana baca en 1997 y luego Eco de sombras en el 2000.

En 1971 se presenta por primera vez ante el público en el Festival Internacional de Agua Dulce, (Lima, Perú). Gana el Primer Premio a la Mejor Intérprete.
Y a partir de ahí ha realizado alrededor de 20 giras internacionales por 20 países que incluyen las principales ciudades de Europa, especialmente Alemania, Austria, Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, Eslovenia, Inglaterra, Irlanda, Suiza, España, Portugal, algunos Estados de la ex-Unión Soviética, Grecia, Turquía, Macedonia, Francia, Irlanda. Ha actuado en Tahití. En Norteamérica ha recorrido más de cuarenta ciudades de los Estados Unidos y Canadá. En Centroamérica y el Caribe ha recorrido escenarios de Cuba, Guayana Francesa. En Sudamérica en Argentina, Brasil, Ecuador, Chile, Bolivia. También se ha presentado ante el público de Sudáfrica y Marruecos.

La producción discográfica de Susana Baca forma parte de varias recopilaciones de siguientes sellos discográficos: Putumayo Records (EE.UU.), World Net (Alemania), Tonga Records (EE.UU.), Iris Musique (Francia), Fnac/ La Fábrica de Ideas (España), Real World (England), Manteca World Music, Sony Music (EE.UU.), etc.

Sin embargo, la incesante labor de Susana Baca obtuvo reconocimiento internacional tras la edición de aquel recopilatorio de Luaka Bop. Desde 1998, el sello estadounidense viene publicando todos los trabajos solistas de Susana Baca. En uno de ellos, además de los instrumentos tradicionales del Perú, aparecen los sonidos de modernos artistas invitados: Marc Ribot (guitarra), Greg Cohen (contrabajo), y John Medeski (piano y teclados).

Entre los premios más destacados está el Premio Grammy obtenido en el 2002 por su álbum de música afroperuana Lamento Negro en 2001, en la categoría de Best Folk Album. Este disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop del cantante escocés David Byme. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo- Luego en 2002 Espiritu Vivo.

Ultimo de disco de una de mis cantantes locales favorita. “Travesías” es un disco que canta en castellano, pero también en otras lenguas: "Estrela", grabado en dúo con Gilberto Gil, es en portugués. "Luna Rosa" de Vicenzo De Crescenzo, es en italiano. "Merci bon Dieu" del Haitiano Damien Rice, es en créole (lengua criolla de la isla, mezcla de dialectos africanos y lengua francesa que evoca esclavitud, miseria, mestizaje, y también gratitud). “Travesías” tiene además "Né quelque part" del francés Maxime Le Forestier, en versión afro-blues peruano, de Susana Baca. Tras 12 temas diversos y expresivos, "Travesías" cierra con "Lundero", del repertorio tradicional peruano, en un estilo cargado de buen gusto, que pone de relieve el equilibrio entre modernidad y pasado.


Susana Baca//Travesias *2006

Canciones* escuchar:
01 - Viento del Olvido
02 - Estrela
03 - Guillermina
04 - Una Copla Me Ha Cantado
05 - Né Quelque Part
06 - Merci Bon Dieu
07 - Luna Rossa
08 - Siempre
09 - Volcano
10 - Palomita Ingrata
11 - Pensamiento
12 - Lundero

septiembre 11, 2007

Cecilia Todd(Venezuela)

Cecilia TODD, la principal cantante del folklore de Venezuela, asidua visitante de Argentina donde suma legiones de fanáticos:
*JUEVES 20 DE SEPTIEMBRE 21:00HS
MUNICIPAL COLISEO PODESTÁ
(10 e/ 46 Y 47)LA PLATA
0221 424 8457

*días 21 y 22 de septiembre a las 21.30 hs.
TEATRO IFT

Boulogne Sur Mer 547, Capital Federal
011 4961 9562 / 4962 9420


Cecilia Todd, cantante y viajera incansable, nace en Caracas y debuta como solista en noviembre de 1972.

Su primer viaje la lleva a Canadá, Barbados, Perú y Argentina. En este último país decidió radicarse, específicamente en la ciudad de Buenos Aires, y allí estudia técnica vocal con Susana Naidich. Es en esa tierra donde graba su primer disco. Permanece cuatro años en el país sureño después de lo cual regresa a Venezuela.

En 1978 canta en Inglaterra, Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba y Estados Unidos. Ese mismo año aprovecha para realizar un taller de técnica vocal con Richard Amstrong del ROYAL HART THEATRE.

Cecilia Todd es una de las voces más características del mundo musical venezolano, razón que la ha hecho merecer amplio reconocimiento en su país natal y que la ha llevado a presentarse en Cuba, Argentina, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, Estados Unidos, México, Brasil, España, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Uruguay, Siria, Canadá, Antillas, Inglaterra, Finlandia y Nicaragua.

Su primer disco "Pajarillo Verde" es incluído en la lista de los mejores 100 del sigloXX según el diario El Clarín de Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los eventos más importantes donde ha participado: Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil; Festival Sabandeño en Tenerife, en el de La Rábida, Andalucía y en el de Cosquín, Argentina; Las Ventas de Madrid, como invitada de Silvio Rodríguez; XXIII Festival Cervantino, en Guanajuato, México; VII Encuentro Iberoamericano de la Décima y el verso improvisado en Las Palmas de Gran Canaria. Cecilia Todd también ha tenido participación como actriz en las películas "Cocktail de Camarones" de Alfredo Anzola y "Pequeña Revancha" de Olegario Barrera.
Desde muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto popular y folckorico venezolano, lo que ha conseguido en una carrera prolifica, que comprende la grabacion de una docena de discos, la on de innumerables conciertos y la investigacio
n sobre tradiciones musicales tanto del pais como de naciones hermanas.

Luego de formar parte de un trio juvenil en el Colegio San Jose de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista. A fines de los anos 60, se prepara intensamente estudiando teoria y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guia de Alejandro Plaza. En 1970, debuta como profesional junto a la agrupacon musica Experimental Venezolana. Hasta 1973, cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega hasta Canada, Barbados y Peru. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográfica, en tanto se hace de un nombre importante, que aun mantiene, dentro de la escena folklirica.

Durante los anos 70, se dedica a grabar musica popular venezolana y de paises vecinos como Cuba, Peru y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a la gaita zuliana. Poco tiempo despues, es la musica tradicional caraquena, o canonera, la que atrapa su atencion y merece una grabacion exclusiva de la artista. En la misma epoca, aparece en un album como acompanante de otra cantante venezolana, Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su musica de raiz;ces las influencias de arreglistas y musicos urbanos, e incluye en su sonido instrumentos electricos, teclados y programaciones, lo que anade un nuevo matiz a su particular estilo. En la decada de los 90 y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discogrifica, editando discos donde alterna la musica popular venezolana con repertorios de otros lares como las Islas Canarias.

Durante toda su carrera, Todd ha complementado su actividad discogrifica con un trabajo constante en elrea de los conciertos. Se ha presentado en vivo en Mexico, Inglaterra, Finlandia, Espna Nicaragua, Cuba, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, EUA y Brasil. Con su calidad y compromiso, que no declinan, ha seguido alimentando su prestigio en Venezuela y Argentina, paises que la ha adoptado como una nativa mas. En su recorrido por la musica, ha compartido escenario o estudios de grabacion con artistas como Ines Rinaldi, Chico Buarque, MPB 4, Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Daniel Viglietti, Joan Manuel Serrat, Astor Piazzola, Alberto Cortes, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Ilan Chester, Evio di Marzo y Libertad Lamarque, entre otros. Como actriz, ha participado en varias films venezolanos, siendo las mas importantes Cocktail de camarones, del director Alfredo Anzola, y Pequena revancha, de Olegario Barrera
Tomado de la Enciclopedia Bigott

Discografia:
Pajarillo Verde (1974)
Tonto Malembe (Folklore)
Pajarillo Verde (Folklore)
Canto de Ordeno (Antonio Estevez)
Los Hijos de La Noche (Eduardo Serrano)
Tonada del Cabrestero (Simon Diaz)
Juana (Folklore)
Polo Margariteno (Folklore)
La Embarazada del Viento (Constantino Ramones)
El Currucha (Juan Bautista Plaza)
Cuando Seas Grande (Versos de Victor Jara)
Juan Jimenez (Recop: Juan Estevez)
Tonadas (Indio Figueredo)

Cecilia Todd Vol. 2 (1978)

Cecilia Todd Vol. 3 (1979)

La Lavandera (Anonymous)
Bambuco (Folklore)
Tono De La Virgen (Recomp: Luis F.R. y Rivera)
El Sapo (Pio Alvarado)
Jota (Folklore)
El Caminante (Calderon Chacin)
Constancia De Un Pescador (Pedro Palmar)
Pasaje (Rael Umanes/Hernan Gamboa)
Canto De Ganado (Folklore)
Espigas De Libertad (Rafael Salazar)

A tu regreso (1988)

Cantando (Leonardo Oporto)
Cuando Me Dejes (Henry Martinez)
Recontramor (Eduardo Izcaray)
A Tu Regreso (Henry Martinez)
Glosa De Un Amor Intransigente (E. L. Rodriguez/ I. Chester)
Deja Que Te Lleve (Evio Di Marzo)
Merenson (Eduardo Izcaray)
Querella (Frank Quintero)
Nota (Henry Martinez)
Tiempo De Esperanza (Henry Martinez)

Una sola vida tengo (1993)
Pajarillo Verde (Recop: Jose del Pilar Rivera)
Maldicion (D.R.)
Bambuco (Folklore)
Mi Nino No Me Quiere (Aldemaro Romero)
Pasaje Del Olvido (Simon Diaz)
Constancia De Un Pescador (Pedro Palmar)
Los Amores de Cabre (Enrique Hidalgo)
Polo de Lo Que Quiero (Folklore)
Ah Malhaya Un Trotecito! (Alberto Torrealba/Guillermo Jimenez)
Oracion Ratona (Conny Mendez)
El Novio Pollero (D.R.)
Malagueña (Folklore)
El Cunavichero (Folklore)
La Embarazada del Viento (Constantino Ramones)
El Norte Es Una Quimera (Luis Fragachon)
Garcita (Simon iaz)
Aguinaldo Serrano (Folklore)
Caramba (Otilio Galindez)
Acidito (Adelys Freites)
El Venao (Pio Alvarado)
Pregon de Navidad (Henry Martinez)

Romanceando (1995)

Canciones de Henry Martinez(2000)
Para Elisa,Tu
De Mi Zulia
Cuando La Mar, la Mar
Los Grifiñafitos
Sentida Cancion
Bendita La Flor Morena
Si No Te Quisiera Tanto
Oriente Es Otro Color
El Me Dijo Que Yo
El Nacimiento
Seda Luz
Venme A Buscar
Pajarito En Sol
O Tal Vez
A Tu Regreso


Tomado de http://www.musicavenezuela.com/


Embarazada del viento por CECILIA TODD en Panama/concierto

septiembre 08, 2007

RECUERDOS DE YPACARAI(1953) de Zulema Mirkin


Zulema de Mirkin(Argentina) es la compositora de los versos de esta hermosa canción, guarania con música de Demetrio Ortiz.
Existe en el Paraguay un estilo encantador, un lejano pariente del länder y del vals que se llama guaraña. El ejemplo más conocido debe ser Recuerdos de Ypacaraí, (¿Dónde estás ahora cuñataí, que tu suave canto no llega a mí...).
La poesía se amalgama con la cadencia de las guarañas nos anochece frente al río,nos trae su aroma del río, nos eriza su brisa, la de cualquier río cercano a nosotros y la impronta de esa evocación perdurable, de eso que llamamos el perfume de la ocasión.
Uno puede escuchar, interpretar diferentes músicas pensando y sintiendo analógicamente, apoyándose en procesos miméticos de los más diversos e inesperados, siempre que los mismos hundan sus raíces en lo más hondo de nuestras emociones, recuerdos y vivencias. Allí están para ser con-vocados.
Zulema de Mirkin es poeta y además compilo y edito una Antología de la poesía femenina argentina : 1960-1990 / junto a Yolanda Rosas, publicada en Buenos Aires/California por Ocruxaves : Instituto Literario y Cultural Hispánico en 1990.

Una noche tibia nos conocimos
Junto al lago azul de Ypacarai
Tu cantabas triste por el camino
Bellas melodías en guaraní.

Y con el embrujo de tus canciones
Iba ya naciendo tu amor en mi
Y en la noche hermosa de plenilunio
De tus blancas manos sentí el calor
Que con tus caricias me dio el amor

Donde estas ahora cuñatai
Que tu suave canto no llega a mi
Donde estas ahora mi ser te añora con frenesí

Todo te recuerda mi dulce amor
Junto al lago azul de Ypacarai
Vuelve para siempre mi amor te espera...cuñatai.

(ARGENTINA-PARAGUAYA))
Letra de Zulema de Mirkin
Musica de Demetrio Ortiz

*LEER "Verdades, Mentiras y Anecdotas de las Canciones" (Ofelia Peláez, Editorial Discos Fuentes, Medellín- 2002).
La de Ofelia Pelaez es una vida dedicada a la canción latina popular, y en este libro comparte con nosotros muchos años de gozar y sufrir con boleros, tangos y otros remedios del corazón.

septiembre 04, 2007

Marcela Monreal presenta su nuevo disco en Sala 420

El viernes 7 de septiembre, a las 22.30 hs.
Marcela Monreal presentará su nuevo disco "S´Wonderful" en

Sala 420
(59 Nº 886 e/12 y 13).
*Para reservas comunicarse al teléfono (0221/489-3636).


Marcela Monreal es una cantante de excepción, su voz es agradable, dulce y llena de gracia. Nos deleita con su espectáculo de Jazz y Blues. Su segundo disco, "S´Wonderful", está compuesto por temas como "Just one of those things" de Cole Porter; "Chovendo na Roseira" de Antonio Carlos Jobim; "Spain" de Chick Korea, entre otros. El CD cuenta con invitados de la talla de Bill Hart en trompeta y voz y Daniel Homer, que además de su guitarra aportó el arreglo de dos de las obras del disco. El compacto cuenta con arreglos y dirección musical de Tato Finocchi.

agosto 26, 2007

PETRONA MARTINEZ (COLOMBIA,1939)


Entre tambores, guacharacas, totumas, gaitas, millos, cañas, maracas, pilones y la inconfundible mecedora estaba Petrona Martínez, la bullerenguera mayor, ataviada con su amplia pollera y sin zapatos. En su rostro moreno una franca sonrisa anunciaba, una y otra vez, las mismas respuestas: – Acabamos de llegar de una gira muy exitosa por Europa, –Sí, la nominación al Grammy Latino fue un gran honor para mí, –Estoy en la “nevera” para poné a gozá a los bogotanos...
.................................................................por Nelly Valbuena B.


El 24 de diciembre de 1984, a sus 45 años de edad, Petrona Martínez “se destapó” a cantar públicamente en una fiesta que organizó José Carrascal para entregarles regalos a los niños de Malagana. Interpretó “Palogrande”:


Cuando vine a Palenquito
yo vi la vida en un hoyo
me dediquécon mis hijos
a sacá arena del arroyo

un bullerengue que cantaba su abuela y que grabó Irene Martínez. Allí, y como parte de la magia, nació “Tambores de Malagana”, su primer grupo. En 1989 grabó “El folclor vive".
Más tarde Ocora, líder francés de World Music le grabó “Le bullerengue”. Hoy no se cansa de repetir que está muy sorprendida de la acogida que sus composiciones, música y danza tienen entre las gentes del mundo. Su más reciente disco “La vida vale la pena”, la llevó, en 1999 y a sus 62 años, a convertirse en la cantante revelación de Colombia. En el mundo musical la reconocen como la máxima representante del folclor puro.
Hija del bullerengue

El grito de Petrona Martínez al comenzar cada una de sus presentaciones, las letras de sus canciones, el ritmo de su cuerpo: suave, cadencioso, alegre y la energía desbordante que exhibe en el escenario están presentes a la hora de recordar que aprendió a cantar oyendo a su abuela Orfelina Martínez, por eso cuando canta sus ancestros, negros, mulatos y mestizos se apoderan de ella, están en el ambiente, en las composiciones y en los sonidos de las gaitas y los tambores.“Mi infancia fue de gente pobre pero muy linda porque me dieron lo mejor, porque en mi corazón inyectaron el bicho de la música y para mí es una gran alegría y una enseñanza muy bonita. No tuve un colegio, pero con lo que aprendí de mi familia me basta y me sobra para terminar los últimos días de mi vida”.

*El Bullerengue

La cumbia es una de las expresiones musicales más representativas de Colombia. En ella se vislumbran el particular mestizaje de tres mundos que subyacen en la constitución de la música popular latinoamericana: la presencia africana reflejada en los tambores, la impronta indígena en las gaitas y las cañas de millo. A estos se suman influencias hispánicas tanto en la métrica de los versos como en la vestimenta utilizada para la danza. La cumbia a su vez ha dado lugar a distintas variantes o aires conocidos como: porro, puya, bullerengue y fandango.El bullerengue es un canto tradicional de la costa atlántica colombiana, que tiene sus raíces en los lamentos de fecundidad africanos que llegaron a América con los esclavos. Es quizás uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el canto coral que acompaña su ejecución. Las cantadoras son mujeres mayores que desde niñas y gracias a la transmisión oral, aprenden y recopilan las tradiciones, las vivencias, los secretos y los cantos que interpretan. Los pueblos del Caribe colombiano reconocen a las cantadoras como las mujeres que poseen la sabiduría y la historia, no sólo de los cantos sino también los secretos de la medicina natural y los rezos curativos.

LA VOZ DE LA EXPERIENCIA, nota editada por El club del disco quien editara por primera vez en la Argentina “Bonito que canta”, el disco más significativo de su carrera, primicia exclusiva para los socios del Club.

agosto 20, 2007

Georgina Hassan: una voz con color propio

Georgina Hassan, una joven artista argentina, dueña de una bella voz, nos propone un viaje por las melodías del mundo desde Venezuela hasta Mali.
La canción que le da nombre al disco se llama
'Primera Luna' y está compuesto por Georgina asi como Tierra movida.
Este , su primer trabajo editado, también incluye temas de otros autores:

01. Fui a fonte * letra tradicional musica Uxia Senlle, Galicia
02. La llorona *anonima Mexico
03. Ariles de campanario*David Haro, Mexico
04. Tierra movida *Georgina Hassan,Argentia
05. Sunu m´baie *anonimo Mali
06. Un pájaro *Laura Vallaco, Argentina
07. El círculo *Kevin Johansen, Argentina
08. Primera luna *Georgina Hassan
09. Amores bailando *Isabel Parra,Chile
10. Mar y luna *Chico Buarque, Brasil
11. El sapo *Pio Alvarado, Venezuela
12. Estrela* Victor Ramil
13. Clavelito colorado* Simon Diaz, Venezuela

Georgina empezó a estudiar música desde muy chica. Cuenta que, en sus viajes por Latinoamérica, descubrió nuevos ritmos e instrumentos que le dieron la posibilidad de expresarse con gran sensibilidad. Recuerda encuentros con cantantes como Cecilia Todd o con una Cantante de fado en un cafecito en Portugal que la acercaron a la certeza de que cantar era lo que la hacia feliz. Entre otros elige a la hora de hablar de sus gustos y preferencias musicales a: Bach, Mozart, Satie, Faure, Chopin, Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Moguilevsky, Chango Spasiuk, Caetano Veloso, Vitor Ramil, Marisa Monte, Gismonti, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Cecilia Todd, Simón Díaz, Violeta Parra, Inti Illimani, Zitarrosa, Amparo Ochoa, Lila Downs, Ruben Blades, Lhasa de Sela, Amalia Rodríguez, Madredeus, Maria Joao, Coltrane, Keith Jarrett, Bobby Mc Ferrin, Sting, Zap Mama.
*Vale la pena
leer la entrevista que Haciendoradio blogspot le realizo este mes.


Tierra movida (Georgina Hassan)

Era mi canto la única certeza
lo único cierto que me iba quedando
busqué mi voz bajo las piedras
de tanta certeza se estaba secando.
Era mi pecho un pájaro mudo
era mi pecho
mi alma tierra movida
como la tierra de los hormigueros.
Me até el pelo y salí
fui murmurando mi nombre
para quitarle tu olvido

Me até el pelo y salí
me fui murmurando mi nombre
para curarle tu olvido.
Cuando me miraron
tus ojos vida con su ternura
se cerró la puerta
que desataba mi desventura
pañuelo al viento,
tu nombre lleva mi pensamiento.

tus ojos vida con su ternura
se cerró la puerta
que desataba mi desventura
pañuelo al viento,
tu nombre lleva mi pensamiento.


agosto 02, 2007

Cecilia Zabala: "Aguaribay"



Nunca pude ver sauces de cristal
crujen como nuez en la oscuridad.
Como mariposas serán sus hojas al volar
se reirán de mí y se estrellarán
astillándome tanta soledad.

Cuando salga el sol no se atreverá
a cruzar tu piel de corteza y sal
porque la penumbra no quiso nunca encandilar
tu espejito azul temiendo encontrar
un reflejo sin besar.

Voy creciendo a la par de la orilla antes que tu raíz
sea presa del río y te aleje más de mi.
Me puedo descalzar de tristezas para no demorar
pero tu claridad se deshoja en vidrios de aguaribay.

Si mi corazón fuera de cristal
reflejando luz desde algún lugar
melodía muda que se desnuda en mi canción
resonando así hasta hallar en vos
candilejas que del sauce nunca nadie vio.

Autoria:(Diego Penelas/Cecilia Zabala)
Escuchala aqui

julio 31, 2007

Andambalrazz+Cecilia Zabala en agosto en CIUDAD VIEJA(La Plata)



Andambalrazz
+
Cecilia Zabala


domingo 12 de agosto
21:30 hs

Ciudad Vieja (17 y 71, La Plata)
entradas anticipadas a $
8
(ambos espectáculos) en Flixar (8 y 54)
entradas en puerta $ 10

Cecilia Zabala: composición / arreglos / guitarras / voz , estará presentando en ésta ocasión el material de su (recién editado) disco Aguaribay
es guitarrista, compositora y cantante (...), autora de canciones bellísimas como Maravilla y Aguaribay (que abren su primer disco solista) y cantante afinada y sensible. Decir que este disco es de folclore es poco, ya que se trata de música difícil de encasillar. Canciones propias y recreaciones sorprendentes de clásicos como Grisel, Zamba de la viuda o Los ejes de mi carreta se suceden, en novedosas e imaginativas versiones (...). Además hay lugar para la bellísima canción A pique de Juan Quintero, para invitados como Juan Falú o Silvia Iriondo, y para el juego de la guitarra de Cecilia, que por momentos se queda solita, sonando sin otro acompañamiento que el silencio. Ver nota entera en web del Club del disco
Para escuchar a Cecilia, hacé click aquí

Cecilia Zabala nació en Buenos Aires, Argentina en 1975. Combinó la interpretación y creación de música, con la guitarra y la voz, a través de toda su carrera, mixturando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del sXX, el jazz, el tango, y la música brasilera. Participa de manera activa en la escena musical de Buenos Aires con sus proyectos y actuaciones como intérprete, compositora y arregladora, tanto en forma solista como en diversas formaciones de cámara, entre las que se destacan el cuarteto de guitarras Cuatro en punto, el grupo de tango Mala Junta, el dúo Las Morochas y el alvarezabala dúo, formación con la que realizó en el 2003 la producción del disco Halo de luz en forma independiente. También como compositora e intérprete formó parte de la grabación del CD del festival «Guitarras del Mundo '96» en el sello EPSA, con música propia.
Dio conciertos en: Universidad de Morón (como solista de la Orquesta de Cámara de Morón ), Scala de San Telmo, Teatro Reggio (dentro del ciclo "Cuando el arte ataca"), Festival "Guitarras del Mundo '96" y "Guitarras del Mundo 2002" (Sala AB del Centro Cultural San Martín), Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata dentro de la «Bienal de Arte Joven '97» , Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata , Sala Alberdi del Centro Cultural Gral. San Martín (dentro del ciclo "Música, maestro"), Museo Renault, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Teatro Municipal "Gregorio de Laferrere" de Morón, Consejo Profesional de Ciencias Económicas, Museo de Bellas Artes, etc.
Egresó del Profesorado Superior de Guitarra del Conservatorio de Morón «Alberto Ginastera» en 1998. Fue becada por la Fundación Antorchas para realizar su proyecto «Repertorio del sXX en guitarra», en 1999-2000. Se perfeccionó en su instrumento y composición en diversos estilos musicales con Quique Sinesi (1995-1997), Pino Marrone (1999-2000), Juan Falú (2002), Eduardo Isaac (1995 y 1999-2000), Eduardo Fernández (1997 y 1999-2000), Eduardo Eguez, Dolores Costollas, Claudio Schulkin, Rodolfo Daluisio (1993.1998), y Marcelo Moguilevsky (2003). Actualmente es docente de guitarra en los conservatorios «Julián Aguirre» y «Alberto Ginastera», y en la Escuela de Arte «Leopoldo Marechal».
Consultar otras presentaciones en su agenda.
+
"Quinteto, devenido sexteto"
Fusión / Latina / Ritmos africanos
escuchalos aqui

julio 16, 2007

Lucha Reyes,«La Morena de Oro del Perú» y «La Reina de la Popularidad». (Lima, 19 de julio de 1936 - 31 de octubre de 1973). Cantante peruana


Nació en la Calle Aromito, (hoy Jirón Sechura) en el distrito del Rímac. De cuna sumamente humilde, tanto su infancia como su juventud estuvieron marcadas por el dolor y las desventuras. Fue hija de don Tobías Sarcínes y de doña Lucila Reyes, una modesta lavandera. A ella se sumaron otros quince hermanos, todos de la unión Sarcines-Reyes. En 1942, tuvo los primeros golpes de su vida: la muerte de su padre Don Tobías, y la llegada de un nuevo hombre en la vida de su madre, el cual lejos de cumplir un rol paterno la maltrataba física y psicológicamente. Tiempo después, un incendio, originado por un lamparín que iluminaba su vivienda, hizo que la familia se trasladara a los Barrios Altos, una zona de Lima caracterizada por ser la Cuna del Criollismo, vena fiel de Felipe Pinglo Alva, Pedro Espinel, Samuel Joya entre tantos otros. A pesar de los sinsabores, Lucha tuvo en el canto una fuente de realización. Ella cantaba y lo hacía con emoción y sentimiento, que la llevaron a la fama. Debido a la agudización de los problemas económicos, su familia tomó otra decisión que dejará huella en su vida: su envío al Convento de Nuestra Señora de la Caridad del Buen Pastor, a cargo de Religiosas Franciscanas. Ellas la formaron hasta el tercer grado de primaria y le inculcaron valores que la caracterizarían posteriormente: su proximidad con los humildes y su visión de la vida desde un punto humano. Años más tarde, contrae matrimonio civil con Jorge Henry Pasquero, sargento de la Guardia Civil, relación que estuvo marcada por la violencia y duró corto tiempo, dejando en ella, otra vez, la amargura de un hogar infeliz. Pasado el tiempo, tuvo una segunda relación de la cual no se tiene información alguna; sin embargo tampoco en ella fue feliz. En medio de penurias y dolor, Lucha concibe en 1952 a su hijo Humberto Cueto Sarcines, y en 1953 a Alejandro Cueto Sarcines, inclusive cuando sus hijos ya eran grandes, llegó a criar a una niña llamada Beatriz Rivera, ésto lo hizo hasta el final de sus días. A mediados de la década de los años 1950, participa sin proponerse en un programa de aficionados de la popular Radio Victoria, llamado "El Sentir de los Barrios"; debutando con el vals de Sixto Carrera "Abandonada", teniendo un éxito rotundo. En esa ocasión, la acompañaron en las guitarras: Bernardo Herrera y Guillermo Ocharán. Se sabe que en ese tiempo formó un dúo llamado Lucha y Juan, sin que exista plena certeza. Pareciera que su destino cambiaría, pero no era el momento aún. Empezó la vida a cobrarle caro su cruda infancia, y su salud se convierte en arma de doble filo. Unos exámenes médicos arrojan como resultados diabetes emotiva, edema, disnea, y se interna en 1959 en el Hospital Hipólito Unanue ex Bravo Chico, donde permaneció todo ese año en observación. Debido a su espíritu alegre y cooperador se ganó rápidamente la simpatía y el cariño, tanto de las religiosas como del cuerpo médico. En 1960, luego de ser dada de alta y aparentemente haber controlado sus problemas de salud, volvió al canto y en el Teatro Pizarro de los Barrios Altos, tiene nuevamente éxito con el vals "Abandonada". Un buen día, Gonzalo Pizarro, bohemio descubridor de talentos, la visita en la casa de su entonces suegra en la Quinta Santa Clara. Fue Pizarro, quien la presenta al animador Augusto Ferrando, quien luego de algunas pruebas, la integra a la famosa Peña Ferrando. Con el grupo de Ferrando, viaja a provincias y realiza presentaciones en Lima: imitando a las extintas Celia Cruz, Olga Chorens, Toña la Negra y a Celina González. Permeneció en la Peña hasta 1970. A mediados de los años 1960, Piedad de la Jara la contrata para trabajar en la "Peña Karamanduca". Las presentaciones de la artista en dicho local criollo representa una de sus mejores épocas en su carrera como cantante. Un detalle peculiar en su forma de vestir eran sus multicolores pelucas que usaba con los diferentes estilos y cortes de la moda. A finales de esta década, Lucha registra sus primeras canciones en acetatos, con la disquera "El Virrey" Industrias Musicales, grabando un mini long play con seis temas llamado "Lucha Reyes con Acompañamiento de Orquesta". Entre los títulos encontramos el vals de Laureano Martínez "Fatalidad", así como dos boleros: "Tú me Acusas" de Carlos Salazar y "Mi Desdén" de Luis Dean. En noviembre de 1970, la compañía FTA, Fabricantes Técnicos Asociados, sello discográfico representante de la pujante empresa norteamericana RCA Víctor la contrata por intermedio de Viñico Tafur, y firma contrato exclusivo para éste sello presentándola a la prensa y también su primer trabajo discográfico en el Hotel Crillón, ahora su representante era el empresario argentino Nilo Marchand, gerente de la compañía. En ésa placa titulada "La Morena de Oro del Perú" graba su primer éxito, el vals de Augusto Polo Campos "Regresa", cautivando así al público peruano, destacaron en esa placa especial: "Tu Voz" de Juan Gonzalo Rosé, "Aunque me Odies" de Félix Figueroa, "Como una Rosa Roja" de Gladys María Prats, "José Antonio" y "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda, "Que Importa" de Juan Mosto, "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos, y donde se puede apreciar en la grabación su vasta capacidad expresiva¹. Para 1971, graba su segunda placa asesorada musicalmente por Rafael Amaranto: "Una Carta al Cielo", donde se hicieron éxitos: "Jamás impedirás" de José Escajadillo, "Una carta al cielo" de Salvador Oda, "Propiedad privada" de Modesto López, "Ya ves" de Augusto Polo Campos. Emociones tan intensas pero muy significativas para su vida personal y artística hacen que su salud vuelva a resentirse y es internada por segunda vez en el Hospital Hipólito Unanue, donde se le detecta Hipertensión arterial e insuficiencia cardiaca, dos enfermedades más se le sumaron a su débil existencia, que eran verdaderas bombas de tiempo, la primera vez que fue hospitalizada no era tan conocida, pero en ésta segunda ocasión ya era una diva y las visitas eran interminables en dicho nosocomio, cuando abandona el centro de salud, a su salida fue recibida por compañeros, familiares y un numeroso grupo de admiradores que le entregaron ofrendas florales. Ese mismo año recibe el "Disco de Oro" por su grabación "Regresa". Obtiene ya su propio programa radial desde 1971 hasta 1972 en Radio Unión "Primicias Criollas" que llevaba el auspicio de la fenecida fábrica textil "Benson Polyester"; compartió junto a los locutores Enma Cabrera y Antonio Boza Flores hasta mediados de 1973 que lo hizo por Radio Victoria acompañada por el locutor Carlos Alfonso Delgado. La entrada a su programa, hasta hoy recordada, era: ¡Soy Lucha Reyes señores, vuestra criolla servidora, con el Perú y con ustedes en mi cita de esta hora!. Tuvo una extrecha relación amical con la esposa del entonces presidente de la república Juan Velasco Alvarado, doña Consuelo Gonzáles Posada, amiga personal y era la que financió el primer trabajo discográfico de la artista, además infaltable a las presentaciones que ofreciera, como también brindaba auxilio médico a la artista ante cualquier eventualidad en provincias. En 1972, lanza al mercado su tercer larga duración: "Siempre Criolla", con un régimen más moderado que no pudo conservar por mucho tiempo ya que los contratos se hacían cada vez más frecuentes. Éxitos como "Corazón" de Lorenzo Humberto Sotomayor, "De Puerta en Puerta" de Augusto Polo Campos, "Déjalos" de Félix Pasache, "Sonrisas" de Pedro Espinel. Ese mismo año es invitada por la Colonia Peruana en los Estados Unidos y viaja la segunda quincena de julio, donde triunfa apoteósicamente en el Waldorf-Astoria de Nueva York y Chicago²; Sin embargo su médico particular "Eduardo Zuleta", no veía con agrado su ajetreada agenda y viendo incumplimiento del tratamiento, la vuelven a hospitalizar, debido a que los controles médicos que se hacía mensualmente ya no hallaba mejoría si no más bien complicaciones, y a inicios del año 1973 los médicos le prohibieron las actuaciones definitivamente. En ése lapso le pide al compositor Polo Campos, que le hiciese una canción sentida. El, accediendo a su pedido, le compone el vals "Espera, Corazón", que ella estrena el 18 de enero. Su esfuerzo al cantar hicieron en ella un cuadro patológico cardiaco como de diabetes y a mediados de ese año presentaba dificultades oculares. En esta última etapa ya conocía a su último compromiso, el guitarrista Ausberto Mendoza, quien con amor íntegro y desinteresado, atendía a la cantante en todo los aspectos, y la acompañó hasta sus últimos momentos de existencia. Lucha Reyes una tarde de mayo, visita al compositor Pedro Pacheco en su casa, y al contarle que su fin era inminente, le exige que le compusiese un vals de despedida, surge así de ése temible presagio: "Mi Última Canción" y lo graba en su cuarto y último larga duración, de ésta grabación salen los éxitos: "Soy Tu Amante" de Rafael Amaranto, "Amor de una Noche" de su amiga personal y asistente Pilar Quenés, "Que Viva Chiclayo" de Luis Abelardo Núñez, "Así lo quieres Tú" de Pedro Pacheco. A mediados de agosto su estado físico empezó a deteriorarse de manera rápida y notoriamente teniendo ya que depender de una silla de ruedas. En el mes de octubre hizo ya sus últimas apariciones en público y se le pudo ver aún el 28 de octubre en el homenaje que le hizo al Señor de los Milagros en el día de su recorrido procesional central, sin esperar que sería la última vez que le rendiría tributo, algunos recuerdan que aquella mañana estaba en silla de ruedas y con lentes oscuros. La mañana del miércoles, 31 de octubre de 1973 es invitada a una Misa en la Sociedad Peruana de Actores, por el Día de la Canción Criolla, en su vehículo que la trasladó desde su casa en el distrito de La Victoria hacia el local, faltando tres cuadras, sufre un infarto, y es llevada al servicio de urgencia de la Clínica Internacional, donde llegó sin vida, a las 9:45 de la mañana, los médicos de guardia confirmaron el deceso, había perdido la batalla con la diabetes a la edad de 37 años. Los restos mortales, de la popular intérprete fueron conducidos hacia el Club "El Sentir de los Barrios" en Lima donde se instaló la capilla ardiente, el dolor del pueblo Peruano se hizo reflejar en los titulares de los medios de comunicación, y en los gritos de los canillitas: ¡Lucha Reyes, ha muerto!.... Para los funerales la cantante fue maquillada y peinada con su mejor peluca, como fue su deseo, para cuando llegara el nefasto momento, como también el ser velada en dicho centro musical. Augusto Polo Campos, interrumpió la transmisión en vivo del programa del Tío Johnny para anunciar la muerte de la cantante. El jueves 1 de noviembre, el féretro fue llevado en carroza desde la Casa de la Cultura en Lince a la Iglesia de San Francisco, donde se celebró una emotiva misa de cuerpo presente a las 11:00 de la mañana. Su sepelio fue multitudinario, 30.000 personas presentes. Tanto era el amor del pueblo por su artista, que una muchedumbre se opuso a que fuese llevada en carroza fúnebre, llevándola en hombros y coreando sus canciones, en un recorrido de tres horas, y unos seis kilómetros hasta el Cementerio de El Ángel, donde fueron sepultados sus restos. En 1974, su sello discográfico lanza al mercado al conmemorarse el primer aniversario de fallecimiento, un disco que contenía temas inéditos, y lo plasma en la placa póstuma: "Lucha por Siempre..Lucha", en ésta obra se lanzaron temas como "El Último Brindis", de Augusto Polo Campos; "Lloro en Silencio" de Viñico Tafur con Aquiles Antayo, la novedad fue el huayno; "Llaulillay" de Graciano Puente de la Vega. En 1991 su vida fue llevada a la televisión, en la polémica serie llamada "Regresa", que tuvo como protagonista principal la actriz Zonaly Ruiz. "Regresa" fue dirigida por Michel Gómez y escrita por Eduardo Adrianzén. En el 2010 se lanza el documental "Lucha Reyes: Carta al Cielo" producido por el escritor y documentalista Javier Ponce el mismo que gana el Festival de Lima.

junio 20, 2007

Maia Castro

Maia Castro*Tango
Bizarro Records - 2007

Una gurisa que le gusta cantar, que es súper autocrítica, que trata de superarse y pocas veces se queda conforme con lo que hace, ésa es Maia Castro. Tiene veintiséis años y hace uno y medio que realiza el espectáculo, de guitarra y voz, “Tango y más...”, junto al guitarrista Mauro Carrero. Además, estudió en la Escuela de Música, está preparando la tesis para recibirse de Antropóloga Social, forma parte de la “Antimurga B.C.G” y de la cuerda de tambores “La Melaza”, participó en varias bandas y recién en el 2004 empezó su camino como cantante solista. En noviembre, piensa grabar un disco que sea representativo de lo que es “Tango y más...”

¿Cuándo fue tu primer acercamiento al tango?

En realidad, en mi casa no se escuchaba mucho tango, mi padre oía a Alfredo Zitarrosa, a los Olimareños, entre otros... Donde efectivamente escuchaba tango, era en la casa de un vecino, con el que jugaba de chica, y allí vivían dos guitarristas que escuchaban tangos... toda mi infancia escuché distintos cantantes de tango que iban a ensayar a esa casa.

¿Creés que eso te influyó para hoy estar haciendo el espectáculo “Tango y más...”?

Yo empecé haciendo un espectáculo que, si bien empezaba con el tango “Nostalgias”, era fundamentalmente de música brasilera, pero un día, Fernando Cabrera y Martín Ibarburu me dieron para adelante para hacer un espectáculo de tango. Cabrera me dijo que cantaba el tango moderno y eso me estimuló; yo busco una forma personal de cantar y eso es lo que vieron en mí, la forma de cantar. No soy muy melódica ni muy arrabalera en la interpretación, más bien puedo ir hacia un lado o hacia otro. Pero no voy a los extremos (explica). El tango es una música con la que me siento muy cómoda, y a partir de eso me empecé a cuestionar por qué no hacerlo.

¿Qué fue lo que finalmente te llevó a hacer este espectáculo?

En febrero del año pasado surgió la posibilidad de tocar en “Don trigo Enfrente” y en esos meses armamos el espectáculo que comenzó en abril. Hace un año y medio que estoy cantando junto al guitarrista Mauro Carrero.

¿Cómo definirías este “Tango y más...?

Es un espectáculo de guitarra y voz: la guitarra acompaña a la voz. Asimismo, le puse “Tango y más...”, para que la gente sepa que no es netamente de tango, se van a encontrar también con sambas, milongas, valcesitos, y dura alrededor de una hora con un corte entre medio.

¿Por qué siempre empezás el espectáculo con el tango “Nostalgias”?

Fue uno de los tangos que escuché cuando era adolescente y me encantó. Lo cantaba a capela y cuando entré a la Escuela de Música fue la canción que elegí para cantar. Capaz que por cábala siempre empiezo con este tango (se ríe), pero no es por la letra sino más bien por la melodía de la voz.

La Escuela de Música, ¿te ayudó a desarrollarte como cantante?

Yo estudié un año en la Escuela de Música. Pienso que se centra demasiado en lo lírico, falta una escuela pública que atienda también otros intereses musicales.

¿Cómo fue el proceso de selección de los temas que forman parte del repertorio del espectáculo?

Son tangos que me gustan desde el punto de vista de las letras y de las melodías de la voz. De hecho, el tango es una música que te conecta con el pasado, pero también es muy presente. Es una música de la cuidad, te conecta con lo que es Montevideo… es además una música muy sentida, eso es lo que me gusta del tango (cuenta con orgullo)... todos los sentimientos que transmite.

Hoy, ¿Te definís como una cantante de tangos?

Me defino como intérprete y trato de hacer lo que me gusta y hacerlo lo más profesional posible. No quiero que se me encasille como una cantante de tango, a mí lo que me interesa es cantar.

¿Qué otras cosas te interesan?

Me gusta mucho la historia, la antropología social, de hecho estoy haciendo la Licenciatura en Ciencias Antropológicas y Sociales y estoy preparando la tesis. Me interesa el estudio de la cultura porque descubrís cosas.

¿Cómo conviven estos mundos en tu vida?

Si bien siempre me imaginé cantando, porque la música es algo que me relaja, es parte de mi, es como hablar, como respirar, es una necesidad básica, también quiero recibirme, porque me veo como antropóloga investigando.

¿Te veías también en “La Antimurga B.C.G”?

Mi padre estuvo siempre en la B.C.G. desde que surgió y yo lo acompañaba desde los cinco años. Después mi padre se fue y a los quince años fui a una prueba y quedé en la murga hasta hoy.

También, desde febrero pertenecés a la cuerda de tambores compuesta por mujeres: “La Melaza”, ¿cómo entraste ahí?

Todo surgió por una convocatoria de “La Casa Azul”, que buscaba mujeres que tocaran tambor para el ocho de marzo. Me prendí con eso y luego seguí, me encanta tocar el tambor y el grupo es muy lindo.
“SIEMPRE SOÑÉ CON MI PROYECTO PERSONAL...”

¿En qué bandas participaste?

En 1997 pasé a formar parte de “Malena Morgan”, una banda de rock and roll en la que aprendí mucho con el tecladista, que era muy perfeccionista. En el 2000, editamos el disco: “¿Cómo?”.
En el 2000 fuiste convocada por Francisco Lapetina para integrar la banda “Plaza Sésamo”, con quién editaste el disco “Envuelto en llamas” en el año 2002.
¿Por qué te separaste de la otra banda?
Porque en el 2000, la banda “Malena Morgan” se separa y pasé a ocupar el lugar de corista en “Plaza Sésamo”, que era básicamente de pop, pero luego sentí la necesidad de cantar más y de a poco me gané un lugar más importante.

¿Cuándo empezaste tu camino como cantante solista?

Siempre canté en bandas, pero no tenía un papel protagónico. Recién en el 2004 empecé con un proyecto personal de música brasilera y ahora con veintiséis estoy en este proyecto. Siempre soñé con mi proyecto personal.

¿Cuál es tu proyecto para este año?

Pienso grabar un disco que sea representativo de lo que es el espectáculo “Tango y más...”. Si bien van a haber instrumentos invitados, la esencia va a ser la guitarra y voz. Son catorce temas que empiezo a grabar en noviembre.

Nota aparecida en http://www.deluruguay.net/

junio 07, 2007

MARIANA BARAJ



ESTA CAJITA QUE TOCO TIENE BOCA Y SABE HABLAR

La cantante y percusionista Mariana Baraj participará del documental "Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar", que termino en marzo su rodaje en las provincias de Salta y Jujuy. La película, dirigida por Lorena García, se propone como un viaje que emprenden varias mujeres de distintas provincias argentinas por la tierra de las coplas y del canto con caja. Baraj viajará a Salta a encontrarse con la coplera Julia Vilte (protagonista de "Tengo una pena que es pena") y juntas se trasladarán hacia Purmamarca (Jujuy) para compartir experiencias con las copleras jujeñas Julieta Gutierrez, Chavela, María Ramos y "La cuadrilla del 1800", las docentes Beti y Selva Vilte (organizadoras del Encuentro de Copleros) y la docente Elsa Tapia.

Todo sobre la gira española:
En www.marianabaraj.blogspot.com encontrarás nuevas fotos que acompañan el diario de viaje español, de la gira Pachatour por Canovellas, Valls, Banyoles, Huesca, Zaragoza y Barcelona.
Baraj - Aristimuño
Ya podés ver en www.youtube.com parte del concierto que fue grabado en el Centro Cultural del Sur en noviembre pasado en el que Mariana invitó a participar al músico y compositor Lisandro Aristimuño. Las cámaras trabajaron bajo la dirección de Juan Pablo Domenech, quien además realizó la edición.

www.marianabaraj.com.ar

www.myspace.com/marianabaraj



AGENDA JUNIO 2007

Mièrcoles 13 de Junio 21.30 Hs
Mariana adelantarà temas de su pròximo disco a editarse en el mes de Agosto.

en Makenna Cantina Club
Fitz Roy 1519
en Palermo, C.A Bs As

RESERVAR con anticipación
al 47728281

En el mes de Junio Mariana comienza su gira Nacional que se inicia:

* Viernes 15 en Los Antiguos(Casa Cultural Los Antiguos) Pcia de Santa Cruz.

*Sabado 16 en Las Heras(Posada de Chubut) Pcia de Santa Cruz.

*Mierc. 20 se presentarà en Santa Lucia(Cine San Martin) Pcia de Buenos Aires.

junio 03, 2007

Nora Sarmoria presenta su disco Bichos y Malezas


Domingo - 10/jun/2007 - 21:30

Nora Sarmoria al piano y Cabezaz en marimba,
presentarán su disco Bichos y Malezaz, de invitados.
Acompañará el sexteto platense Andambalrazz.




Ciudad Vieja (17 y 71).
Reservas: 221 452-1674
En ciudad de La Plata

mayo 23, 2007

Dos Gardenias para ISOLINA CARRILLO(CUBA,1907-1996)


Autora del célebre bolero 'Dos gardenias', tema que ya cumple 55 años, Isolina Carrillo fundó uno de los primeros septetos femeninos de la Isla, Las Trovadoras del Cayo. " Hace cincuenta y cinco años que se estrenó uno de los boleros más populares en el mundo de habla hispana. Lo cantaba lo mismo una "china" peruana en medio de sus tareas domésticas, un venezolano conduciendo, un panadero mexicano calentando el horno, que lo escuchaba una linda sevillana en su radio Telefunken, de labios de Antonio Machín, el mulato que lo impuso en España. El bolero es un género de la canción romántica donde se pueden expresar sin restricciones todos los sentimientos del ser humano, tanto del que lo interpreta como de todos los que escuchan".

Isolina Carrillo.
Alguien al bolero como un golpe bajo al corazón. ¿Prólogo o epílogo al momento de la fusión amorosa? Es la estructura musical que une y responde a la plenitud. Entre ambos extremos —de la excitación inicial a la flacidez—, registra un territorio emocional sin fronteras. Los cubanos y las cubanas lo sabemos muy bien. Creado por Pepe Sánchez, sastre santiaguero, un apasionado de las canciones románticas, hacia finales del siglo XIX, en medio de las tensiones que culminarían en la guerra de 1895 inspirada por Martí. Rodeado de sus amigos Sindo Garay, Alberto Villalón, Miguel Matamoros y otros muchachones sensibles, aquel mulato espigado le dio la forma básica: una breve introducción, con 16 compases en tono menor seguidos de un pasacalle, para completarlo con otros 16 compases en tono mayor. Fórmula que siguieron desde Agustín Lara hasta Isolina Carrillo, una de las leyendas del bolero cubano y autora de Dos gardenias. Le gustaba relatar a Isolina que cuando tenía nueve años su padre la sentó frente al piano de un cine y desde entonces su vida fue sólo la música. Cuando terminó sus estudios de piano volvió al cine para tocar danzones antes de comenzar la película silente; después improvisaba al teclado según se desarrollaba la trama. "Recuerdo que en ese tiempo en la mayoría de las casas había un piano", declaró mucho después. "Donde no hubiera o no tocaran un piano era una casa vacía, mustia". Y agregó: "Había cierto prejuicio entre los pobres con los varones y el estudio del piano. Entonces no había televisión; había tertulias en las casas".


Isolina Carrillo nacida en la Habana un 9 de diciembre de 1907, fue y es una destacada compositora, música y cantante de música popular cubana, uno de los mitos del bolero en el Caribe, Latinoamérica y en otras regiones del mundo, comenzó a componer boleros a instancias de Amado Trinidad, propietario de la RHC Cadena Azul. Había empezado a trabajar allí en 1937, y años después la conocían como "la negrita de los 600 pesos", un sueldo estupendo en los años cuarenta, que le pagaba "El guajiro de Ranchuelo" para hacer jingles —ella fue la primera en musicalizar cuñas comerciales para el chocolate La Estrella y también para las marcas Camay, Milo, Palmolive, entre tantos otros productos; anuncios radiofónicos que se convirtieron en fuente de trabajo para algunos músicos—. Pero también le pidió que formara artistas, entre las que se encontraron las entonces noveles Celia Cruz y Olga Guillot. Fue esta última quien le cantó su primer bolero, Miedo de ti. Después surgieron Soy tu destino, Yo jamás, Qué mal te portas y Cuando menos lo pienses. Isolina murió en la Habana en 1996 creyendo que tenía composiciones mejores: Increíble, Parte de mi vida, Castillo de ensueños, pero lo que importa en todo esto es lo que trasciende, lo que acepta y canta el pueblo. Había fundado Las Trovadoras del Cayo en 1932, uno de los primeros septetos femeninos, donde tuvo que tocar piano, trompeta, güiro, bongó y hasta el contrabajo; como de costumbre, la mujer trabajó más duro que el hombre. Cantó en el cuarteto del creativo Facundo Rivero; en 1942 formó la primera orquesta típica gigante de danzones para la RHC y posteriormente el Cuarteto de Voces Siboney. También realizó una constante labor como pianista acompañante, incluyendo el programa radial La Corte Suprema del Arte. Y concibió Dos gardenias, quizá su bolero cumbre, que dedicó a su marido, Guillermo Arronte, barítono de la ópera nacional: "Dos gardenias para ti,/ con ellas quiero decir/ te quiero, te adoro, mi vida./ Ponles toda tu atención/ que serán tu corazón y el mío…". El aroma musical de Dos gardenias —registrado en la Sociedad de Autores de Cuba en 1948— se esparció pronto, primero por México en las voces de Pedro Vargas, Toña La Negra, Jorge Negrete, María Luisa Landín y otros, convirtiéndose en algo parecido a un himno nacional. Con ese bolero, Isolina obtuvo el premio Ariel en 1952, por mantenerse en el primer lugar durante dos años consecutivos. Nat King Cole también lo grabó. En Cuba, fue popularizado por Olga Guillot, Elena Burke, Vicentico Valdés y Fernando Álvarez. Más de cien orquestas han grabado este tema en otros lugares del mundo. El resto es historia. Aunque también compuso chachachás, valses peruanos, tangos y guarachas, el bolero fue para Isolina Carrillo lo que para tantos otros autores: un vehículo para establecer condiciones de felicidad o veleidades, paraísos de la seducción, para celebrar las contradicciones amorosas o denunciar situaciones conflictivas. Todo entra en el sistema comunicativo de un metatexto disfrazado con una melodía pegajosa y cadenciosamente rítmica.

Dos Gardenias

letra y musica:Isolina Carrillo

Dos gardenias para ti
Con ellas quiero decir:
Te quiero, te adoro, mi vida
Ponles toda tu atención
Que seran tu corazón y el mio

Dos gardenias para ti
Que tendrán todo el calor de un beso
De esos besos que te dí
Y que jamás te encontrarán
En el calor de otro querer

A tu lado vivirán y se hablarán
Como cuando estás conmigo
Y hasta creerán que se diran:
Te quiero.
Pero si un atardecer
Las gardenias de mi amor se mueren
Es porque han adivinado