Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972)

Eva Cortés (Tegucigalpa, 1972) 

es una cantante y compositora hondureña de jazz.

Se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradional latinoamericana (tango, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos andaluces.

Eva Cortés nació en Tegucigalpa (Honduras), creció en Sevilla y reside actualmente entre Madrid y Paris. Se dio a conocer en el año 1980 tras grabar un álbum de canciones infantiles titulado 'Cosas de niños' junto a cantantes españoles como Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Bosé. En la actualidad, su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria como cantante. Durante su infancia, al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música tradicional Latinoamericana. Sin embargo escuchamos en sus primeras composiciones a la edad de16 años, una fuerte influencia del blues. En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir “Sola Contigo”, su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París. En dicho trabajo podemos encontrar ritmos Sudamericanos fusionados con el Jazz y con un suave toque proveniente del Sur de España. Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con una gran proyección y prestigio internacional en el jazz latino, en la música folclórica y en el flamenco: Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros. En Abril de 2008 Eva graba su segundo trabajo “Como Agua entre los Dedos”. Para ello cuenta como trío base con Pepe Rivero como pianiasta y arreglista, Toño Martín al contrabajo y Mark Mondesir (músico de John McLaughlin) a la batería. Como invitados cuenta con Jerry González, Yadam, Piraña, Antonio Serrano, Manuel Machado y Bobby Martinez. “Como Agua entre los Dedos” es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son “You don’t know what love is”y “La Vie en Rose.
Eva Cortés edita su tercer álbum “El Mar de Mi Vida” el 6 de Abril de 2010. Con su personal jazz fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español. “El Mar de Mi Vida” reúne 12 temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. Más jazz que nunca, no renuncia a sus raíces latinas, al blues o a sus influencias flamencas.Eva ha sabido rodearse siempre de músicos de primera fila y “El Mar de Mi Vida” no es una excepción. Cortés vuelve a contar con la colaboración de los cubanos Bobby Martínez y Manuel Machado, de uno de los percusionistas más importantes del mundo, Piraña, o del destacado armonicista Antonio Serrano (estos dos últimos acompañan actualmente a Paco de Lucía). En esta ocasión además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema ”Cést si Bon”, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin). Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comarte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramirez-Felix Luna)Une chanson Douce (Henrie Salvador- Maurice Pon), C'est si Bon (André Hornez-Henri Betti) y Que reste-t-il de Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac).



Cosas de niños (álbum colectivo) (1980)
"Soy Gitano ( Camarón. Coros Eva Cortes) (1989)
Sola Contigo (2007).
Como Agua entre los Dedos (2009)
El Mar de Mi Vida (2010)

"Los Boleros de Chopin ( Pepe Rivero. Featuring Eva Cortes bonus track) (2010)
Nuevas Divas de Jazz (album colectivo)(2010)
Back 2 the Source (2011)
Jazz One Night, with Eva Cortes in Madrid (2012)

Karen Souza, la voz revelación del Jazz

http://soundcloud.com/ksouzaofficial?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=blogger&utm_content=http://soundcloud.com/ksouzaofficial

ksouzaofficial

Karen Souza es la voz relativamente 'anónima' (o bajo seudónimos) en los álbumes "Jazz and 80's", "Bossa n' Stones" y otros por el estilo, que transforman clásicos del Rock y el Pop a una onda 'Easy listening', o 'Jazz Bossa'...

Es más, empezó cantando música bolichera en discos de "Pachá Ibiza" y "FTV"... En fin, la cantante contratada por la discográfica para 'todo tipo de compilados' (especialidad en Chill Out, Lounge, etc)... ¡Lo que no quita que tenga una voz maravillosa, y un gusto notable para interpretar la canción que sea!

Finalmente lanzó su carrera solista usando su propio nombre (Bueno, probablemente siga siendo un seudónimo) haciendo temas de ella, clásicos del Jazz, y adaptaciones de los discos que nombré mas arriba...

Además parece que verla es tanto o mejor que escucharla, así que quizás conviene dejar los prejuicios sobre su origen, y ver que se trae... Nunca se sabe.

Si te interesó (como a mí) chusmear más sobre Karen Souza te dejo el enlace a su página de Facebook, los temas que colgó en soundcloud para escuchar on-line, y un par de videos... Y ya que está la lista de albumes donde participó como cantante (sacada de la página discogs.com)

fuente: http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2011/06/quien-es-karen-souza.html

Ela Calvo (CUBA)

Ela Calvo, su verdadero nombre Eladia de la Caridad Calvo Montalvo, debutó en 1952. Ella cantó con musicos y orquestas renombradas de la cación cubana. Muy tempranamente se impone sobre la isla y en toda América latina junto a Omara Portuondo , como la más grande cantante del "filin", género musical aparecido en 1942 en la Havana, cuyas composiciones son influidas por el jazz y letras románticas previas al  bolero.
Acompañada por Santiago Garcia, antiguo cantante del Grupo Manguaré, de Juanito Martinez, guitarriste referente del llamado  « filin », de la percusión de Reynaldo Campoalegre Rives y del saxofone de Dayan Perez Carrero. Viva portadora  de la « canción cubana », estos artistas que ponen en relieve los matices, el peso, la influencia y calidad, frecuentemente desconocida, del arte del Caribe y la América latina con interpretaciones memorables de un repertorio exquisito de autores como Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Mendes, Sara Gonzales et Andres Diaz.

¡¡¡ADIÓS PALOMA NEGRA!!! Chavela Vargas “La Mujer del Poncho Rojo” (San Joaquín de Flores, 17 de abril de 1919 - Cuernavaca, Morelos, 5 de agosto de 2012

Aunque Chavela  "La VERGAS",es asociada a México y a su cultura, en realidad nació en Costa Rica: en San Joaquín de Flores, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, y fue bautizada en la Parroquia de Guadalupe dos meses después, el 15 de julio de 1919 con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús. En México, país del que obtuvo la nacionalidad, ha residido por más de siete décadas.
Chavela destacó en el género de la canción ranchera no solamente por su personalidad y talento, sino también porque fue una pionera. La ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que es lesbiana.2
Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años3 y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos.4 Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.
Chavela debe parte de su fama a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones suyas incluidas en ellas o incluso interpretándolas en persona. El director español Pedro Almodóvar fue uno de sus primeros difusores y contribuyó a su arraigo popular en España. Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida, cantando sus clásicos «La llorona» y «Paloma negra», y también apareció en Babel, la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu, cantando «Tú me acostumbraste», bolero de Frank Domínguez.
En 2004, a la edad de 85 años, presentó el disco En Carnegie Hall.
Sus últimos años los vivió en Tepoztlán, en el Estado de Morelos, a las faldas del Cerro del Tepozteco con quien ella decía platicar todas las mañanas.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
Aparece inmortalizada en la canción «Por el bulevar de los sueños rotos» de Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo.




Concierto de Chavela Vargas en 2006, Madrid (España).
En diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presentó el libro Las verdades de Chavela, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más trascendentes de la vida de Chavela Vargas. En abril de 2010, a los 91 años de edad, presentó su más reciente material discográfico: Por mi culpa. En el incluyó dúos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila.
En octubre de 2010 se presentó, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, en un concierto junto con la Negra Chagra y logró reunir en el Zócalo de la ciudad a centenares de personas para el relanzamiento de su libro y disco.
En abril de 2012, con 93 años de edad, lanzó su disco-libro Luna grande, donde revivió, a modo de homenaje, relevantes poemas del escritor español Federico García Lorca y repasa algunos de sus mayores éxitos.
El 12 de julio de 2012, Chavela Vargas fue hospitalizada en Madrid (España) por un cuadro de fatiga, mientras promocionaba en esa ciudad su último disco, Luna grande.5
El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital Inovamed de la ciudad mexicana de Cuernavaca, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones.
El 5 de Agosto de 2012, se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter oficial.







Recibió, entre otros, los siguientes reconocimientos:

• 2000: Gran Cruz de Isabel la Católica.
• 2007: Grammy Latino
• Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid.
• Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de Henares.
• Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina.
• 2009: ciudadana distinguida de la Ciudad de México.

Sus DISCOS:


El corrido hablado
Piensa en mí, 1991
Boleros, 1991
Colaboró también la banda de sonido de Kika con «Luz de luna», 1993
Sentimiento de México (vol. 1), 1995
De México y del mundo, 1995
Le canta a México, 1995
Colaboró también la banda de sonido de La flor de mi secreto con «En el último trago», 1995
Volver, volver, 1996
Dos (álbum), 1996
Grandes momentos, 1996
Macorina, 1996
Colaboró también la banda de sonido de Carne trémula con «Somos», 1997
Colección de oro, 1999
Con la rondalla del amor de Saltillo, 2000
Para perder la cabeza, 2000
Las 15 grandes de Chavela Vargas, 2000
La dama del poncho rojo, 2001
Grandes éxitos, 2002
Para toda la vida, 2002
Discografía básica, 2002
Antología, 2004
Somos, 2004
Chavela Vargas, 2004
En Carnegie Hall, 2004
La llorona, 2004
Colaboró también la banda de sonido de Babel con Tú me acostumbraste, 2006
Cupaima, 2007
¡Por mi culpa!, 2010
Luna Grande, 2012


Canciones que hizo famosas con su versión
La llorona
El andariego
Macorina
En el último trago
Un mundo raro
Piensa en mi
Luz de luna
Las Ciudades
Las simples cosas
La Sandunga
El preso número 9
Paloma Negra
No volveré
María Tepozteca
Que te vaya bonito


Compartió escenarios con:
Joaquín Sabina
José Alfredo Jiménez
Javier Solís
Jorge Negrete
Pedro Infante
Antonio Aguilar
Lucha Reyes
Vicente Fernández
Rocío Dúrcal
Lola Beltrán
Alejandro Fernández
Pepe Aguilar
Juan Gabriel
Pedro Fernández (cantante)

Martina Portocarrero

Martina Portocarrero nació en Nazca. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima, es una cantante folklórica, investigadora de las diversas culturas andinas, pero su verdadera escuela es la naturaleza Martina Portocarrero, folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos, se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. Desde su música hasta las letras que han inspirado a muchos, usted podrá encontrar muchos recursos de ella en este sitio Web. Entre muchas cosas podrás encontrar su biografía, canciones, videos, fotos, letras y discografía de la popular Martina Portocarrero. Así que disfrute de este sitio Web y si tiene alguna sugerencia o algún otro recurso que desee añadir a este sitio, contáctenos. "Si yo he decidido hacer folklore es porque es la hija fea de este país. Como a los campesinos andinos, de la alta montaña, se le posterga. Es una elección que yo he hecho deliberadamente y sé que es muy difícil."