diciembre 08, 2008

Lila Downs en Argentina (3/12/08) en Córdoba y en Gran Rex (4/12/08)

lila downs con mercedes sosa en Mujeres junto a susana baca- en la vieja usina - cantan tierra de luz



Lila Downs - comienzo recital en vivo en buenos aires/Gran Rex 4/12/08



Lila Downs - Paloma Negra (en vivo en Buenos Aires Gran Rex 4/12/08)



Lina Donws La Martiniana ( en vivo en bs as teatro Gran Rex)



Lila Downs Cumbia del mole(en vivo Bs As Gran Rex)



Tierra de Luz - Lila Downs en Buenos Aires

Susana Baca en la Argentina nov ND/ATENEO Y en MUJERES con Lila Downs y Mercedes sosa en Córdoba el 3/12/08

SUSANA BACA el 28/11/08 en ND/ATENEO(parte 1)



Susana Baca ND/ATENEO(parte 2)


Susana Baca junto a Lila Downs interpretando TOROMATA en Mujeres el 3/12/08 en Córdoba


Susana Baca canta Congo en Mujeres el 3/12/08 en Córdoba


Susana Baca en Córdoba canta Congo(3/12/08)

noviembre 30, 2008

LILA DOWNS se presenta el 4 diciembre en Argentina


Se presenta en el Gran Rex el 4 de diciembre a las 21.30 hs

La cantante méxico-estadounidense Lila Downs, tras hablar de su nuevo disco, "Ojo de culebra", un trabajo en el que rinde tributo a los chamanes y curanderos y en el que prosigue su peculiar reinvención de los sonidos tradicionales y eléctricos, esta vez, con colaboraciones de artistas como Mercedes Sosa, La Mari de Chambao, Enrique Bunbury o Rubén Albarrán.

Tras la resaca de "La cantina", su anterior disco, Lila Downs ha buscado una sanación "de lo espiritual y lo físico" en "Ojo de culebra", un nuevo trabajo discográfico en el que la cantante mexicano-estadounidense se ha hecho acompañar de voces como las de Mercedes Sosa, LaMari, Enrique Bunbury o Rubén Albarán.
"Mi inspiración está muy basada en la tristeza y en la angustia, me empujan a componer cosas que me alegren", contaba hoy, en una entrevista con EFE, esta cantante que, en su nuevo trabajo, ha ahondado y ampliado los mestizajes musicales que han caracterizado toda su vida y su carrera musical. En esta ocasión, y además de incluir toques aflamencados, influencias de la cumbia, el reggae o hasta de música zíngara, Lila Downs ha puesto la mirada en la música del sur de Estados Unidos, lo que la ha llevado a hacer versiones de "Black Magic Woman", el clásico de Peter Green que popularizó Santana en los 70, o de "Yo envidio al viento", de Lucinda Williams.
Pero salvo estos temas, la mayoría de los trece cortes del disco han sido compuestos por ella y por Paul Cohen, su compañero musical y sentimental desde que Lila Downs comenzara una carrera que llevó a Chavela Vargas a citarla en su despedida como su sucesora. Tras éxitos de discos como "La sandunga", "One Blood" o "La cantina", llega ahora este nuevo trabajo, en el que esta hija de una cantante mixteca y de un cineasta estadounidense rinde también tributo a los chamanes y curanderos de su tierra. No en vano, durante su elaboración Lila Downs ha vivido un momento crítico en su vida y en su carrera. "Tuve un problema de voz en un momento muy triste de mi vida -relacionado con sus dificultades para ser madre-", cuenta la cantante, quien recuerda que entonces acudió a Doña Queta, una conocida curandera de Oaxaca. "Me dio una serie de tés que tenía que tomar en seis meses y que me rejuvenecieron, me sentí plena. También me dijo que tenía que hablar con mi cuerpo, con mis riñones, con mi estómago, y pedirles perdón. Me encantó ese diálogo", apunta. Un tratamiento en el que seguramente también influyó el hecho de llegarse a plantear: "¿y si ya no puedo ser cantante, qué haré, si yo he venido a cantar a esta vida?", recuerda tras asegurar que "se marchitaría" sin componer ni subir al escenario. Tras compartir una canción con Caetano Veloso, Lila Downs decidió invitar a su nuevo disco a otros artistas. Y ahí están canciones como "Ojo de culebra", en la que participa LaMari de Chambao; "Perro negro", con Rubén Albarrán de Café Tacuba, "Tierra de luz", con Mercedes Sosa, o "Justicia" con Enrique Bunbury. Se han quedado fuera otras voces que intentó incluir en el proyecto, como la de Concha Buika. "Aprendes mucho trabajando con otros. Por ejemplo, cuando vi a LaMari. Yo, cuando canto, tengo que calentar la voz, hacer respiraciones y ella, entra al cuarto y empieza sin más", explica. Siempre dispuesta a enriquecer sus propias raíces culturales, Lila Downs, que en el 2005 obtuvo un Grammy Latino con "One Blood" y en el 2006 fue nominada a los Oscar por su aparición en la película "Frida" de Salma Hayek, la cantante tiene en mente aceptar "un reto" importante: componer todos los temas para un musical basado en la novela "Como agua para el chocolate", de Laura Esquivel. Una propuesta que le ha planteado un productor de Broadway y que se está pensando "muy seriamente", mientras prepara su siguiente disco -"tendrá algo de música ranchera con mariachi"-. Y todo eso mientras tiene entre manos una apretada agenda de conciertos de "Ojo de culebra", dentro de una gira que recalará en Argentina en diciembre.

Discografía
Ofrenda, 1994
Azuláo. En vivo con Lila Downs, 1996
La Sandunga
El Árbol de la vida

The Border
Una sangre (Latin Grammy 2005. Mejor disco de música folklórica)
La Cantina.(...entre copa y copa)
El Alma de Lila Downs (CD+DVD), 2008 (Lanzado en México)

*Lila Downs creció en las montañas de la sierra Madre en Oaxaca.

Su padre fue a México para grabar un documental y conoció a Anita,
la madre de Lila. Anita era una cantante mexicana con raíces indígenas.
Lila tenía el mismo talento que su madre y empezó a cantar cuando tenía ocho años.
A los catorce años fue a Los Angeles para tomar clases de voz y luego continuó sus clases
en Oaxaca, México.Lila decidió trasladarse a los Estados Unidos para la universidad.
Ella estudio antropología y música en Minnesota. Lila quería ser una cantante de ópera
pero no le gustó la facultad y dejó sus estudios. Ella luchó con sus dos identidades y “sentía avergonzada de ser mitad norteamericana y mitad india mexicana.”*Después de pasar un tiempo como una hipe en los Estados Unidos, Lila regresó a México. Las mujeres indígenas de las montañas de Oaxaca enseñaron a Lila tejer tela. Luego, Lila hizo su tesis sobre el simbolismo del arte que creaban estas mujeres.Lila empezó su carrera de cantante en los clubes de Oaxaca. Ella colaboró con Paul Cohan, un americano que tocaba al saxofón. Aparte de escribir canciones, ellos además eran amantes.Las historias de mexicanos que cruzaban la frontera ilegalmente a los Estados Unidos inspiraron las primeras canciones de Lila. Su primer disco estrenó en los noventas y se llama La Sundunga. Ahora, su grupo tiene cuatro discos y ha viajado por Europa y las Américas.Lila grabó algunas canciones para la película Frida y en 2003 cantó una de ellas durante los Oscars, ¨Burn it Blue¨. Lila tenía dudas en qué idioma debería cantar. Al final decidió mezclarlos y también incorporar las lenguas indígenas de México en sus canciones. Lila ha admitido que “por el medio de la música he podido cambiar mi parte mexicana con la estadounidense…ahora ya he podido reconciliarme conmigo misma, y estoy muy orgullosa de quien soy.”
*leer entrevista a Lila Downs en Pag 12

*Enlaces*Foto y pagina oficial (audio de dignificada)*www.vistausa.com/Portadas/LilaDowns.htm
*www.opendoormanagement.com/liladowns/
*www.latinoleaders.com/articulos.php?id_sec=3&id_art=63
Nuevo disco de ésta excelente cantante mexicana,


"Ojo de Culebra" que saldrá bajo el sello Blue Note (EMI) la artista cuenta con su equipo de siempre, presidido por su esposo, el saxofonista estadounidense Paul Cohen y músicos latinoamericanos.
Además, Downs tendrá la participación de artistas como Mercedes Sosa, La Mari del Grupo Chambao, Enrique Bunbury, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Celso Piña (el rebelde del acordeón) y el guitarrista Raúl Midón.
El primer tema que saldrá en promoción y que da título al disco, ‘Ojo de Culebra’ (‘Shake Away’, en inglés), fue escrito por Downs y toca el tema de como lidiar con los temores.
Con Sosa interpreta la canción "Tierra de Luz", que gira en torno a la nostalgia del que ha partido de su tierra y añora lo que ha dejado.
Junto al español Bunbury canta "Justicia
", inspirada en la recién registrada violencia en Oaxaca y otras partes de América Latina.
"Perros Negros", al que se conocen los Nahual, fue interpretado junto a Albarrán.
En total, el disco "Ojo de Culebra" contará con 13 canciones.

Tracklist: 01 Little Man 02 Ojo de Culebra 03 Minimum Wage 04 Perro Negro feat. Rubén Albarrán 05 Yo Envidio El Viento 06 Skeleton 07 Black Magic Woman feat. Raul Midon 08 I Would Never 09 Justicia feat. Enrique Bunbury 10 Taco de Palabras 11 Los Pollos feat. Gilberto Rodríguez 12 Tierra De Luz feat. Mercedes Sosa 13 Silent Thunder 14 Shake Away (English version of "Ojo de Culebra" ) 15 I Envy the Wind

noviembre 29, 2008

Noche de Mujeres!Lila Downs, Susana Baca y Mercedes Sosa se presentanjuntas este miércoles en La Vieja Usina. Aquí toda la info de uno de los shows d



Con producciones musicales basadas en la recuperación de los sonidos de la tierra, la mexicana Lila Downs, la peruana Susana Baca y la argentina Mercedes Sosa se presentarán este miércoles desde las 20.30 en el Auditorio de La Vieja Usina (Mendoza y Costanera).
Lila Downs encabezará este espectáculo titulado Mujeres! presentando Ojo de Culebra (Shake Away), su último y reciente disco, en el que cuenta con las colaboraciones de Enrique Bunbury, La Mari de Chambao, Rubén Albarrán de Café Tacvba y justamentente, Mercedes Sosa, de quien la oaxaqueña reconoce su influencia y admiración. Con un marcado liderazgo de la percusión, Susana Baca recupera la cadencia de los ritmos afro-peruanos en recitales donde la naturaleza tribal se adueña del escenario. Y que decir de Mercedes Sosa. La "Negra" sigue cautivando al público con su voz, que sigue vigente apesar de los años de trayectoria. A este notable programa, la producción sumó a Tamboorbeat, el dúo que la cantante y percusionista Viviana Pozzebón (ex De Boca en Boca) formó con el dee jay Federico Flores. Los horarios son los siguientes: apertura de puertas, a las 19; proyección de cortos relacionados con la temática de la "no violencia contra la mujer", 20; Tamboorbeat, 20.30; más cortos, 21; Susana Baca, 21.30; Lila Downs, 22.45; Mercedes Sosa, 00.15. Por otra parte, se informó que las boleterías de La Vieja Usina se abrirán desde las 19. Las entradas que quedan disponibles van de $ 95 a $ 155 y se consiguen, además, en Edén, Perro Mundo (General Paz 70, subsuelo) y Autoentrada.

Entrevista a Mercedes Sosa
Entrevista a Lila Downs

noviembre 17, 2008

Silvia Irondo despedida del año viernes 21 noviembre 21.30 hs en Teatro IFI


s i l v i a i r i o n d o
Concierto despedida del año adelantando nuevo material
INVITADOS ESPECIALES: Raúl Carnota - Lilián Saba
federico arreseygor .piano. horacio hurtado .contrabajo. juampi francisconi .percusión. Mientras termina la producción de su nuevo material, sucesor de "Ojos Negros" (2006), Silvia Iriondo se presenta con su grupo, formado por reconocidos instrumentistas, junto a dos invitados de amplia trayectoria: Raúl Carnota -guitarra y voz- y Lilian Saba –piano-. Iriondo y su grupo anticiparán temas de su nueva producción, de lanzamiento en 2009.

Silvia Iriondo es una de las protagonistas más importantes de la música de raíz folklórica gracias a un dedicado trabajo de investigación y recuperación del repertorio argentino antiguo-anónimo-aborigen. Este trabajo se complementa en su banda, de sonido propio y arreglos contemporáneos que dan un sonido único en la música argentina.

La copla anónima, el canto indígena y la mirada renovada tanto de clásicos como de jóvenes compositores son gran parte de la obra de esta cantante y arregladora. Canciones que hablan del hombre y el paisaje, con un tratamiento que parece desconocer fronteras entre tradición y novedad.

Iriondo y su grupo realizan año a año un importante recorrido por Europa, logrando llevar este repertorio único a lo largo del viejo continente. Su último disco, Ojos Negros – EPSA 2006 - fue presentado en Bélgica, Suiza, Austria y República Checa, entre otros países.

Desde 1990 Iriondo realiza estas giras habiendo recorrido ya escenarios en España, Italia, Alemania, Francia, Suiza, y Bélgica, recibiendo un importante reconocimiento. Su disco "Tierra que anda" - Los años luz 2003 - fue producido por Egberto Gismonti y editado por el sello alemán ECM para EEUU, Europa y Asia.


Viernes 21 de noviembre . 21.30 hs
Teatro IFT .
Boulonge Sur Mer 549 C A BS AS
Entradas desde: $ 20 .
Reservas .4966-0173

noviembre 09, 2008

RECOMENDAMOS: Lili Herrero presenta CATALOGO en vivo / 22 de noviembre en el ND/Ateneo


... Liliana Herrero presentará un único espectáculo dedicado a su propio catálogo solista. 'Recorrerá todos sus trabajos discográficos a la vez que presentará parte de su nuevo disco.Será la celebración del próximo lanzamiento de su primer BOX llamado CATALOGO (Epsa Music), que contará con todos sus anteriores trabajos solistas + el dvd "Todos estos años de gente" registrado durante el festival de mismo nombre y donde participan artistas como Luis Alberto Spinetta, Lidia Borda, Teresa Parodi, entre muchos otros grandes artistas.

octubre 29, 2008

BALVINA RAMOS "la bagualera"

"La copla tiene una voz

donde gestarse y crecer,

Balvina Ramos me llamo

soy baguala hecha mujer".

Sólo con su caja y su canto esta mujer nacida en Bacoya, paraje de Nazareno, ubicado en el Departamento de Santa Victoria Oeste, a 2000m sobre el nivel del mar,cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras. Grabó con el maestro Jaime Torres, con Pedro Aznar. Compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini. Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo en la provincia de Salta, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.




octubre 23, 2008

CECILIA ZABALAPresenta su nuevo disco: "Pendiente"

Domingos 26 de octubre / 21hs /

Notorious recibe la llegada de Pendiente, segundo disco de la guitarrista y compositora Cecilia Zabala.
En estos conciertos Zabala estará acompañada por un trío conformado por Luciano Dyzenchauz en contrabajo y Rodrigo Quirós en percusión,además de algunos de los invitados que aportaron sus sonoridades en el nuevo disco: Juan Manuel Costa, Victoria Zotalis, Eliana Liuni y Diego Penelas.
Recièn llegada de un nuevo tramo del importante festival de guitarras INTERNATIONAL GUITAR NIGHT (Escocia-Inglaterra), y antes de partir al IGN CANADA TOUR anunciamos el lanzamiento en Argentina del segundo disco de Cecilia: "Pendiente" (MDR Records 2008).
“Pendiente” profundiza un estilo personalísimo, alejándose de las raíces folklóricas más puras para develar obras originales que se destacan por sus rítmicas atìpicas y sus melodías singulares en un disco casi exclusivamente de “canciones”.
Zabala también se permite visitautores no tan conocidos para la música argentina como la ruso-norteamericana Regina Spektor,y nuevos compositores latinoamericanos: la brasileña Marcela Biasi, el argentino Diego Penelas y el mexicano David Aguilar.

NOTORIOUS
Callao 966
Entrada: $ 20 (consumición obligatoria)

Mónica Abraham el 24 de octubre a las 22:00hs.en la PEÑA DEL COLORADO


Mónica Abraham
Viernes 24 de Octubre


Regresa la más grande cantante del folclore argentino en la actualidad a presentar su cuarto CD "Mónica Abraham", producido por el sello ByM Registros de Cultura, con arreglos de Obi Homer y Jorge Giuliano, y pleno de ritmos de América Latina. La gran voz mendocina se juega entera en su repertorio por los autores más exquisitos y los embellece como nadie!

Ganó el primer premio en el Festival de Cosquín en 1987. Nos representó en Montevideo, en El Salvador, en Ecuador y en infinidad de lugares más.

Entrada: $25

"La Peña del Colorado"
Güemes 3657
Reservas: 4822-1038
- Palermo - Bs. As.-
www.lapeniadelcolorado.com

Georgina Hassan adelanta temas de su próximo CD:domingo 26 a las 16.00hs en Clasica y moderna (gratis)

Adelantando material de su próximo disco.

Domingo 26 de octubre a las 16hs en "Clásica y Moderna", Callao 892.
Entrada libre y gratuita.

Georgina Hassan: voz, guitarra y cuatro venezolano.
Diego Penelas: piano.

Más información:
www.georginahassan.com
www.myspace.com/georginahassan

octubre 22, 2008

LIGIA PIRO en ND/ATENEO

sábado 1 de noviembre a las 21 hs
Una de las mejores voces de la Argentina, Ligia Piro, cerrará este 2008 con un concierto único en el ND/Ateneo. Presentando su último trabajo TRECE CANCIONES DE AMOR.

entradas:Plateas de 60$/50$/40$/superpullman 40$ pullman 30$


ND ATENEO.

Paraguay 918. Ciudad Aut. de Buenos Aires.

Teléfono: 4328-2888

octubre 21, 2008

GAL COSTA CANTA TOM JOBIM 50 años de Bossa nova

Continuando con el ciclo que homenajea los 50 años de la Bossa Nova, la gran cantante brasilera GAL COSTA presentará por primera vez en el pais, “Gal Costa canta Tom Jobim”, el miércoles 29 de Octubre y el jueves 30 de octubre a las 21.30 hs en el Teatro Gran Rex.
Este fue el disco más vendido de toda su carrera y por el que ha recibido incontables reconocimientos de la crítica internacional.

Precios
Platea filas 1 a 11 $220
Platea filas 12 a 19 $190
Platea filas 20 a 28 $160
Superpullman 1 a 4 $180
Superpullman 5 a 10 $140
Pullman 1 a 7 $120
Pullman 8 a 13 $100
Pullman14 a 19 $80
Pullman 20 a 24 $60
Pullman solo fila 25 60$(29/10 agotada)


Teatro Gran Rex
Las entradas sin el costo por servicio se venden en la boletería, todos los días de 10:00 a 22:00hs.

septiembre 26, 2008

LA PEÑA DEL COLORADO PRESENTA Noche de Honor a Mercedes Sosa 1 de octubre


NOCHE DE HONOR A MERCEDES SOSA
MIÉRCOLES 1º DE OCTUBRE a las 21.30 hs


Actuarán: Dúo Orozco - Barrientos, Teresa Parodi, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Franco Luciani, Jorge Giuliano, entre otros.
Es la voz de la Pachamama y una de las voces más importantes del mundo.
Nació en San Miguel de Tucumán. Integró el Movimiento del Nuevo Cancionero con Tito Francia, Armando Tejada Gómez y otros. Queremos honrarla porque siempre cantó lo que quiso, por su osadía. Interpretando las canciones más bellas borró fronteras geográficas y de género, grabando tangos, acercándose al rock a través de Charly y Fito por nombrar a dos referentes. En su canto vimos siempre expresados nuestros dolores, alegrías y esperanzas. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio...Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folclórica, meramente consumista, su nombre ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes: "Canciones con fundamento".
Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad de Jorge Cafrune, el país entero pudo conocerla y esto marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. En 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle". En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro: "Hermano". A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente". En 1967, durante una gira por el mundo, conoció a Ariel Ramírez quien le propuso de inmediato ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República". En 1970 dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra". En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973. En 1975 grabó "A que florezca mi pueblo". En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, grabó "Mercedes Sosa". En 1977 grabó "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". "La Negra" volvió a cantar en un escenario argentino el 18 de febrero de 1982. De sus trece recitales en el Teatro Opera quedó el L. P. doble "Mercedes Sosa en Argentina". A mediados de año presentó su CD "Gente humilde". Ese mismo año grabó el CD "Como un pájaro libre". Actuó en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París. A fines de 1983, graba "Mercedes Sosa" y luego "¿Será posible el sur?". En 1985 grabó "Vengo a ofrecer mi corazón". Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. Se edita "Mercedes Sosa '86" , y aparece luego "Mercedes Sosa '87". En 1988 se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.En 1990 apareció el CD "Mercedes Sosa en vivo en Europa". Luego se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente. También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra".En 1994 apareció "Gestos de amor". En 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. En abril de 1995 grabó "Escondido en mi país". A fines de julio se conoció "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". En 1997, graba su CD "Escondido en mi país". Durante 1998 presentó "Al despertar". El año 2.000 interpreta y graba la "Misa Criolla". Se edita "Acústico". En 2.005 graba "Corazón libre".

Hoy es uno de los pilares fundamentales de la canción popular de raíz folclórica, representante indiscutible de la cultura de nuestro país.
http://www.mercedessosa.com.ar/
Horario: 21:30hs
Entrada: Gratuita
www.lapeniadelcolorado.com
Güemes 3657 -Palermo-Bs. As.
reservas Tel: 4822-1038

septiembre 19, 2008

Georgina Hassan/Vuelve a presentarse en Buenos Aires adelantando material de su próximo cd.



Viernes 26 de septiembre a las 21:30hs
"El Gran Crespo"
Ramirez de Velasco 1427.
Entrada $20

reservas al 4856-0811.

Diego Penelas: piano.
Fernando Mántaras: contrabajo.
Rodrigo Quirós: percusión.

Músicos invitados: Pablo Grinjot y Laura Ledesma.

Mas información:
http://www.georginahassan.com/ www.myspace.com/georginahassan

agosto 03, 2008

4 mujeres para el canto 7 de agosto 19 hs Radio Nacional


Jueves 7 de Agosto a las 19:00 hs


Con la presentación de Laura Albarracín, Marta Pirén, Monica Abraham y Marita Londra


en

Auditorio Tita Merello de Radio Nacional

maipú 555.

Entrada gratuita (capacidad limitada)

julio 29, 2008

DIRTY DIAMONDS Neo Swing

Sábado 2 de Agosto 24:00 hs.

Fernanda: Voz / Pilu: Saxo alto / Gisela: Saxo alto / Romina: Saxo barítono / Susana: trompeta / Betiana: flauta traversa / Carolina: teclados / Costi: guitarra / Rhonda: bajo / Srta. Li: batería


http://www.fotolog.com/dirty_diamonds

Para reservas: clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs.

Ciudad Vieja
17 y 71
La PLata

www.ciudadviejaweb.com.ar

junio 27, 2008

Cecilia Zabala+luciano Dysenchauz+Mario Gusso el Domingo 29 de junio :: Vaca Profana :: 20 hs



4 ESPACIOS 4 DOMINGOS 4 TEMATICAS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
LA VACA PROFANA PLASMA THELONIOUS VIRASORO

Cecilia Zabala + Luciano Dysenchauz + Mario Gusso

Zabala: guitarra de 7 cuerdas, requinto
Dysenchauz: contrabajo
Gusso: percusión

Cecilia Zabala participará de Vale 4
en el marco de los conciertos despedida de "Aguaribay"
mientras adelanta en vivo nuevas canciones de su segunda producción
en el formato que viene desarrollando a lo largo de 2008:
sus guitarras (7 cuerdas, requinto) más el aporte de algunos
de los más interesantes músicos de la escena independiente.
En esta oportunidad la acompaña una base rítima única en la escena popular local:
el contrabajista Luciano Dysenchauz (Puente Celeste, Bonsaï)
y el percusionista Mario Gusso (La bomba de Tiempo, Roxana Amed, Lito Epumer).



Lavalle 3683 Reservas: 4867-0934


Entrada: gratis -se recomienda reserva previa-



"Con un piso técnicamente muy alto, la guitarra y la voz de Zabala
cultivan las distintas formas del folclore argentino, sin otras marcas de identidad que las de un notable dominio de cada estilo".


Por Sandra de la Fuente /Diario Clarín, Diciembre 2007/


www.ceciliazabala.com
www.myspace.com/ceciliazabala
http://www.ceciliazabala.blogspot.com/

Prensa.Arte
prensa y comunicación


junio 25, 2008

Algo para escuchar este fin desemana :27/28/29 junio en La Plata

Zo'loka Trío- presenta su disco "Yo nunca te vi". Música popular-
Viernes 27/6 a las 21 hs
y
Carinhosos da garrafa.-se presenta este grupo de samba y pagode brasilero
Viernes 27/6 a las 24 hs
Ambos en :
Ciudad Vieja
17 y 71(La Plata)
******
Silvia Zabzuk
se presentará esta cantante, guitarrista y
compositora radicada en La Pampa,
con su repertorio de canciones de la música popular argentina y latinoamericana.
Sábado 28 junio a las 21
en el El Zócalo,
Plaza Alsina N° 31 entre 1 y 38(La Plata)
________________________________________
Trío Berkana.- Música popular argentina con Ana Elgarte, Lisandro Giménez, Joaquín Galelian
invitados :Pablo Tieri y Victoria Elgarte
Sábado 28 junio a las 20hs
la Agremiación Médica Platense
6 entre 55 y 56.
*****
Mariana Escobar.-Boleros.
Sábado 28 junio a las 21.30
Ciudad Vieja
17 y 71. (LA PLATA)
*****
Recital de Graciela De Gykdenfeldt.
Se presenta esta soprano acompañada por el pianista Fernando Pérez.
Sábado 28 junio a las 18 hs
En la Sala Piazzolla del Teatro Argentino
51 entre 9 y 10 (LA PLATA)
******
The Best en cuando//música de los años 70.
Con Fernando Fava (bajo y voz), Alejandro Aliata (guitarra rítmica y voz), Jorge Vera Tapia (voz y armónica), Popi Hernández (baterista), Pierino Marzano (primera guitarra) y Carina Bustamante (voz).
Covers de los Beatles, Rolling Stones, Shakers, entre otros.
Sábado 28/6 a las 22
La Protectora
calle 49 entre 8 y 9(La PLATA)
*****
Hilda Lizarazu.- presenta su disco Hormonal
Sábado 28/6 a las 22 hs
en el Teatro Café Concert
43 entre 7 y 8(La Plata)
_______________________________________________________________
Juan Quinterno y Luna Monti.
música popular
El domingo 29 junio a las 21.30 hs
Ciudad Vieja
17 y 71(LaPLata)

******

Alma negra
con Collete O'Haire(Voz) y Diego Ferronato(teclados).
Jazz, sould y funk.

El domingo 29 DE JUNIO a las 21.30 hs

La Casa de la Trova
diagonal 79 esquina 57(La Plata)
******

mayo 16, 2008

Mercedes Sosa en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino

El sábado 31 de mayo próximo, a las 21:30 hs, Mercedes Sosa actuará nuevamente en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La notable artista tucumana se presentará junto a sus músicos inmediatamente antes de emprender una nueva gira por el continente europeo.
*Las localidades, con valores desde los $ 30, pueden adquirirse en las boleterías del teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, 0221-447 7200(La Plata)o a través de Ticketek

El público puede solicitar mayor información comunicándose gratuitamente
al 0800-666-5151


María Grever (México, 1884-1951)

María Grever fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares (boleros en su mayoría). María Joaquina de la Portilla Torres, su nombre de soltera, nació el 14 de septiembre de 1884 en León, Guanajuato y murió en 1951. Algunos historiadores dicen que nació en León, Guanajuato, México; otros afirman que nació en un barco (durante un viaje de su madre a España), otra fuente menciona que es nativa de Unión de San Antonio, Jalisco. De padre español y madre mexicana, a los 6 años fue a vivir a Sevilla, tierra natal de su padre. Realizó estudios musicales en Francia, con Claude Debussy entre otros maestros. María Grever practicó también la dirección de orquesta. En 1916, conoció a León A. Grever en Nueva York, con quién contrajo matrimonio. Desde 1920 trabajó para la Paramount y para la 20th Century Fox, componiendo los fondos musicales de varias películas. Su primer gran éxito llega cuando José Mojica, el insigne tenor mexicano, le interpreta su celebérrima canción «Júrame».  En 1953, Libertad Lamarque interpretó el papel de la Grever en «Cuando me vaya», película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison. María Grever vivió y murió en Nueva York. A petición suya, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México, donde breves años atrás se le otorgara la Medalla al Mérito Civil. Actualmente en Barcelona España existe una escuela de música con su nombre, y en León, México una estatua de la compositora y un teatro con su nombre, así como un edificio con una placa que la reconoce como la vivienda temporal de la reconocida compositora.
 composiciones populares: 
 Así 
Cuando vuelva a tu lado
 Te quiero dijiste (Muñequita linda)
Júrame (Aquí cantada por Rolando Villazón en Berlín, en el Waldbuhne). (Versión de Plácido Domingo)
Ya no me quieres 
Por si no te vuelvo a ver 
Volveré 
Despedida
Un alma como la mía 
La Casita Lamento gitano 
Cuando me vaya 
Alma mía

mayo 13, 2008

Analía Garcetti: "Doce Uvas"


Analía Garcetti: "Doce Uvas", (Shagrada Medra)

Doce uvas se grabó entre noviembre y diciembre de 2007 en los Estudios Fader Records, con la producción musical de Eduardo Pinto (fallecido trágicamente en enero de 2008 ) y la participación de músicos de gran trayectoria.
El título del disco se remite a una tradición española de festejar cada año nuevo comiendo doce uvas, una por cada mes del año, en los deseos de un año mejor.
Y haciendo analogías tiene que ver también con la imagen de cada uno de sus granos, que contienen semillas, al igual que las canciones. El sentido del fruto que implica una nueva canción y la forma en que esta se difunde y hace su propio camino, como vino nuevo.
Desde lo musical marca un nuevo sonido, que intenta rescatar la frescura y la espontaneidad en cada tema musical, logrando un sonido diferente al del disco anterior Cantos de arena.
Se suceden diversos ritmos: cueca, gato, chacarera, bailecito, tonada, baguala, un abanico que describe historias y lugares muy mendocinos, en un lenguaje poético y sincero, que se refleja en el arte gráfico general, inundado de fotos de paisajes de El Bermejo.
Estas Doce uvas comienzan a recorrer nuestro país.
El disco, editado por Shagrada Medra, un sello de origen entrerriano, se distribuye en diferentes provincias argentinas. Se hace posible también gracias a la participación del MIMM (Movimiento de Músicos Independientes de Mendoza) y la unión de músicos independientes, en la duplicación y gráfica.
Excelente comienzo para este nuevo disco que es un abanico de frescas composiciones que nos hablan de la tierra, nuestras raíces y deseos en un lenguaje femenino, actual y espontáneo.


Temas

01 - Amor cuyano.
02 - Como agua de arroyito.
03 - Sueños de Bermejo.
04 - Criollita.
05 - Zamba de almas perdidas.
06 - Un solo fuego será.
07 - Entre tonada y tonada.
08 - Flor de piedra.
09 - Tachito e' lata.
10 - Al Cuchi en tonada.
11 - Corazón.
12 - Merece


Analía Garcetti:
Cantautora mendocina, nacida en 1964.
Realizó estudios en la Facultad de Artes y Diseño de la U. N. de Cuyo, obteniendo el título de Profesora de Música especializada en Dirección Coral. Alternando los estudios con el desempeño docente, tanto en música como en dirección coral.
En 1986, inició el grupo Vocal Tría, a cargo de los arreglos, junto a dos de sus hermanas, Ada y Adriana Garcetti.
Con este grupo, participó de numerosos festivales folclóricos entre ellos el de Cosquín en 1988. Actuando también en las provincias de San Juan, Buenos Aires y grabando el primer disco Sueños de Vendimia.
A partir de 1995, inicia el dúo Aguaclara, junto a Ada Garcetti, realizando varias actuaciones en la provincia de Mendoza.
En el año 1999 inicia su carrera como cantante solista, abordando autores como Manuel Tejón, Cuchi Leguizamón, Juan Falú, entre otros.
Es en el año 2000 cuando comienza a componer sus propias canciones, a partir de un proyecto junto a la pintora mendocina Nora López Millán, a raíz de escribir canciones para cuadros de una serie relativa a los médanos y el vino.
Estos temas fueron editados en el primer disco solista Cantos de arena.
Desde entonces se ha presentado en numerosas salas provinciales, ha participado en la Vendimia Central, año 2000, en el 4ª Encuentro de Músicos Populares de Rosario (2007), en el 1º Encuentro de Músicos Argentinos (2008 - Ciudad de Santa Fe) y en formación junto a otras solistas mendocinas en el Festival de Folclore de Cosquín 2007 representando a la provincia de Mendoza.
Ha compartido escenario con otros artistas como Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Marita Londra, Alejandra Bermejillo, Mariana Matta, Sandra Amaya y Jorge Marziali, entre otros.

www.analiagarcetti.com.ar

abril 30, 2008

IGUAL A MI CORAZON NUEVO DISCO DE LILIANA HERRERO presenta el 16 mayo en La Plata

IGUAL A MI CORAZON
NUEVO DISCO DE
LILIANA HERRERO
Viernes 16 de Mayo a las 21 hs


“Igual a mi corazón es el título del nuevo disco que se editará este año, el 22 de abril, día en que cumplo 60 años. En él hay una galería de músicos, países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.” Liliana Herrero

Mariano Cantero, percusiónMatías Arriazu, guitarra
Invitados: Marcos Archetti, bajoAna Archetti, piano y voz

Este disco toma su nombre de una línea cantada, del surco mínimo de una canción. Pero esa línea pretende mucho. Quiere igualar todo al corazón, palabra que escapa al intento de sofrenarla, pues es un plato servido a diario en los mil matices de la lengua. Es una igualdad que busca en el cosmos una gran unidad emotiva. Es el sello de un canto que ensaya múltiples inflexiones, planos heterogéneos, constantemente cruzados. Es el lacónico despojamiento clásico, el barroco de los poetas del noroeste, la sonoridad guaraní que aparece apenas se escarba el castellano corriente, el portugués exaltado de imprecisas pronunciaciones. La voz remite a la promesa de unidad, a una utopía vecina al caos. Es la fusión de toda lengua en un alma única. El corazón, que parece tan armonioso y citable, es ese caos.”
Horacio González
calle 10 entre 46 y 47
La Plata
entradas de 20 a 35$

abril 07, 2008

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

sábado 12 de abril // 21 hs






- Centro Cultural Oesterheld -
Calle 17 Nº 1120 - La Plata (1900)
Tel: (0221) 452-5270


Trío y dúo se unen para compartir una fecha dedicada a la música latinoamericana, transitando tanto por espacios ya recorridos / clásicos, como así también generando nuevas grietas / nuevas búsquedas dentro de esos espacios.



Cintia Coria [ voz ] /
Federico Arreseygor [ piano ] /
Juan Zabala [ percusión ]

Clásicos de la música popular brasileña y latinoamericana, abordando la obra de compositores como
Dorival Caymmi, Egberto Gismonti, Mario Laginha y Maria Joao, Jobim.



Cintia Coria

Cantante de la ciudad de La Plata, egresada de la Facultad de Bellas Artes y formada en diferentes vertientes del canto académico y popular. Profesora de canto, como intérprete ha recorrido distintas vertientes de la mùsica popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La oveja minga (www.myspace.com/laovejaminga) y el grupo de samba y pagode Acai.



Federico Arreseygor

Pianista de la ciudad de la Plata, egresado y docente de la Facultad de Bellas Artes. Se dedica a la interpretación y composición dentro de la música popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La Oveja Minga(www.myspace.com/laovejaminga) y se desempeña como pianista y arreglador del grupo de la cantante Silvia Iriondo.



Juan Zabala

Percusionista, su formación musical se concentra principalmente en estilos afrolatinos y rioplatenses. Desde hace varios años se encuentra avocado a la investigación del pandeiro (instrumento de percusión brasilero), estudiando, en Brasil, con músicos de la talla de Celsinhos Silva, Bernardo Aguiar y Pedro Lima, entre otros. Actualmente forma parte de Açaí y Carinhosos da Garrafa, grupos de Samba y Pagode, y del Dúo Zabala-Mola (trombón y pandeiro).

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

sábado 12 de abril // 21 hs






- Centro Cultural Oesterheld -
Calle 17 Nº 1120 - La Plata (1900)
Tel: (0221) 452-5270


Trío y dúo se unen para compartir una fecha dedicada a la música latinoamericana, transitando tanto por espacios ya recorridos / clásicos, como así también generando nuevas grietas / nuevas búsquedas dentro de esos espacios.



Cintia Coria [ voz ] /
Federico Arreseygor [ piano ] /
Juan Zabala [ percusión ]

Clásicos de la música popular brasileña y latinoamericana, abordando la obra de compositores como
Dorival Caymmi, Egberto Gismonti, Mario Laginha y Maria Joao, Jobim.



Cintia Coria

Cantante de la ciudad de La Plata, egresada de la Facultad de Bellas Artes y formada en diferentes vertientes del canto académico y popular. Profesora de canto, como intérprete ha recorrido distintas vertientes de la mùsica popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La oveja minga (www.myspace.com/laovejaminga) y el grupo de samba y pagode Acai.



Federico Arreseygor

Pianista de la ciudad de la Plata, egresado y docente de la Facultad de Bellas Artes. Se dedica a la interpretación y composición dentro de la música popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La Oveja Minga(www.myspace.com/laovejaminga) y se desempeña como pianista y arreglador del grupo de la cantante Silvia Iriondo.



Juan Zabala

Percusionista, su formación musical se concentra principalmente en estilos afrolatinos y rioplatenses. Desde hace varios años se encuentra avocado a la investigación del pandeiro (instrumento de percusión brasilero), estudiando, en Brasil, con músicos de la talla de Celsinhos Silva, Bernardo Aguiar y Pedro Lima, entre otros. Actualmente forma parte de Açaí y Carinhosos da Garrafa, grupos de Samba y Pagode, y del Dúo Zabala-Mola (trombón y pandeiro).

abril 02, 2008

Cecilia Zabala y Belén Ilé en Ciudad Viela(La Plata/ Abril)


CECILIA ZABALA + Archetti/Hargo Dúo
Sábado 19 de Abril a las 21:30 hs.
Cecilia Zabala presenta Aguaribay, junto al dúo platense de Marcos Archetti y Matías M. Hargo. Zabala en la guitarra de 6 y 7 cuerdas, requinto y voz. Marcos Archetti en bajo y voz, Matías M. Hargo en guitarra y voz. Composiciones originales, instrumentales y vocales, se cruzan con clásicos de la música argentina en versiones personales, generando nuevos paisajes en una atmósfera sutil y delicada.


Belén Ilé
Domingo 20 de Abril a las 21:30 hs.

Belén Ilé, cantante y compositora argentina, nacida en 1980 en Buenos Aires presenta "Sombra de Ombú" ,su primer disco grabado entre Barcelona y Buenos Aires, junto a Carlos "El Negro" Aguirre, Juan Quintero, Antonio Restucci, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero (Aca Seca), Fernando Silva, Cecilia Zabala, Jurandir Santana y Nacho Álvarez entre otros.
Su música recorre las geografías y ritmos del folclore argentino con un acercamiento a otros géneros latinoamericanos, el jazz y la canción.

Ciudad Vieja
17 y 71 -La Plata
al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Visitá el sitio Ciudad Vieja
http://www.ciudadviejaweb.com.ar/


Paola Bernal y Marita Londra en La Peña del Colorado

PAOLA BERNAL

Sábado 5 de Abril a las 22:00 hs.

Paola Bernal es una joven artista coscoína de bella voz y clásico repertorio. Su disco "Por el camino", producido por Roberto Cantos, remite a un sonido criollo. Hará canciones de Yupanki, Ramón Ayala. Félix Dardo Palorma, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Zitarrosa, etc. Paola Bernal en voz y bombo legüero; Miguel Rivaynera en guitarra criolla; Pablo Jaurena en bandoneón.
Roberto Cantos, en la producción artística del disco, utiliza en el mismo guitarras, bombo y bandoneón, para recrear el paisaje sonoro que la devuelve a sus orígenes.
Paola aborda un repertorio clásico, canciones que están en la memoria colectiva, las que hicieron del folclore argentino su respiración natural.
Tiene dos discos editados: el primero producido por el Chango Farías Gómez y el segundo por Roberto Cantos (integrante del Dúo Coplanacu). Entrada: $25.-

MARITA LONDRA
8 de Abril a las 21.30 hs
La entrerriana Marita Londra, dueña de una voz muy particular y de un exquisito manejo de la guitarra, presentará su espectáculo "De ser Mujer".
La Londra ha logrado reunir un puñado de bellas canciones apoyada en su calidad como compositora y en un profundo conocimiento del lenguaje folklórico nacional. Desde su lugar de pertenencia (Gualeguaychú) hasta los hijos, los amores imposibles, el trabajo, las tareas hogareñas y los sueños de un mundo mejor, todos los temas se concentran en el sentir de la mujer y florecen en su exquisita propuesta.
La garra de la vidala chayera, la intimidad de la zamba y la milonga o el brillo de la chacarera y la polca transitan por guitarra, charango, caja y voz con una solidez admirable, al tiempo que –desde los versos- instalan en el oyente el universo femenino mostrado en formato folklórico.Entrada: $20.-

En la Peña del Colorado
Güemes 3657
Buenos AiresTel: 4822-1038

Carinhosos da garrafa en Bs As este 5 de abril


marzo 21, 2008

Marina Rama Jazz Grupo ciclo presentación de su primer disco"The Blessing"


Sábado 29 de Marzo - 0.30 hs
Marina Rama logra atrapar con su voz cálida y dúctil la esencia lírica y romántica del repertorio elegido, combinando destreza vocal con simplicidad y buen gusto.
La acompañará su grupo formado por Patricia Grinfeld, Pablo Raposo y Guillermo Delgado,
más los invitados de "The Blessing", Ricardo Cavalli, Facundo Guevara,
Franco Luciani, Fernando Martínez y Sebastián Bazán
.

EL GRUPO
Marina Rama (Voz)
Patricia Grinfeld (Guitarra y Arreglos)
Pablo Raposo (Piano)
Guillermo Delgado (Contrabajo)

LOS INVITADOS
SÁBADO 15/3: Ricardo Cavalli (saxo)
SÁBADO 22/3: Facundo Guevara (percusión), Franco Luciani (armónica)
SÁBADO 29/3: Fernando Martínez (batería), Sebastián Bazán (guitarra)

Notorious -
Callao 966 -
Entrada $ 15 - Reservas: 4813.6888

marzo 12, 2008

Suma Paz, Jana Purita y Carmen Guzman,Sandra Peralta y Nacha Roldan en la Peña del Colorado en Marzo.

Sábado 15 de Marzo
Suma Paz


Suma Paz ha dedicado toda su vida a tocar, cantar y estudiar la música argentina. Su gran maestro, Atahualpa Yupanqui, le marcó la huella por donde ella luego recorrió el mundo y la vida. Con su guitarra, sus reflexiones, su canto y su silencio, sigue transitando teatros, universidades, salas, de su país y del extranjero, para ofrecer su sabiduría, y su humildad. La guitarra, es su fiel compañera.
Horario: 22:00 hs.
Entrada: $20.-

Miércoles 19 de Marzo
Jana Purita


Presenta su disco "Tangos canallas"(Gobi Music), obra teatral-musical basada en tangos nuevos y clásicos de los años '20. Integrado por poemas y textos en lunfardo.
Acompañada por el dúo de guitarras Gómez-Luchilo. Cantará los temas de los comienzos del tango cantado de los años 1920 y 30, por los poetas Celedonio Flores, Discépolo, H. Manzi, y a los músicos F. Canaro y Aníbal Troilo.
Jana Purita en voz, Daniel Gómez en primera guitarra y arreglos, y Miguel Luchilo en segunda guitarra.
Más info en www.gmtango.com.ar
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Sábado 22 de Marzo

Carmen Guzman

Cantante, guitarrista y compositora, con más de 200 obras y 17 discos publicados. Es una de las actuales grandes compositoras de tangos nuevos, y de música nativa.
«Buenos Aires Morena», y «Milonga de andar con alas» ya están en nuestra sangre popular. Su tema «El país de la magia» fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes.
"La continuidad de mis discos se combinó con actuaciones en radio y en televisión. Por las noches trabajaba con Piazzolla, Troilo, Mercedes Simone y Lucio Demare", recuerda.
Guzmán compuso música académica, zambas, milongas, cuecas, tango y chamamé. Su firma también aparece junto a la de Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana y Héctor Negro, entre muchos otros.
Su última producción fue "Carnet de identidad".
Últimamente hizo una zamba con Ramón Navarro, "Tonaditas al viento", una milonga con Héctor Negro, "Canto que se hace viento", y un chamamé con Julio Fontana, "Todo por amor".
Esta Artista en completa actividad, homenajeada varias veces por su inmensa y valorada trayectoria nos prensenta su nuevo disco "Canto que se hace viento", en él recorre tonadas, milongas, litoraleños, zambas y otros ritmos.
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Viernes 28 de Marzo
Sandra Peralta
En ritmos de Latinoamérica (marinera, landó, vals, zamacueca, bolero, zamba, candombe) y armonías propias de otros lenguajes musicales como el jazz y el tango, las letras propias y de entrañables compositores serán los protagonistas con la bellísima voz de la talentosa cantante peruana-argentina, oriunda de Piura, Perú. La acompañan en guitarra Leandro Cacioni, en contrabajo Claudio Solino y en percusión Hubert Reyes.
La propuesta de Sandra es "Amar y Vivir", ese es el título elegido para una propuesta en la que se fusionan los ritmos de la costa peruana con armonías características de otros estilos musicales como el jazz y el tango, rescatando obras de nuevos compositores, como Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Carlos Aguirre; la etnomusicóloga peruana Chalena Vásquez, "Kiri" Escobar y José Escajadillo, entre otros grandes músicos.
Horario: 22:0 hs
Entrada: $20.-

Sábado 29 de marzo
NACHA ROLDAN

Vuelve a La Peña " La Voz de Latinoamérica".
La consagrada intérprete formoseña, con su canto sentencioso e inclaudicable y su guitarra serena que embelesa hacia la esencia del paisaje.
Quien otrora nos rescatara de perder por años la voz profética de Don Alfredo Zitarrosa, hoy regresa renovada e intacta.
Horario: 21:30hs.Entrada: $15.-
PEÑA DEL COLORADO
Güemes 3657
Reservas: (0114822-1038)

marzo 11, 2008

Miúcha en Argentina

Miúcha Buarque como parte del esperado ciclo 50 años con la Bossa Nova. Miúcha Buarque, Hermana de Chico Buarque, trabajó con la Santisima Trinidad de la bossa nova: Vinicius de Moraes, Joao Gilberto y Tom Jobim. “La música en Brasil une a la gente. En mi caso, creo que si hubiese podido elegir a mi familia, no salía así, con tantos artistas. Tengo mucha suerte. Queda demostrado una vez más: la música sirve para juntar a los pueblos”. La reflexión pertenece a la cantante Miúcha Buarque de Hollanda, hermana del gran Chico Buarque, ex esposa de Joao Gilberto, madre de Bebel Gilberto,compañera de ruta y parceira de Tom Jobim y Vinicius y tía de Carlinhos Brown.


El 5 de Abril 21 hs
Teatro ND/ATENEO

PARAGUAY 918
4328-2888

Outros sonhos es el tercer disco de Miúcha lanzado por el sello Biscoito Fino. Totalmente dedicado a la música de Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes y Chico Buarque, el nuevo álbum reafirma la vocación de la cantante para recrear, de manera muy personal, sus autores favoritos -y también los de diversas generaciones de brasileños-.
En continuidad a Miucha compositores (2001)
y Vinicius y Vinicius (2003),

el nuevo álbum consolida la que puede ser considerada una trilogía en el actual momento de su carrera, siempre bajo la producción de José Milton. Outros sonhos refuerza la idea de que es a partir de su propia aldea -en el caso de Miúcha, un Río de años permanentemente dorados- que el artista se proyecta más allá de cualquier límite geográfico en que se pretenda establecer a su obra. El álbum comienza con la más reciente canción de toda la cosecha. Se trata de Outros sonhos, el tema que da nombre al disco, compuesto por Chico Buarque para el disco Carioca (2006). Repleto de sutiles controversias, el universo onírico de Chico sugiere una civilización destituida de hipocresía, dispuesta a desmenuzar sus propias heridas. Luego, Você vai ver es un raro Jobim -lanzado en el disco Tierra Brasilis (1980)- donde la cantante evoca una bossa delicada, con énfasis en las guitarras de João Lira y Paulo Jobim y en el piano de Leandro Braga. Chansong, también de Tom, lanzada en Passarim (1985), describe, en inglés, el espiritual regreso del maestro a Nueva York que lo consagró a nivel mundial. Chico Buarque participa de la canción, representando el chansonier, con tonos más graves. Otra sólo de Tom es Fotografía<, dada a conocer en la época de la Bossa-Nova. Cuando tú pasas por mí, clásico de Vinicius de Moraes y Antonio Maria, valora el sofisticado melodista que Vinicius sabía ser. El arreglo de Leandro Braga evoca el timbre cool de los años ‘50, con la presencia de Jessé Sadoc (flugel), Paulo Braga (batería) y Sergio Barroso (bajo). Dos asociaciones reunidas en una sola franja explicitan el eslabón entre la Bossa-Nova y el afro-samba, de Baden y Vinicius: Amei tanto y Pra que chorar, con arreglo de Cristóvão Bastos. En el coro, las hermanas Piií, Cristina y Ana de Hollanda, además de Bee Campos y Georgiana de Moraes. Gente Humilde, tema del guitarrista Aníbal Augusto Sardina, el Joven, posteriormente letrado por Chico y Vinicius, explora sonoridades más acústicas, próximas al choro (llanto), donde el piano de Leandro Braga dialoga con la guitarra de Lira, el clarinete de Dirceu Leite y el mandolín de Pedro Amorim. Dentro de las asociaciones de Tom y Chico, Miúcha selecciona dos canciones escritas en la década de los ‘80: Eu te amo -con derecho a versión en francés y arreglo/piano de Cristóvão Bastos, cello de Yura Ranevsky y acordeón de Chico Chagas- y Anos dourados, donde Ithamar Assière se encarga del piano y del arreglo, para dos flautas, valorizando el canto intimista de Miúcha. Itamar también firma el arreglo de Olha Maria, el único tema de autoría de los tres héroes poético-musicales de Miúcha, homenajeados en este álbum. Desalento una de las primeras colaboraciones de Chico y Vinicius, de final de los años ‘60, gana una versión más ritmada, con Bastos y Jorge Helder (bajo), Paulo Braga (batería), João Lira (guitarra) y Gordito (percusión). De Chico Buarque también están Uma palabra, con arreglo de Leandro Braga, y Todo sentimento, donde el piano de Cristóvão Bastos es el único componente instrumental para uno de los momentos más emocionantes del álbum.
En la voz de Miúcha, todo tiempo es de delicadeza.

Adriana Varela se presentará los días 14 y 28 de Marzo en el ND/Ateneo.

Adriana Varela es quien en los años 90 y desde su "militancia como mujer", cambió la manera de interpretar el tango.

Es quien con su personal estilo y su inédita convocatoria en el género, posibilitó el comienzo de la renovación generacional. Su compromiso como artista, pero sobre todo como mujer, hacen indispensable su participación en este ciclo.

En esta presentación eligió un repertorio centrado en la figura de la mujer como protagonista e inspiración de cada uno de los temas.Tal el caso de "Malena", "Los cosos de al lao","Chau", "Lloró como una mujer","Alma de loca", "Muñeca brava" entre otros.

14 y 28 de Marzo 21.30 hs
ND/Ateneo
PARAGUAY 918
4328-2888.

marzo 09, 2008

Jane Birkin-una voz delicada y sin artificios se presentó en La Trastienda

Algo más que un encanto irresistible se lució en La Trastienda Club, con su encanto puro

Recitales de Jane Birkin, con Christophe Cravero (piano y violín), Thomas Coeuriot (guitarras, arpa, banjo) y Frederick Jacquemin (batería, percusión, bajo).
Arreglos y dirección musical: Frank Eulry. Ayer y anteayer, en La Trastienda Club.

La que asoma en el escenario de La Trastienda, remera negra y jeans, pelo suelto, sonrisa pronta, eterna silueta adolescente, es la Jane Birkin de siempre: linda, desenvuelta, vivaz, sin sombra de divismo. No viene en plan de seducción porque ya no juega a la Lolita andrógina, sexy y desenfadada que moldeó sobre ella Serge Gainsbourg, pero lo mismo le sobran armas para seducir: el despreocupado aire juvenil; el gesto natural; la confianza que da el seguro dominio de la escena; la vocecita, que se afina hasta la delicadeza de un hilo, chispea cristalina cuando el ritmo se vuelve juguetón o se agrava apenas si las palabras invitan a la melancolía o hablan de sentimientos. Y también la belleza, claro, que perdura y hasta se ha hecho más plena ahora, con las tenues señales de los años vividos transparentándose en un rostro felizmente libre de correcciones quirúrgicas.

Encanto puro, sin artificios. Está presente, si no desde la primera canción ("My Secret", de Beth Gibbons), desde la segunda, "Di doo dah", hecha a su medida -e inspirada por ella, como tantas otras-, por Gainsbourg. Y termina de cautivar a una Trastienda repleta cuando poco después baja a cantar "Sans toi" en la platea y aprovecha los tramos instrumentales para abrirse paso entre sillas, mesas y gente, y seguir con la inspirada creación del cantautor francés desde todos los rincones del local, arriba y abajo. A esas alturas, ya todos se han rendido a su ángel y las miradas la siguen esté donde esté: Jane tiene luz propia. Hace falta que sus músicos produzcan bastante más que un mero apoyo sonoro para que la atención se desvíe de la figura de la protagonista y se dirija hacia ellos, y eso sucede a menudo porque la elegancia y la inventiva de Frank Eulry se revelan en arreglos alejados de cualquier formato convencional y porque los tres multifacéticos instrumentistas (en especial el pianista y violinista Christophe Cravero) los realzan en interpretaciones impecables.

Pop, jazz, folk dialogan fluidamente con la chanson y la enriquecen; las delicadezas sonoras abundan tanto en los clásicos de Gainsbourg como en las piezas de otros autores: desde "Strange Melody", de la citada vocalista de Portishead, a "Home", del irlandés Neil Hammon, y del conocido "Leãozinho", de Caetano, a "Alice", de Tom Waits.

Gainsbourg, presente

Ya ha entrado en escena el otro (invisible) protagonista de la noche: "Letrista mayor, renovador de la canción francesa", como Jane lo define. Gainsbourg volverá una y otra vez al programa con su sentido del humor, sus juegos de palabras, su provocación, sus rimas complejas y su enorme talento para la melodía. "Fantasmas, vengan a disfrutar de la fiesta con nosotros", convocará ella un rato más tarde, cuando después de haber hablado largamente (mitad en francés, mitad en inglés) del artista al que ha quedado inseparablemente ligada, cuente que tuvo la feliz ocurrencia de acompañar las palabras de "Image fantôme", de Hervé Guibert, con la maravillosa "Pavana para una infanta difunta" , porque Serge amaba tanto los textos del poeta tempranamente desaparecido como la sugestiva partitura de Ravel.

Ya se ha manifestado en pleno también su condición de actriz. Se la aprecia no sólo cuando recita textos como el citado o cuando entabla el diálogo de "Je m appelle Jane", una canción a la Gainsbourg que escribió con ella el francés Mickey, sino en cada pieza que sabe convertir en un pequeño esbozo dramático. En algunos casos parecen pedirlo los propios textos, como sucede en "T as pas le droit d avoir moins peine que moi", "L aquoiboniste" o la muy aplaudida "Quoi". En otros, porque las palabras expresan emociones o preocupaciones personales. Así fue con "Aung San Suu Kyi", que dedicó a la líder opositora en Myanmar. Y con "Je suis venu te dire que je m en vais", en cuyo texto se confundía el sentimiento que la embargaba al acercarse el inminente final de una noche en que la respuesta calurosa del público había dejado profunda marca en su sensibilidad.

Casi puede apostarse que volverá.

*nota aparecida en La Nacion 9/3/08.

marzo 08, 2008

MUJERES en Marzo en ND/ATENEO

Las Mujeres copan el ND Ateneo
Durante marzo y celebrando el día 8, consagrado como "día internacional de la mujer", toda la programación del ND Ateneo estará ocupada por artistas femeninas.
Mujeres con distintas propuestas, tanto musicales como artísticas.
Mujeres de distintas generaciones y que incluyen a consagradas en sus géneros musicales como Adriana Varela, Liliana Herrero,Hilda Lizarazu y Teresa Parodi; como a impulsoras de nuevas tendencias como son Hana, Flopa y Rosario Blefari.
Además, se realizara una muestra de fotografias en el hall del teatro y se realizaran charlas con precursoras del genero, en distintas actividades: desde el arte hasta la política.
*7 y 8 de Marzo:Mora Godoy se presenta
*14 y 28 de Marzo:Adriana Varela se presenta a las 21.30 hs
*15 de Marzo:Teresa Parodi se presenta a las 21.30 hs
*21 de Marzo:Hilda Lizarazu se presenta a las 21:30hs
*22 de Marzo:Liliana Herrero se presenta a las 21.30 hs
*27 de marzo:Rosario Blefari ,Hana y Flopa a partir de las 20 hs( festival de nuevas tendencias)

Entradas desde $20
ND Ateneo
Paraguay 918

marzo 07, 2008

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA este 13 de marzo.20 horas.


HOMENAJE A CHABUCA GRANDA
1920-1983

Con las actuaciones estelares de Laura Albarracín, Lucho González y Sandra Peralta, entre otros, se realizará el próximo sábado un recital-homenaje a la autora peruana Chabuca Granda en los jardines de la Avenida Quintana hasta la Basílica Nuestra Señora del Pilar que lleva el nombre de "Paseo Chabuca Granda", a las 20.
Del concierto-tributo organizado por el Área de Cultura de la Embajada de Perú, conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, participarán además Hubert Reyes, Luz María Carrequiry y otros artistas que viajarán desde el Perú para sumarse al encuentro musical y testimonial.
También estará presente su hija Teresa Fuller Granda quien se encargó de difundir la obra de su madre. Chabuca, evocó y describió en su obra a personajes, paisajes, sentimientos, ideales y anécdotas y se la reconoce en el Perú y en el mundo como una renovadora de la música criolla peruana y por haber revalorizado la música afroperuana

La cantante argentina Mercedes Sosa y el rockero peruano Micki González recordaron y homenajearon a la compositora peruana Chabuca Granda en el 25to. aniversario de su fallecimiento.

La "Negra", permanente embajadora musical argentina en el mundo, recordó a Chabuca como "una gran autora paisajista que sabía mostrar muy bien la zona que le tocó vivir y sus canciones tendrán el paso de la inmortalidad recreada por varias generaciones".

"Sin ninguna duda Chabuca junto a Violeta (Parra), nuestra Eladia (Blázquez) y la siempre vigente María Elena Walsh, son el grupo de autoras privilegiadas a las que se le suma ya entrando a mediados de los '80, Teresa Parodi", remarcó la "negra".

El cantautor y músico peruano Micki González, uno de los referentes del rock en castellano del Perú de los '80 (compañero de ruta del argentino Moris y del español Miguel Rios), dijo que "Chabuca es un icono dentro de la música popular peruana, no existe cantante o músico de mi país que no haya interpretado una canción de ella".

"Si bien lo mío es el rock soy un ferviente admirador del ritmo afro-peruano y en mis composiciones nunca dejo de lado el cajón peruano, un instrumento vital para este género", agregó. " Incluso en mis discos de los '80 -continuó-, arreglé dos composiciones de Chabuca como 'José Antonio' y la incomparable Flor de la canela donde, sin perder la esencia, le agregué mi toque rockero".


Artistas invitados:

Laura Albarracín
Luz María Carrequiry
Rodolfo Casareto
Leandro Cacioni
Luis González
Sandra Peralta

Hubert Reyes
Pamela Rodríguez
Juan Pablo Togneri

De: Embajada del Perú - Área de Cultura
cultura@embajadadel peru.com. ar

marzo 01, 2008

ESTELA MAGNONE presenta "Bruma de Abril" en Clasica y Moderna este 4 y 5 de marzo a las 21.30 hs.


La otra, la misma
Como referente de la música popular uruguaya, sus canciones recorren la tradición local desde la década del ’80. Ahora, después de trece años sin disco solista, Estela Magnone lanza su nuevo material, Bruma de abril, un cancionero donde el amor –abordado desde la sensibilidad de género– es eje y aire, con fecha de arribo.

No sólo penas envían los dioses a los hombres para que las generaciones futuras tengan qué cantar”, dice la leyenda reversionada que, en plan feliz, discute con Homero y su Odisea. Así, en una conversación sin espacio ni tiempo, quedan atrapados el optimismo y la insignia de una promesa: descubrir qué motiva el canto cuando canta una mujer. Pero, ¿quién? De puño y voz, de cuerda y acorde, de piano y guitarra, suena a Estela Magnone. Porque, como parte esencial de la música popular uruguaya, la montevideana vuelve al ruedo tras trece años sin disco solista con Bruma de abril, una colección de temas que hablan del amor porque, junto a la creación, “son las dos únicas cosas que te salvan de la muerte”.
Highlander de trayectoria, el último trabajo que la tuvo como única protagonista fue Vals prismático, editado en 1994. En aquel entonces, para el vivo convocó a chicas para los instrumentos. “Siempre quise armar una banda sólo de mujeres, probar qué pasa, ver si suena distinto”, revela la artista y define la inquietud como “una especie de desafío” que mantiene. Porque, para ella, la sensibilidad diferente no se puede explicar, pero se experimenta en la canción: “Las temáticas que se abordan pueden ser las mismas, pero vistas desde distintos
lugares”. Y, en esa línea, como excepción o talento, rescata la obra de un hombre, Chico Buarque: “Es uno de los músicos que mejor interpretan a las mujeres. Escribe e interpreta los temas en femenino, como si él fuese una mujer”.

Musa en clave masculina aparte, la mujer –que entre los agradecimientos de su disco incluye al “té lipton, a la yerba mate la selva para nerviosos y al agua salus sin gas”– hizo de las suyas con Travesía, un trío femenino formado en el ’81, que la tenía como trípode del repertorio, en compañía de Mayra Hugo (luego, Flavia Ripa) y Mariana Ingold. Porque no sólo grabaron disco propio; también participaron de Cuerpo y alma, álbum del hombre/mito de la canción uruguaya Eduardo Mateo y lo acompañaron en un tour de cuatro meses por Montevideo y la periferia, donde compartían programa con un grupo de danza folklórica y ¡un mimo! “Tocábamos en clubes de barrio, clubes de bochas, pueblos de pescadores”, recuerda la artista que en el ’85 se sazonó y grabó “Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón” a dúo con Jaime Roos. Y, en pleno bio-relato, una promesa: “Con Mateo compusimos varios temas juntos. La primera canción que hicimos se llamó ‘Polaroid’ y nunca fue grabada. Todavía la tengo por ahí; queda para algún disco futuro”.
De Mateo es el track “Sueño otoñal”, el once del nuevo disco de Magnone, que entre sus lyrics dice, ni más ni menos: “Bruma de abril que ha empapado la rama del árbol / que en gota ha olvidado la hoja que ha muerto / y besa aquel rastro”. Sí, bruma de abril, casi recuerdo, casi regalo, casi homenaje.
Siguiendo en plan recorrido... Tras un período rock (con una banda llamada Níquel), llegó 1988 y Las Tres, otro hito por su formación: tres mujeres con perfil propio que hacían su repertorio y se acompañaban mutuamente. “Definió mucho el perfil de música femenina del momento. A partir de entonces empezaron a generarse más bandas de mujeres. Incluso hubo una que se llamó... ¡Las Nuevas Tres! Nuestro trabajo pegó mucho y sigue presente en la memoria de la gente”, asegura la mujer multiprácticas que, además de dar clases de Pilates (y adherir a su postulado de armonía entre cuerpo, mente y espíritu), conduce un programa de radio, integra la Sociedad de Autores y preside la Fundación Eduardo Mateo. Ni hablar de la labor como asesora en el área de música del Ministerio de Cultura del país vecino.

Ella, que tocó con todos (Roos, Mateo, Leo Maslíah, Rubén Rada, entre otros), todavía se junta con amigas para levantarse mutuamente los ánimos. “Nos decimos: ‘Somos las más divinas’, nos tiramos para arriba. En mi caso, soy de autoestima baja, aunque creo que todas las mujeres lo somos en cierto punto. En parte es un problema cultural después de tantos siglos y milenios de que nos hicieran creer que éramos menos”, plantea. Y luego comenta la idea-eje de un libro que leyó, La condición femenina, escrito por el cura uruguayo Pérez Aguirre: “
Es impresionante. Plantea que Dios no es hombre, ni mujer, y hace un paralelismo entre la sumisión de la mujer y la naturaleza. Dice que todavía hay que ser feminista para que haya igualdad de género. Y tiene razón”.

De formación clásica, Magnone sumó estímulos desde pequeña: padre director de coro, madre cantante y pianista; también abuelos maternos y paternos, hermanos, sobrinos, nueras, todos enarbolados en la genealogía de la canción (tal como relata en su MySpace
www.myspace.com/estelamagnone). Y, así nomás, los cuatro años de edad la encontraron por primera vez en un estudio de grabación entonando una samba (“me acuerdo cómo era, no el nombre”) para un disco-regalo que, junto a hermanos y madre, hicieron para el cumpleaños de papá.
En su casa sonaba música clásica, es cierto. En sus oídos y cabeza, otro asunto. “Escuchaba, a escondidas, tangos y boleros”, cuenta la compositora con una rebelión adolescente fuera de lo común. Porque, en su caso, la ruptura significó el alejamiento de la canción. “¡Uno se equivoca mucho en la vida!”, (casi) bromea. A la vuelta, años más tarde, redobló la apuesta y, al aprendizaje de piano, se sumó la guitarra y la flauta. ¡Y la voz! Con clases de canto. Entonces llegó la reina de la noche: música popular uruguaya para composiciones de música y, sugerencia de Roos mediante, letra. “Aprendí a querer contigo y, a veces, dio resultado / Hoy de todo lo vivido, no me queda demasiado”, decían las primeras rimas en su primer tema full, “Andenes”. La nostalgia del querer, ese amor que deja poco y mucho, presente. “En otra época, las penas eran las que más me inspiraban. Te abandonan... ¡y exorcizás haciendo una canción!”, explica la mujer que –en su nuevo disco– se anima a la ironía y al optimismo. Porque, en sus palabras: “
Pasaron cosas en lo personal que me cambiaron y recién ahora estoy empezando a disfrutar la vida”. ¿Qué pasó? El nacimiento de su primera nieta, su disco/regreso y vaya-a-saber-uno-qué-más.

Como sea, esta fan de Jorge Luis Borges que todavía no se animó a ponerle música a una de sus poesías (“pero quizás este año...”), hoy abraza la idea de animarse-a-más (como leitmotiv, no slogan de gaseosa). En lo musical, sigue preparando canciones, mientras el objeto-disco Bruma de abril (editado por Acqua Records) cobra vida. En lo personal, no descarta encontrar una pareja en el año que comienza: “Voy a empezar a mirar para los costados. Estuve demasiado tiempo mirando para adentro y para abajo”. En lo sentimental ya no llora mucho, en silencio; abandonó la melancolía. Es la versión optimista de ella misma la que alegra a los dioses. Es cierto... No, no sólo envían penas para que las generaciones futuras tengan qué cantar.

Lunes 3 y martes 4 de marzo, a las 21.30,
en Clásica y Moderna (Callao 892).
Invitada confirmada:
Sandra Mihanovich.


*esta NOTA fue tomada del suplemento Las 12 de Pag 12.,viernes 29/2/08

La letra de "Que te olvide"



Todos dicen qUe te olvide
Que ya no te importo más
Mientras tanto tus noticias
No me dejan de llegar
Lo que nadie se imagina
Ni nadie quiere saber
Es cuánta ha sido la dicha
Que tuve con tu querer
Qué grande ha sido la dicha, ay
Que tuve con tu querer

Que me hayas amado tanto
Te lo agradezco en el alma
Aunque es mentira decir
Que los recuerdos alcanzan
Haber podido quererte
Te lo agradezco en el alma

La tierra sigue girando
Tras la noche viene el día
La vida encierra sorpresas
Aunque parezca vacía
Cómo cuesta confesar
y me queman las palabras
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi cama
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi alma