Sarah Vaughan en vivo

Compartimos con ustedes una grabación en vivo de la gran Sarah Vaughan realizada en enero de 1964 en Estocolmo. Escuchamos Misty (de Erroll Garner), y María (del musical "West Side Story," de Leonard Bernstein).

DISCO NUEVO: "Júbilo", de Sofía Viola

La cantante y compositora Sofía Viola está presentando su tercer disco, "Júbilo". Compartimos aquí un adelanto del disco y una entrevista a la artista.

¿Quién es Sofía Viola? Es una cantora y compositora de 24 años que hace tiempo viene girando por el under con dos discos caseros bajo el brazo. Ahora acaba de publicar su tercer trabajo, Júbilo, que contó con minuciosos arreglos y producción de Ezequiel Borra. 

Coherente con su tiempo, en la canción de Viola parece caber de todo: folklore andino, chanson francesa, cumbia, vals, tango, canción rioplatense y una paleta amplia de colores y sonidos. Si bien eso ya había quedado claro en Parmi (2009) y Munanakunanchej en el Camino Kurmi (2010), ahora termina de definir su estética. De hecho, en Júbilo la instrumentación también es abundante: hay vientos, teclas, percusiones (caja africana, caja chayera, bombo legüero, redoblante) y muchas cuerdas (bajo, contrabajo, guitarra eléctrica, acústica y criolla, charangón). Y hasta hay un arpa paraguaya y dos canciones en guaraní. Su mérito, quizá, radique en su particular modo de interpretar y pararse en un escenario. Sofía Viola es muy escénica y su voz no pasa inadvertida. Es una juglar contemporánea. Su música tiene humor, calle, irreverencia, desfachatez y riesgo. “Mi viejo es muy chistoso y mi mamá también”, cuenta Viola. “Hice también como cuatro años de teatro con Raquel Pardo y quizá por ahí también viene el humor. Aunque siempre me salió solo. No quiero sobreintencionar las canciones, sino que trato de que sean naturales y frescas; no forzar nada. En este disco me comprometí más con la música que con el chiste. Quería un repertorio alegre aunque, por ejemplo, ‘Me han robado el mar’ es un drama”. 

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Escuchar canciones del disco

Thaís Gulin (Brasil)

   

 Nacida en Parana, desde niña gustó de la música. De adolescente, estudió canto en el Conservatorio de Música de Curitiba. Interesada en al música y el teatro, se mudó a Rio de Janeiro y probar suerte. Conoció al músico y compositor Fernando Moura, quien la ayudó en la grabación de su primer disco, "Thaís Gulin" en 2007. El CD fue muy bien recibido por la crítica, siendo la cantora considerada una de las grandes revelaciones msicales del año por la revista “Rolling Stone Brasil” y “Folha de São Paulo”. En el disco, además de composiciones propias, aparecen obras de Chico Buarque, Zé Ramalho, Arrigo Barnabé, Zeca Baleiro, Nelson Sargento, Otto e Tom Zé. 

El segundo CD, “ôÔÔôôÔôÔ”, fue lanzado en 2011 y cuenta con canciones inéditas de Tom Zé ("Ali sim Alice") y Chico Buarque ("Se eu soubesse"), hechas especialmente para Thaís. En esa misma época, la cantora y Chico Buarque comenzaron una relación amorosa. En 2013 Thaís grabó la modinha "Até pensei" (Chico Buarque) especialmente para la novela "Sangue Bom".

Compartimos con ustedes la música de esta nueva artista brasilera.

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DISCO NUEVO: "El espíritu de la golosina", de Jimena López Chaplin

     El daguerrotipo del arte de tapa (formato de composición visual anterior a la fotografía) es tal vez un anzuelo para ir más allá con la imaginación y ver a López Chaplin como la heroína de una película de Tarantino que no se lucirá con artes marciales sino desenfundando su acústica, batallando a fuerza de canciones folkies y sonidos sombríos, con un fondo desértico o campero. El espíritu de la golosina lanza imágenes de un spaghetti western femenino, refinado y sutil, donde los violines hacen su aporte justo de delicadeza. Las guitarras eléctricas de Alfonso Barbieri instigan a cabalgar por esos paisajes en canciones como Distinta, Tiempo y A pesar del vuelo, escrita junto a María Ezquiaga (Rosal). Tal vez sea un fallido o puro mimetismo con sus composiciones, cuando Jimena dice que este flamante disco representa un momento en su vida, “el de tomar las riendas”, montar ese caballo e ir en busca de lo suyo.

     En un hilo conceptual e integral se suceden los temas, viajados por la armónica voz de López Chaplin. En Somos el cielo, de Los Visitantes, canta en dueto con Nacho Rodríguez (Onda Vaga) y alcanza el clímax del dulzor; en Lo que me gusta de vos es tu novio, de la mítica banda ska The Specials, le pone swing a un calipso tradicional y canta en castellano. Laberinto, de David Bowie, representa su infancia: “Ese tema forma parte de una película que yo vi hasta el hartazgo, al punto de saberme los diálogos”, cuenta esta chica que empezó con la música como una forma inevitable de matar el tiempo con una guitarra en mano y el encierro de las paredes de su cuarto adolescente y un hermano que le tiró una onda musical. Charly García, Todos Tus Muertos, Joaquín Sabina, Nirvana, Los Visitantes y sus genes artísticos le dieron de comer esos caramelos con los que luego Jimena alimentaría su vuelo musical.

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Aída Luz (1917, Buenos Aires - 2006, Buenos Aires)

     Aída da Lus Borbón, más conocida como Aída Luz, fue una actriz y cantante argentina. Atraída por el canto, comenzó a estudiar en la academia PAADI, dirigida por los hermanos Rubinstein y, a los 19 años, se inició como cantante de tango y folclore en radios como La Nación. Luego participó de varios radioteatros e integró la compañía de Pedro Tocci, donde se inició su hermano, Jorge Luz.  Más conocida por ser la actriz de más de 40 películas, sin embargo, Aída fue una de las vocalistas más exquisitas del tango. Lamentablemente, son pocas las grabaciones que han quedado como registro de su talento como cantante.

      Aquí, compartimos las dos obras que estrenó en "El Patio de la Morocha" (1953), sainete lírico de Cátulo Castillo, con la dirección musical de Aníbal Troilo, donde hace el papel protagónico. Al finalizar la extensa temporada teatral, la empresa Odeon, la convocó a registrar para su sello subsidiario Pampa, los temas del sainete.

Erika Büsch (1974, Montevideo)

     Erika Büsch es una docente, compositora, guitarrista y cantante de música popular uruguaya. Sus primeros estudios artísticos fueron en la Escuela Nacional de Danza. Posteriormente comienza estudios de guitarra con los concertistas Alfredo Escande, Eduardo Yur y Cristina Zárate. Luego de su ingreso en el "Taller Uruguayo de Música Popular" (TUMP), cursa estudios con Ney Peraza, Jorge Schellemberg y Guilherme de Alencar Pinto. Continúa sus estudios en la "Escuela Universitaria de Música" donde se especializa en guitarra y Dirección coral. Asimismo estudia armonía con el compositor Esteban Klísich.

     
     Luego de algunos años de trabajo en el taller de grupo de música para niños "Tucanción" y el grupo de animación infantil "Tungaitá", en el año 2002 edita en forma independiente su primer trabajo discográfico para adultos, titulado Tocando el tiempo. Este disco que contiene 14 temas originales de la artista, está enmarcado en una etapa de experimentación, con canciones que tienen bases rítmicas tan disimiles como el pop, el tango o la bossa nova.

     En el año 2004 y 2005 realiza junto a Numa Moraes una serie de espectáculos titulados Por el gusto de cantar, con el cual se presentan en la sala Zitarrosa de Montevideo, y realizan una gira por el interior de Perú. El repertorio del mismo, además de incluir temas de ambos, incorporó obras distintos autores latinoamericanos como Silvio Rodríguez, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Carlos Puebla, entre otros.  En 2011 editó en forma independiente su último trabajo discográfico, Ofrendas del barro. 

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Casiana Torres (Tierra del Fuego, Argentina)

Casiana Torres nació en Río Grande, Tierra del Fuego y se crió en una familia de guitarristas y cantores; desde muy pequeña tomó contacto con la música popular para interpretar el folclore argentino. La influencia de su madre chaqueña, los permanentes viajes desde Tierra del Fuego hacia el Litoral y las vivencias de esos viajes arraigaron aún más esta mezcla de raíces, brindándole un amplio espectro de la cultura nacional.

"Yo soy cantora de folclore, amo eso, amo la música de raíz folclórica, como nos gusta decir, tiene un origen profundamente heredado de la tierra, una sencillez que sigue siendo una necesidad para mí como algo primario y verdadero de transmitirlo hoy."

"Canto mi tierra es el disco de la intuición, realmente hay en el, canciones muy caras a mi vida y mi historia de pequeña cantora pueblerina, solo lo hice, lo fui armando con una emoción tremenda, cada día de grabación era de descubrimiento y permiso. Pero siempre teniendo claro cual era el menaje que quería dar, mostrarme tal cual soy y mi manera de amar este canto nuestro."

"Del fuego a la raíz, que es el segundo disco, esta hecho con una idea, una cantora que del fuego de la isla, se adentraba en las raíces del cancionero, que cómo un mosaico de ritmos y canciones de los cuatro puntos cardinales (algunas inéditas), van armando un bello hilo musical federal como columna vertebral del sur a norte que me identificaba."

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Sofía Tosello (Argentina)

     Muchos tienen el sueño de viajar y brillar en el exterior. A Sofía Tosello se le cumplió. La talentosa cantante argentina nacida en Córdoba apostó a Nueva York cuando tenía 18 años y viajó para seguir un sueño mágico: estudiar jazz y ser cantante de Disney. Sin embargo, la Gran Manzana le mostró un camino diferente que la llevó a reivindicar sus raíces junto a otros artistas latinoamericanos. Ahora, la rubia de ojos celestes y cara angelical está presentando Tangolandó, una propuesta que fusiona el tango y su pasión desgarradora con la sensualidad y picardía de los géneros criollos y afroperuanos.

La idea original fue de su amigo Yuri Juárez, un guitarrista contemporáneo de Perú que le propuso a la artista argentina darle vida a las letras con su voz. Creativa y arriesgada, ahora regresa con una innovadora mezcla de ritmos resultado de su experiencia en una ciudad tan variada y cosmopolita como Nueva York, donde convergen intercambios y manifestaciones artísticas de todo el mundo. Este es su segundo disco después de Alma y Luna.

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Lizza Bogado (Asunción, 1961)

     Nació en Asunción el 20 de febrero de 1961. Comenzó su carrera como bailarina, incursionando luego en el canto, desde el ámbito estudiantil. En 1977 obtuvo el primer premio como cantante en el Festimusic Trinidad 77. A los 20 años comenzó a actuar profesionalmente.  En 1981 grabó su primer disco Yo soy la morena,  y obtuvo el premio Mejor Solista en el Festival de Ypacaraí (1984). 

  Lizza Bogado lleva más de 30 años como cantante profesional y es una de las figuras más queridas y respetadas por su pueblo paraguayo. Compartimos aquí una pequeña muestra de su arte.

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DISCO NUEVO: "Cadapaju", de Adriana Ríos

     Un disco donde encontramos los sonidos del Brasil, esos que se han hecho parte de nuestra historia musical. Samba, bossa, choro, candombe son lenguajes con los que Adriana Ríos nos permite disfrutar de sus composiciones. Temas originales en castellano y portugués, algunos compuestos junto a Agustín Pereyra Lucena (con quien comparte proyectos hace años) y un tema con Roberto Menescal.

     Nacida en Brasil, residente desde los 7 años en Estados Unidos hasta los 17 en que un viaje en bicicleta de un año y el amor por un chaqueño la trajeron a Argentina, Adriana transmite su pasión por la música, con una voz suave y seductora. Los músicos que participan de Cadapaju completan un gran trabajo artístico. Arreglos de Felipe Radicetti, Daniel Maza, Fabián Miodownik, Mono Izarrualde, Fernando Martinez, Juan Cruz de Urquiza, Felipe, Norma Iovino, Mariana Melero, Broder Bastos, Paulino Nunnes, entre otros. Rodrigo Aberastegui aporta armonías originales y está a cargo de la guitarra y mandolina. Un disco que hace referencia a la inocencia de nuestra tierra, a esos primeros sentires que quedan cuando podemos despojarnos de las complicaciones. Canciones que con alegría y mucho ritmo, nos acerca nueva música brasilera con toques de acá. (alesimonazzi)

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El disco:

Ligia Piro canta folklore

     Compartimos con ustedes estos tres videos, grabados en algunas de las noches del ciclo "Bohemia Noche", que se desarrolla en el Teatro Picadero todos los martes de junio, julio y agosto.

     Además, aprovechamos para contarles que pueden ver el show de Ligia en La Plata el sábado 19 de octubre, en el Teatro Bar La Plata, 43 e/ 7 y 8.

UNA CANCIÓN: "El reflejo", de Me darás mil hijos, con Liliana Herrero

Compartimos "El reflejo" del último disco de Me darás Mil Hijos, Santo Remedio. En esta canción participa, como cantante invitada, la gran Liliana Herrero.

El Reflejo

Del disco "Santo Remedio" 
Letra: Santiago Fernández / Música: Me darás mil hijos


La niebla de la mañana empequeñece al mundo. 
Y despertar es absurdo, no habiendo nada que hacer. 
A veces renuevo la fe y doy un paso al frente 
y el sol sigilosamente va espiralando mi ser. 

Un manto gris de tristeza viene retrasando el día. 
Las horas baldías se estiran y pasan del ocio al hastío 
por eso camino hacia el río, sigo el camino espejado, 
sigo el camino embarrado, el de los sueños perdidos. 

Me duele ver mi reflejo en charcos de aguas tan turbias. 
Por eso espero la lluvia, a que limpie los espejos. 
Por eso espero la lluvia, a que limpie los espejos. 

La niebla de la mañana empequeñece al mundo. 
Y despertar es absurdo, no habiendo nada que hacer. 
por eso camino hacia el río, sigo el camino espejado, 
sigo el camino embarrado, el de los sueños perdidos.

Mariela Condo (Ecuador)

Mariela Condo Pilco es una cantante Ecuatoriana de la provincia del Chimborazo. Nació en la comunidad de Cacha-Obraje que forma parte de la cultura indígena de los Puruhá. Ha participado en la grabación discográfica e investigación etnomusical de varios proyectos como: Tuhuamari (1997), producción de música infantil étnica de la provincia de Chimborazo; Waka Mama (1998), trabajo en el que se refleja la vida de las mujeres indígenas y Tayta Chimborazo, música indígena que refleja la vida y trabajo de los hombres indígenas.

     Su primer trabajo discográfico "Shuk shimi, waranka shimi / Una voz, mil voces" (2007) recopila canciones en kichwa con un enérgico elemento andino, junto a sonoridades y arreglos innovadores. Todas estas experiencias y encuentros con la música de Chimborazo, Ecuador y el mundo, han enriquecido el lenguaje musical de de Mariela. En 2013, con su disco "Vengo a ver", Mariela empieza a recorrer una nueva etapa como compositora, un camino que implica explorar a través de una búsqueda interna y personal las expresiones sonoras de su ser, sus raíces culturales en el mundo contemporáneo, su ser individual y colectivo.

Para escuchar sus discos

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Roxana Amed le presta su voz a la poesía de Alejandra Pizarnik: su disco “La sombra de su sombra”

 La cantante y compositora Roxana Amed editó "La sombra de su sombra", un álbum conceptual y arriesgado en el que junto al inspirado pianista finés Frank Carlberg, musicaliza parte de la obra de la poeta Alejandra Pizarnik.

Presentación del disco de Roxana Amed:

"No lo hice solo por el gusto de cantar su obra, ojalá esta sea una forma de dar a conocer la poesía de una de las grandes poetas argentinas. Trabajé vocalmente con la intención de poder prestarle una voz a su obra sin enturbiarla con la información musical", contó Amed en diálogo telefónico con Télam desde Estados Unidos, donde está radicada actualmente.

A partir de una búsqueda en la que conviven la improvisación, la intensidad y una cadencia melancólica que en algunos pasajes remite a una sonoridad porteña, Amed pone su voz al servicio de 10 poemas atravesados por el amor, la soledad y el silencio, temas centrales en la obra de Pizarnik.

"Muchas veces cuando uno canta poemas los cambia, pero en este caso yo quería estar cerca de Pizarnik, imaginaba como hubiera cantado ella sus palabras. Tratamos de ser respetuosos con la palabra original y a la vez darle una nueva música a sus poemas".

En el disco las palabras se dicen, se cantan, punzantes o melancólicas, en una propuesta que logra su punto más elevado al momento de "En tu aniversario", donde una bella melodía potencia versos como "Recibe este rostro mío, mudo, mendigo/Recibe este amor que te pido/ Recibe lo que hay en mí que eres tú".

Graduada en Literatura y con un posgrado en Literatura Contemporánea, Amed confesó que Pizarnik es una de sus autoras favoritas: "Siempre conservé ese amor por ella, nunca pensé que podía acercar su poesía a la música hasta que conocí a Frank y escuché su forma de componer y conocí su trabajo sistemático con poetas".

La artista que el año pasado participó del homenaje que Pedro Anzar hizo a Luis Alberto Spinetta, "Puentes amarillos", y quien desde hace años viene profundizando una búsqueda ligada a la música argentina partiendo del jazz como lenguaje, conoció al pianista nórdico en Nueva York.

"El le ponía música a poesía internacional europea y me parecía que su oscuro espíritu como compositor -sostuvo- tenía que ver con Pizarnik, por eso se la presenté: el desafío fue con poemas en español, juntos trabajamos en el fraseo y en la representación de la palabra".

"Yo quería estar cerca de Pizarnik, imaginaba cómo hubiera cantado ella sus palabras. Tratamos de ser respetuosos con la palabra original y a la vez darle una nueva música a sus poemas".

En relación al criterio de selección de los poemas de Pizarnik (1936-1972), la cantante contó que como "la profunda oscuridad de su obra no es fácil de leer porque duele y es agobiante, Frank fue eligiendo textos que no fueran tan sombríos, aunque tanto él como yo estamos cómodos con la oscuridad".

Amed consideró que en la poesía de la escritora "hay mucho de musical" y señaló que el hecho de que ella amara la música y a las cantantes de voces dramáticas, la alentó mucho para embarcarse en esta aventura.

La primera parte del álbum fue grabado en marzo de 2012 en Brooklyn, sesiones que tuvieron como invitada a la cantante Christine Correa, el resto de las piezas fueron compuestas durante el verano en Nueva York y las sesiones terminaron en Buenos Aires unos meses después.

Si bien algunas de las piezas de "La sombra de su sombra" fueron  presentadas en septiembre de 2012 en el Hall del Teatro San Martín, la intención de Roxana es presentar en la Argentina una performance sobre este trabajo entre noviembre y diciembre próximos.

Amed está viviendo junto a su esposo en Coconut Crove -ubicado al sur de Miami-, donde trabaja versionando repertorio de Tom Waits y Cindy Lauper

"Hace dos meses vivimos acá, yo venía yendo y viniendo, éste es el lugar más cómodo del mundo para mí, por el tipo de música que hago -agregó-. Mi esposo es norteamericano y en este país me siento cerca por la industria musical que tiene, por el gran negocio que existe desde el jazz hasta el folk y el funky".

En relación a la situación que atraviesa la música argentina, la compositora dijo que "todavía estamos muy jóvenes, es la forma más justa de decirlo, hubo siempre tantos problemas en la Argentina, todo se hace realmente por amor a la música, en el jazz sobre todo".

"La industria de la música independiente argentina es muy frágil y la educación también, hay que insistir en ayudar en la financiación de los músicos", insistió.

Hasta acá la artista publicó "Limbo" (2004), "Entremundos" (2006), ambos producidos junto con Pedro Aznar, en 2009 dirigió "La voz más allá", un DVD en vivo con reconocidas figuras de la escena local, un año después editó "Cinemateca finlandesa", en dúo con el pianista Adrián Iaies, que incluyó repertorio de Thelonious Monk y del “Cuchi” Leguizamón y hacia 2011 "Inocencia", con piezas propias y clásicos de folclore argentino, abordado desde una impronta jazzística.

"Los argentinos tenemos un legado maravillosos y yo quiero hacer algo desde el lugar que pueda, siempre he tratado de hacer, desde todos los ángulos, música con la materia argentina", redondeó. 

*nota publicada en TELAM 

La sombra de su sombra es una obra de 10 piezas para piano y voz con música de Frank Carlberg, pianista y compositor finlandés residente en Nueva York.

Frank Carlberg, compuso diez obras para Roxana Amed con diez poemas de Alejandra Pizarnik, uniendo la improvisación del jazz con una composición de línea nostálgica y cadencia porteña.

Amed le dio voz a Pizarnik, y este trabajo único, además, le da tridimensionalidad a esta obra literaria excepcional.

La sombra de su sombra abarca un amplio arco incluyendo los temas centrales de la obra de Pizarnik: silencio, soledad, amor y muerte.

La primera parte de este trabajo fue grabado en marzo de 2012 en Brooklyn, sesiones que tuvieron como invitada a la cantante Christine Correa. El resto de las piezas fueron compuestas durante el verano en Nueva York y las sesiones concluyeron en Buenos Aires unos meses después.

En septiembre de 2012 algunas de las piezas fueron presentadas en el Hall del Teatro San Martín con excelente recepción.

Con respecto a Alejandra Pizarnik, dijo Amed:

“Leí a Pizarnik a mis veinte años y su poesía sofisticada y desolada transformaron completamente mi forma de escribir y desde entonces las palabras conservan para mí el eco de su voz profunda. Ella cuenta su historia de soledad y búsquedas constantes, la historia de muchos en nuestro lejano país. A través de la bella y dramática música de Carlberg encontré otro modo de recordar esa voz y de hacer la mía más auténtica.” (Leer aquí)

Listado de temas

1 Este canto

2 Vida mi vida

3 Luego

4 La sombra de su sombra

5 Zona de plagas

6 Más allá

7 En tu aniversario

8 The big words (Las grandes palabras)

9 Como un poema enterado

10 Silencio

FUENTES: Roxana Amed: La sombra de su sombra. En: DBN discos.

Hilda Lizarazu acompañada

Compartimos aquí a Hilda LIzarazu en tres dúos.

Primero, una versión de "Mañana en el abasto", el clásico del grupo Sumo, interpretado en vivo en 2008, acompañada por Ricardo Mollo.

Aquí, con Lisandro Aristimuño:

Finalmente, con el grupo de Lito Vitale, interpretando "El loco", de Babasónicos:

Carmen Miranda, americanizada

El 5 de agosto de 1955, con sólo 46 años, Carmen Miranda fallecía en su mansión de Bedford Drive 616, en Beverly Hills. La pequeña y carismática cantante era la imagen de un trópico exuberante y colorido. Paradójicamente, la estrella brasileña que brilló en Hollywood había nacido en Portugal, el 9 de febrero de 1909, en Marco de Canavezes, al norte del país. La familia Miranda da Cunha viajó a Brasil cuando Maria do Carmo era todavía un bebé.

Miranda regresó a Río de Janeiro en 1940. La gente acudió en masa a recibirla en los muelles. Pero en el Casino de Urca, la alta sociedad la trató con frialdad. Desolada, encargó a Vicente Paiva y Luiz Peixoto la canción Disseram que voltei americanizada ("Dijeron que volví americanizada / con todo el dinero (...) y corre por ahí -que yo lo sé - el rumor / de que ya no tengo sabor, ritmo, ni nada (...) yo que nací con la samba, digo que te amo y nunca I love you").

Ary Barroso, creador de Aquarela do Brasil, entonces concejal de la ciudad, propuso sin éxito que se la nombrara ciudadana carioca. Los brasileños tenían sentimientos divididos: por un lado, el orgullo de ver a una compatriota triunfar en Estados Unidos y, por otro, la vergüenza por la visión estereotipada que representaba de su país.
Carmen Miranda, a la que Caetano Veloso definió como "nuestra caricatura y nuestra radiografía", no volvería a Brasil, tras esa experiencia, en 14 años. Y regresó sólo dos veces: para recuperarse de un colapso nervioso en 1954 y, meses después, para ser enterrada.

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Atravesando el invierno con Tori Amos

     Tori Amos (n. 1963), es una pianista y cantautora estadounidense. A principios de los '90 se consolidó rápidamente a través de su primer álbum "Little earthquakes". Siendo una de las artistas femeninas vanguardistas de esa década, y con instrucción clásica, la voz de Tori y su música, son frecuentemente comparadas con las de Kate Bush, Björk y Joni Mitchell. 

     

     Con la promesa de volver a Tori, compartimos una versión en vivo de una sus más bellas canciones, Winter, en su concierto consagratorio en Montreaux. 

UN DISCO: "Por esos caminos", de Lucía Pulido

     Lucía Pulido es una cantante colombiana con una de las voces más ricas en la escena internacional de América Latina. Con un estilo experimental y sofisticado, ha participado en diversos proyectos, que van desde la música tradicional colombiana a la música jazz y del mundo. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la costa atlántica, currulaos de la costa del Pacífico, así como joropos de los Llanos Orientales de Colombia son el punto de partida de su creatividad musical. La capacidad vocal de Lucía ha brillado en géneros tales como las canciones pastoriles, cantos de vaquería, lamentos fúnebres (alabaos) y cantos de la cosecha, que dan a la cantante de la libertad para explorar su voz por completo. En Colombia, formó parte del dúo "Iván y Lucía" durante más de diez años con el cantante y compositor Iván Benavides, con el que grabó tres LP es entre 1986-1991. Después, con su llegada a Nueva York en el año 1994, Pulido se ha centrado en dar un enfoque experimental a los ritmos tradicionales.

El último disco editado hasta el momente por Lucía es "Por esos caminos" (2011). Destaca en Lucía Pulido, luego de treinta años de trayectoria, la insistencia por explorar con sutileza y obsesión parte del cancionero popular latinoamericano a través de formatos cercanos al jazz aunque, valga la aclaración, Pulido no es una cantante de jazz, lo que le permite, paradójicamente, darse muchas libertades. Acompañada de un puñado de músicos residentes en Nueva York (familiarizados todos ellos con la escena de vanguardia de la ciudad) y bajo la dirección musical del guitarrista colombiano Sebastián Cruz, Lucía presenta un disco al que no le sobra una sola nota. Desde la apertura con el bullerengue “A pilar arroz” de la cantadora Estefanía Caicedo hasta la desgarrada versión de “Malagueña”, Por esos caminos es uno de esos discos que pueden repetirse una y otra vez sin que el oído se canse.

Aunque hay cierta sensación de nostalgia y de tristeza constante, Pulido nos regala pasajes radiantes como “Ayer pasé por tu casa”, una versión feliz de “El manduco”, otra pieza original de Caicedo o “Señor Pascual”, una retahíla pintoresca de la tradición oral del pacífico colombiano. De todas maneras es un disco que contiene una sensación dramática al punto de que los mejores momentos se encuentran en “Canta la gavana”, “Por qué me pegas” de Etelvina Maldonado y, especialmente, con “El calavero”, versión libre de una de esas canciones memorables del controvertido Edson Velandia. Tímida y de aspecto frágil, Lucía Pulido se ha tomado muy a pecho la celebración de sus treinta años dedicados al canto pues, definitivamente, presenta el disco más hermoso de su carrera. Cierre los ojos, deje correr la música, sumérjase en un sueño extático y piérdase en medio de un rito misterioso que, de verdad, regocija. Allí está esa “Flor de mayo”: luminosa. Hasta se escapan las lágrimas.

Fuente: Luis Daniel Vega, Revista Arcadia

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Escuchar el disco (conectar con facebook o gmail)

"Hound Dog", por Big Mama Thornton

Compartimos una presentación de la cantante Big Mama Thornton, una de las madres del Rock n' Roll, en 1965. 

La canción es Hound Dog,  blues de doce compases escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller, grabado por Willie Mae "Big Mama" Thornton en 1952, y popularizado por Elvis Presley cuatro años más tarde.

Emma Junaro (1953, Bolivia)

Emma Junaro Durán, nació en el occidente central de Bolivia donde está situada la ciudad andina de Oruro; allí transcurrieron su infancia y adolescencia. Su innata vocación por la música y el arte la impulsan a ser una inquieta y perseverante buscadora de formas profundas de expresión artística que reflejen el contenido y el alma de las composiciones que interpreta.  Emma considera que las puertas más pesadas y al mismo tiempo más amplias para su ingreso al mundo artístico, las abrieron sus hermanos: primero Jaime, como cantante solista, y luego César que, con su sólida formación como guitarrista y compositor, sustenta el singular e importantísimo grupo de Música popular SAVIA NUEVA.

A partir del lanzamiento de su primer LP “RESOLANA” la vida de Emma se encaminó en la música dedicando todo su tiempo a desarrollarla y aprender. 

Tal vez por este espíritu inquieto y anhelante de crecer fue que, teniendo definido su sitio como una de las mejores voces de la música Boliviana y luego de haber realizado varias giras nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa, es que hizo un alto para estudiar canto en Montevideo, Uruguay, con la connotada maestra de canto lírico Nelly Pacheco. Como mujer, sencilla, madura, es segura de lo que nos ofrece teniendo una certera comprensión de cada una de las notas que interpreta.

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