abril 30, 2008

IGUAL A MI CORAZON NUEVO DISCO DE LILIANA HERRERO presenta el 16 mayo en La Plata

IGUAL A MI CORAZON
NUEVO DISCO DE
LILIANA HERRERO
Viernes 16 de Mayo a las 21 hs


“Igual a mi corazón es el título del nuevo disco que se editará este año, el 22 de abril, día en que cumplo 60 años. En él hay una galería de músicos, países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.” Liliana Herrero

Mariano Cantero, percusiónMatías Arriazu, guitarra
Invitados: Marcos Archetti, bajoAna Archetti, piano y voz

Este disco toma su nombre de una línea cantada, del surco mínimo de una canción. Pero esa línea pretende mucho. Quiere igualar todo al corazón, palabra que escapa al intento de sofrenarla, pues es un plato servido a diario en los mil matices de la lengua. Es una igualdad que busca en el cosmos una gran unidad emotiva. Es el sello de un canto que ensaya múltiples inflexiones, planos heterogéneos, constantemente cruzados. Es el lacónico despojamiento clásico, el barroco de los poetas del noroeste, la sonoridad guaraní que aparece apenas se escarba el castellano corriente, el portugués exaltado de imprecisas pronunciaciones. La voz remite a la promesa de unidad, a una utopía vecina al caos. Es la fusión de toda lengua en un alma única. El corazón, que parece tan armonioso y citable, es ese caos.”
Horacio González
calle 10 entre 46 y 47
La Plata
entradas de 20 a 35$

abril 07, 2008

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

sábado 12 de abril // 21 hs






- Centro Cultural Oesterheld -
Calle 17 Nº 1120 - La Plata (1900)
Tel: (0221) 452-5270


Trío y dúo se unen para compartir una fecha dedicada a la música latinoamericana, transitando tanto por espacios ya recorridos / clásicos, como así también generando nuevas grietas / nuevas búsquedas dentro de esos espacios.



Cintia Coria [ voz ] /
Federico Arreseygor [ piano ] /
Juan Zabala [ percusión ]

Clásicos de la música popular brasileña y latinoamericana, abordando la obra de compositores como
Dorival Caymmi, Egberto Gismonti, Mario Laginha y Maria Joao, Jobim.



Cintia Coria

Cantante de la ciudad de La Plata, egresada de la Facultad de Bellas Artes y formada en diferentes vertientes del canto académico y popular. Profesora de canto, como intérprete ha recorrido distintas vertientes de la mùsica popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La oveja minga (www.myspace.com/laovejaminga) y el grupo de samba y pagode Acai.



Federico Arreseygor

Pianista de la ciudad de la Plata, egresado y docente de la Facultad de Bellas Artes. Se dedica a la interpretación y composición dentro de la música popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La Oveja Minga(www.myspace.com/laovejaminga) y se desempeña como pianista y arreglador del grupo de la cantante Silvia Iriondo.



Juan Zabala

Percusionista, su formación musical se concentra principalmente en estilos afrolatinos y rioplatenses. Desde hace varios años se encuentra avocado a la investigación del pandeiro (instrumento de percusión brasilero), estudiando, en Brasil, con músicos de la talla de Celsinhos Silva, Bernardo Aguiar y Pedro Lima, entre otros. Actualmente forma parte de Açaí y Carinhosos da Garrafa, grupos de Samba y Pagode, y del Dúo Zabala-Mola (trombón y pandeiro).

Cintia Coria / Federico Arreseygor / Juan Zabala+

sábado 12 de abril // 21 hs






- Centro Cultural Oesterheld -
Calle 17 Nº 1120 - La Plata (1900)
Tel: (0221) 452-5270


Trío y dúo se unen para compartir una fecha dedicada a la música latinoamericana, transitando tanto por espacios ya recorridos / clásicos, como así también generando nuevas grietas / nuevas búsquedas dentro de esos espacios.



Cintia Coria [ voz ] /
Federico Arreseygor [ piano ] /
Juan Zabala [ percusión ]

Clásicos de la música popular brasileña y latinoamericana, abordando la obra de compositores como
Dorival Caymmi, Egberto Gismonti, Mario Laginha y Maria Joao, Jobim.



Cintia Coria

Cantante de la ciudad de La Plata, egresada de la Facultad de Bellas Artes y formada en diferentes vertientes del canto académico y popular. Profesora de canto, como intérprete ha recorrido distintas vertientes de la mùsica popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La oveja minga (www.myspace.com/laovejaminga) y el grupo de samba y pagode Acai.



Federico Arreseygor

Pianista de la ciudad de la Plata, egresado y docente de la Facultad de Bellas Artes. Se dedica a la interpretación y composición dentro de la música popular latinoamericana. En este momento integra el grupo de folklore La Oveja Minga(www.myspace.com/laovejaminga) y se desempeña como pianista y arreglador del grupo de la cantante Silvia Iriondo.



Juan Zabala

Percusionista, su formación musical se concentra principalmente en estilos afrolatinos y rioplatenses. Desde hace varios años se encuentra avocado a la investigación del pandeiro (instrumento de percusión brasilero), estudiando, en Brasil, con músicos de la talla de Celsinhos Silva, Bernardo Aguiar y Pedro Lima, entre otros. Actualmente forma parte de Açaí y Carinhosos da Garrafa, grupos de Samba y Pagode, y del Dúo Zabala-Mola (trombón y pandeiro).

abril 02, 2008

Cecilia Zabala y Belén Ilé en Ciudad Viela(La Plata/ Abril)


CECILIA ZABALA + Archetti/Hargo Dúo
Sábado 19 de Abril a las 21:30 hs.
Cecilia Zabala presenta Aguaribay, junto al dúo platense de Marcos Archetti y Matías M. Hargo. Zabala en la guitarra de 6 y 7 cuerdas, requinto y voz. Marcos Archetti en bajo y voz, Matías M. Hargo en guitarra y voz. Composiciones originales, instrumentales y vocales, se cruzan con clásicos de la música argentina en versiones personales, generando nuevos paisajes en una atmósfera sutil y delicada.


Belén Ilé
Domingo 20 de Abril a las 21:30 hs.

Belén Ilé, cantante y compositora argentina, nacida en 1980 en Buenos Aires presenta "Sombra de Ombú" ,su primer disco grabado entre Barcelona y Buenos Aires, junto a Carlos "El Negro" Aguirre, Juan Quintero, Antonio Restucci, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero (Aca Seca), Fernando Silva, Cecilia Zabala, Jurandir Santana y Nacho Álvarez entre otros.
Su música recorre las geografías y ritmos del folclore argentino con un acercamiento a otros géneros latinoamericanos, el jazz y la canción.

Ciudad Vieja
17 y 71 -La Plata
al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Visitá el sitio Ciudad Vieja
http://www.ciudadviejaweb.com.ar/


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Paola Bernal y Marita Londra en La Peña del Colorado

PAOLA BERNAL

Sábado 5 de Abril a las 22:00 hs.

Paola Bernal es una joven artista coscoína de bella voz y clásico repertorio. Su disco "Por el camino", producido por Roberto Cantos, remite a un sonido criollo. Hará canciones de Yupanki, Ramón Ayala. Félix Dardo Palorma, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, Zitarrosa, etc. Paola Bernal en voz y bombo legüero; Miguel Rivaynera en guitarra criolla; Pablo Jaurena en bandoneón.
Roberto Cantos, en la producción artística del disco, utiliza en el mismo guitarras, bombo y bandoneón, para recrear el paisaje sonoro que la devuelve a sus orígenes.
Paola aborda un repertorio clásico, canciones que están en la memoria colectiva, las que hicieron del folclore argentino su respiración natural.
Tiene dos discos editados: el primero producido por el Chango Farías Gómez y el segundo por Roberto Cantos (integrante del Dúo Coplanacu). Entrada: $25.-

MARITA LONDRA
8 de Abril a las 21.30 hs
La entrerriana Marita Londra, dueña de una voz muy particular y de un exquisito manejo de la guitarra, presentará su espectáculo "De ser Mujer".
La Londra ha logrado reunir un puñado de bellas canciones apoyada en su calidad como compositora y en un profundo conocimiento del lenguaje folklórico nacional. Desde su lugar de pertenencia (Gualeguaychú) hasta los hijos, los amores imposibles, el trabajo, las tareas hogareñas y los sueños de un mundo mejor, todos los temas se concentran en el sentir de la mujer y florecen en su exquisita propuesta.
La garra de la vidala chayera, la intimidad de la zamba y la milonga o el brillo de la chacarera y la polca transitan por guitarra, charango, caja y voz con una solidez admirable, al tiempo que –desde los versos- instalan en el oyente el universo femenino mostrado en formato folklórico.Entrada: $20.-

En la Peña del Colorado
Güemes 3657
Buenos AiresTel: 4822-1038

Carinhosos da garrafa en Bs As este 5 de abril


marzo 21, 2008

Marina Rama Jazz Grupo ciclo presentación de su primer disco"The Blessing"


Sábado 29 de Marzo - 0.30 hs
Marina Rama logra atrapar con su voz cálida y dúctil la esencia lírica y romántica del repertorio elegido, combinando destreza vocal con simplicidad y buen gusto.
La acompañará su grupo formado por Patricia Grinfeld, Pablo Raposo y Guillermo Delgado,
más los invitados de "The Blessing", Ricardo Cavalli, Facundo Guevara,
Franco Luciani, Fernando Martínez y Sebastián Bazán
.

EL GRUPO
Marina Rama (Voz)
Patricia Grinfeld (Guitarra y Arreglos)
Pablo Raposo (Piano)
Guillermo Delgado (Contrabajo)

LOS INVITADOS
SÁBADO 15/3: Ricardo Cavalli (saxo)
SÁBADO 22/3: Facundo Guevara (percusión), Franco Luciani (armónica)
SÁBADO 29/3: Fernando Martínez (batería), Sebastián Bazán (guitarra)

Notorious -
Callao 966 -
Entrada $ 15 - Reservas: 4813.6888

marzo 12, 2008

Suma Paz, Jana Purita y Carmen Guzman,Sandra Peralta y Nacha Roldan en la Peña del Colorado en Marzo.

Sábado 15 de Marzo
Suma Paz


Suma Paz ha dedicado toda su vida a tocar, cantar y estudiar la música argentina. Su gran maestro, Atahualpa Yupanqui, le marcó la huella por donde ella luego recorrió el mundo y la vida. Con su guitarra, sus reflexiones, su canto y su silencio, sigue transitando teatros, universidades, salas, de su país y del extranjero, para ofrecer su sabiduría, y su humildad. La guitarra, es su fiel compañera.
Horario: 22:00 hs.
Entrada: $20.-

Miércoles 19 de Marzo
Jana Purita


Presenta su disco "Tangos canallas"(Gobi Music), obra teatral-musical basada en tangos nuevos y clásicos de los años '20. Integrado por poemas y textos en lunfardo.
Acompañada por el dúo de guitarras Gómez-Luchilo. Cantará los temas de los comienzos del tango cantado de los años 1920 y 30, por los poetas Celedonio Flores, Discépolo, H. Manzi, y a los músicos F. Canaro y Aníbal Troilo.
Jana Purita en voz, Daniel Gómez en primera guitarra y arreglos, y Miguel Luchilo en segunda guitarra.
Más info en www.gmtango.com.ar
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Sábado 22 de Marzo

Carmen Guzman

Cantante, guitarrista y compositora, con más de 200 obras y 17 discos publicados. Es una de las actuales grandes compositoras de tangos nuevos, y de música nativa.
«Buenos Aires Morena», y «Milonga de andar con alas» ya están en nuestra sangre popular. Su tema «El país de la magia» fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes.
"La continuidad de mis discos se combinó con actuaciones en radio y en televisión. Por las noches trabajaba con Piazzolla, Troilo, Mercedes Simone y Lucio Demare", recuerda.
Guzmán compuso música académica, zambas, milongas, cuecas, tango y chamamé. Su firma también aparece junto a la de Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana y Héctor Negro, entre muchos otros.
Su última producción fue "Carnet de identidad".
Últimamente hizo una zamba con Ramón Navarro, "Tonaditas al viento", una milonga con Héctor Negro, "Canto que se hace viento", y un chamamé con Julio Fontana, "Todo por amor".
Esta Artista en completa actividad, homenajeada varias veces por su inmensa y valorada trayectoria nos prensenta su nuevo disco "Canto que se hace viento", en él recorre tonadas, milongas, litoraleños, zambas y otros ritmos.
Horario: 21:30 hs.
Entrada: $15.-

Viernes 28 de Marzo
Sandra Peralta
En ritmos de Latinoamérica (marinera, landó, vals, zamacueca, bolero, zamba, candombe) y armonías propias de otros lenguajes musicales como el jazz y el tango, las letras propias y de entrañables compositores serán los protagonistas con la bellísima voz de la talentosa cantante peruana-argentina, oriunda de Piura, Perú. La acompañan en guitarra Leandro Cacioni, en contrabajo Claudio Solino y en percusión Hubert Reyes.
La propuesta de Sandra es "Amar y Vivir", ese es el título elegido para una propuesta en la que se fusionan los ritmos de la costa peruana con armonías características de otros estilos musicales como el jazz y el tango, rescatando obras de nuevos compositores, como Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Carlos Aguirre; la etnomusicóloga peruana Chalena Vásquez, "Kiri" Escobar y José Escajadillo, entre otros grandes músicos.
Horario: 22:0 hs
Entrada: $20.-

Sábado 29 de marzo
NACHA ROLDAN

Vuelve a La Peña " La Voz de Latinoamérica".
La consagrada intérprete formoseña, con su canto sentencioso e inclaudicable y su guitarra serena que embelesa hacia la esencia del paisaje.
Quien otrora nos rescatara de perder por años la voz profética de Don Alfredo Zitarrosa, hoy regresa renovada e intacta.
Horario: 21:30hs.Entrada: $15.-
PEÑA DEL COLORADO
Güemes 3657
Reservas: (0114822-1038)

marzo 11, 2008

Miúcha en Argentina

Miúcha Buarque como parte del esperado ciclo 50 años con la Bossa Nova. Miúcha Buarque, Hermana de Chico Buarque, trabajó con la Santisima Trinidad de la bossa nova: Vinicius de Moraes, Joao Gilberto y Tom Jobim. “La música en Brasil une a la gente. En mi caso, creo que si hubiese podido elegir a mi familia, no salía así, con tantos artistas. Tengo mucha suerte. Queda demostrado una vez más: la música sirve para juntar a los pueblos”. La reflexión pertenece a la cantante Miúcha Buarque de Hollanda, hermana del gran Chico Buarque, ex esposa de Joao Gilberto, madre de Bebel Gilberto,compañera de ruta y parceira de Tom Jobim y Vinicius y tía de Carlinhos Brown.


El 5 de Abril 21 hs
Teatro ND/ATENEO

PARAGUAY 918
4328-2888

Outros sonhos es el tercer disco de Miúcha lanzado por el sello Biscoito Fino. Totalmente dedicado a la música de Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes y Chico Buarque, el nuevo álbum reafirma la vocación de la cantante para recrear, de manera muy personal, sus autores favoritos -y también los de diversas generaciones de brasileños-.
En continuidad a Miucha compositores (2001)
y Vinicius y Vinicius (2003),

el nuevo álbum consolida la que puede ser considerada una trilogía en el actual momento de su carrera, siempre bajo la producción de José Milton. Outros sonhos refuerza la idea de que es a partir de su propia aldea -en el caso de Miúcha, un Río de años permanentemente dorados- que el artista se proyecta más allá de cualquier límite geográfico en que se pretenda establecer a su obra. El álbum comienza con la más reciente canción de toda la cosecha. Se trata de Outros sonhos, el tema que da nombre al disco, compuesto por Chico Buarque para el disco Carioca (2006). Repleto de sutiles controversias, el universo onírico de Chico sugiere una civilización destituida de hipocresía, dispuesta a desmenuzar sus propias heridas. Luego, Você vai ver es un raro Jobim -lanzado en el disco Tierra Brasilis (1980)- donde la cantante evoca una bossa delicada, con énfasis en las guitarras de João Lira y Paulo Jobim y en el piano de Leandro Braga. Chansong, también de Tom, lanzada en Passarim (1985), describe, en inglés, el espiritual regreso del maestro a Nueva York que lo consagró a nivel mundial. Chico Buarque participa de la canción, representando el chansonier, con tonos más graves. Otra sólo de Tom es Fotografía<, dada a conocer en la época de la Bossa-Nova. Cuando tú pasas por mí, clásico de Vinicius de Moraes y Antonio Maria, valora el sofisticado melodista que Vinicius sabía ser. El arreglo de Leandro Braga evoca el timbre cool de los años ‘50, con la presencia de Jessé Sadoc (flugel), Paulo Braga (batería) y Sergio Barroso (bajo). Dos asociaciones reunidas en una sola franja explicitan el eslabón entre la Bossa-Nova y el afro-samba, de Baden y Vinicius: Amei tanto y Pra que chorar, con arreglo de Cristóvão Bastos. En el coro, las hermanas Piií, Cristina y Ana de Hollanda, además de Bee Campos y Georgiana de Moraes. Gente Humilde, tema del guitarrista Aníbal Augusto Sardina, el Joven, posteriormente letrado por Chico y Vinicius, explora sonoridades más acústicas, próximas al choro (llanto), donde el piano de Leandro Braga dialoga con la guitarra de Lira, el clarinete de Dirceu Leite y el mandolín de Pedro Amorim. Dentro de las asociaciones de Tom y Chico, Miúcha selecciona dos canciones escritas en la década de los ‘80: Eu te amo -con derecho a versión en francés y arreglo/piano de Cristóvão Bastos, cello de Yura Ranevsky y acordeón de Chico Chagas- y Anos dourados, donde Ithamar Assière se encarga del piano y del arreglo, para dos flautas, valorizando el canto intimista de Miúcha. Itamar también firma el arreglo de Olha Maria, el único tema de autoría de los tres héroes poético-musicales de Miúcha, homenajeados en este álbum. Desalento una de las primeras colaboraciones de Chico y Vinicius, de final de los años ‘60, gana una versión más ritmada, con Bastos y Jorge Helder (bajo), Paulo Braga (batería), João Lira (guitarra) y Gordito (percusión). De Chico Buarque también están Uma palabra, con arreglo de Leandro Braga, y Todo sentimento, donde el piano de Cristóvão Bastos es el único componente instrumental para uno de los momentos más emocionantes del álbum.
En la voz de Miúcha, todo tiempo es de delicadeza.

Adriana Varela se presentará los días 14 y 28 de Marzo en el ND/Ateneo.

Adriana Varela es quien en los años 90 y desde su "militancia como mujer", cambió la manera de interpretar el tango.

Es quien con su personal estilo y su inédita convocatoria en el género, posibilitó el comienzo de la renovación generacional. Su compromiso como artista, pero sobre todo como mujer, hacen indispensable su participación en este ciclo.

En esta presentación eligió un repertorio centrado en la figura de la mujer como protagonista e inspiración de cada uno de los temas.Tal el caso de "Malena", "Los cosos de al lao","Chau", "Lloró como una mujer","Alma de loca", "Muñeca brava" entre otros.

14 y 28 de Marzo 21.30 hs
ND/Ateneo
PARAGUAY 918
4328-2888.

marzo 09, 2008

Jane Birkin-una voz delicada y sin artificios se presentó en La Trastienda

Algo más que un encanto irresistible se lució en La Trastienda Club, con su encanto puro

Recitales de Jane Birkin, con Christophe Cravero (piano y violín), Thomas Coeuriot (guitarras, arpa, banjo) y Frederick Jacquemin (batería, percusión, bajo).
Arreglos y dirección musical: Frank Eulry. Ayer y anteayer, en La Trastienda Club.

La que asoma en el escenario de La Trastienda, remera negra y jeans, pelo suelto, sonrisa pronta, eterna silueta adolescente, es la Jane Birkin de siempre: linda, desenvuelta, vivaz, sin sombra de divismo. No viene en plan de seducción porque ya no juega a la Lolita andrógina, sexy y desenfadada que moldeó sobre ella Serge Gainsbourg, pero lo mismo le sobran armas para seducir: el despreocupado aire juvenil; el gesto natural; la confianza que da el seguro dominio de la escena; la vocecita, que se afina hasta la delicadeza de un hilo, chispea cristalina cuando el ritmo se vuelve juguetón o se agrava apenas si las palabras invitan a la melancolía o hablan de sentimientos. Y también la belleza, claro, que perdura y hasta se ha hecho más plena ahora, con las tenues señales de los años vividos transparentándose en un rostro felizmente libre de correcciones quirúrgicas.

Encanto puro, sin artificios. Está presente, si no desde la primera canción ("My Secret", de Beth Gibbons), desde la segunda, "Di doo dah", hecha a su medida -e inspirada por ella, como tantas otras-, por Gainsbourg. Y termina de cautivar a una Trastienda repleta cuando poco después baja a cantar "Sans toi" en la platea y aprovecha los tramos instrumentales para abrirse paso entre sillas, mesas y gente, y seguir con la inspirada creación del cantautor francés desde todos los rincones del local, arriba y abajo. A esas alturas, ya todos se han rendido a su ángel y las miradas la siguen esté donde esté: Jane tiene luz propia. Hace falta que sus músicos produzcan bastante más que un mero apoyo sonoro para que la atención se desvíe de la figura de la protagonista y se dirija hacia ellos, y eso sucede a menudo porque la elegancia y la inventiva de Frank Eulry se revelan en arreglos alejados de cualquier formato convencional y porque los tres multifacéticos instrumentistas (en especial el pianista y violinista Christophe Cravero) los realzan en interpretaciones impecables.

Pop, jazz, folk dialogan fluidamente con la chanson y la enriquecen; las delicadezas sonoras abundan tanto en los clásicos de Gainsbourg como en las piezas de otros autores: desde "Strange Melody", de la citada vocalista de Portishead, a "Home", del irlandés Neil Hammon, y del conocido "Leãozinho", de Caetano, a "Alice", de Tom Waits.

Gainsbourg, presente

Ya ha entrado en escena el otro (invisible) protagonista de la noche: "Letrista mayor, renovador de la canción francesa", como Jane lo define. Gainsbourg volverá una y otra vez al programa con su sentido del humor, sus juegos de palabras, su provocación, sus rimas complejas y su enorme talento para la melodía. "Fantasmas, vengan a disfrutar de la fiesta con nosotros", convocará ella un rato más tarde, cuando después de haber hablado largamente (mitad en francés, mitad en inglés) del artista al que ha quedado inseparablemente ligada, cuente que tuvo la feliz ocurrencia de acompañar las palabras de "Image fantôme", de Hervé Guibert, con la maravillosa "Pavana para una infanta difunta" , porque Serge amaba tanto los textos del poeta tempranamente desaparecido como la sugestiva partitura de Ravel.

Ya se ha manifestado en pleno también su condición de actriz. Se la aprecia no sólo cuando recita textos como el citado o cuando entabla el diálogo de "Je m appelle Jane", una canción a la Gainsbourg que escribió con ella el francés Mickey, sino en cada pieza que sabe convertir en un pequeño esbozo dramático. En algunos casos parecen pedirlo los propios textos, como sucede en "T as pas le droit d avoir moins peine que moi", "L aquoiboniste" o la muy aplaudida "Quoi". En otros, porque las palabras expresan emociones o preocupaciones personales. Así fue con "Aung San Suu Kyi", que dedicó a la líder opositora en Myanmar. Y con "Je suis venu te dire que je m en vais", en cuyo texto se confundía el sentimiento que la embargaba al acercarse el inminente final de una noche en que la respuesta calurosa del público había dejado profunda marca en su sensibilidad.

Casi puede apostarse que volverá.

*nota aparecida en La Nacion 9/3/08.