María Márquez (Caracas, Venezuela)

María Márquez tiene sus inicios musicales a finales de los años 70, junto al músico electrónico Vytas Brenner. Durante su carrera se ha paseado por los terrenos del jazz, la música brasilera, la electrónica y, como punto de partida para toda su labor, la música folklórica venezolana. Además de cantante María Márquez se ha destacado como productora musical y también radial. En la radio fue pionera en Venezuela en colocar el género llamado "World Music", a través de la emisora cultural.

Con estudios realizados en Berklee College of Music, de Boston, María Márquez ha ido desarrollando un concepto muy particular de trabajo al fundir expresiones musicales autóctonas con los más avanzados recursos técnicos y conceptos vanguardistas de música electrónica. Muestra de ello son las versiones que realizó del "Canto de Pilón" y de "Campesina", tema de Juan Vicente Torrealba, que tuvieron gran aceptación y que han sido incluidas en varias recopilaciones de World Music. Su vida profesional se ha desarrollado principalmente es Estado Unidos, país donde reside, pero sin abandonar el contacto con la tierra natal.

Sirva esta breve introducción, para compartir un poco de la música de esta gran artista.

Aquí una versión electrónica, producida por Milk & Sugar de la canción "Canto del Pilón"

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Grace Cosceri

En el Parakultural fue Mescalina o Milú, una inquietante muñeca envuelta en celofán. Al mismo tiempo, sin que lo supiera nadie del under, cantaba con un trío de jazz en Oliverio. Entrenó vocalmente a los Illya Kuryaki y al mismísimo Spinetta, a quien acompañó desde Los Ojos hasta Pan. Señoras y señores, Graciela Cosceri (después no digan que no les avisamos).
Aquí, compartimos su disco, "Colecciones". 

Como yapa, compartimos el "Tema de Titania", grabada para la obra de teatro Puck, de Claudio Gallardou. La música es de L.A. Spinetta y la letra del propio Gallardou.

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UN DISCO: "Memoria de la semilla", de Florencia Dávalos

     Delicioso disco de Florencia Dávalos dedicado íntegramente a la obra de su padre. No es fácil presentarse con canciones de este salteño, indispensable poeta y músico de nuestra cultura. Hombre que sostuvo el contacto íntimo con la tierra y su gente, y los contuvo como pocos en su poesía. Siendo hija de Don Jaime, alguno podrá creer que Florencia Dávalos toma el camino sencillo de reeditarlo en su voz, pero basta disponerse a la propuesta de este disco para entender que equivocado es este pensamiento nacido del preconcepto. La obra de Jaime Dávalos se actualiza, se embellece y se transforma desde el momento en que Florencia la apropia con la intención de dar su mirada cargada de vivencias y recuerdos, y con una impronta personal más que interesante. Esta mirada se completa con la dirección musical de su hermano Marcelo Dávalos. Ambos dan cuenta que la semilla guarda en su memoria una manera de sentir la música y el compromiso de fidelidad a ese sentir. 

   Canción del Jangadero, Las Golondrinas, Zamba de los Mineros, La Nostalgiosa, son algunos de los temas que integran el disco que, además, incluye dos inéditos del gran poeta salteño. No es casual la elección de los músicos invitados que intervienen la obra  Artistas que sostienen hoy los mismos valores de aquella generación de poetas y músicos comprometidos: Franco Luciani, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Ramiro González, Juan Falú, Laura Peralta y Jaime Torres, por nombrar algunos. A la vez, los músicos que integran la banda que acompaña a Florencia Dávalos son de los que se comprometen y aportan a los trabajos que hacen: Sebastián Henríquez en guitarra, Abel Rogantini en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Mario Gusso en percusión.. Hay una mirada jazzística sin alejarse de la esencia de cada tema y un vuelo creativo que dan identidad a este bello puñado de canciones del maestro Dávalos. Semillas con memoria, memoria que son canciones donde germina lo mejor de una vida bañada de música y poesía. (alesimonazzi)

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Entrevista a Florencia Dávalos: En El Hijo Se Puede Volver.