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octubre 08, 2013

La Poiera

Algo de folk, algo de balada y mucha melodía, una propuesta argenta con mucho potencial. La Poiera es un dúo integrado por Ana Paula Turica y Sofía Aristarain, dos chicas con unas voces increíbles y con una forma de ejecutar la guitarra de manera fresca, original y muy interesante. Durante muchos años han girado por el circuito de bares de Buenos Aires, presentando temas propios y algunos covers de los artistas que han sido su principal referente. En el 2011 deciden comenzar a grabar su primer disco como cierre de un ciclo de muchas vivencias, alegrías y emociones dejando allí plasmadas las canciones que las acompañaron hasta aquí, y como una apertura a nuevas experiencias en el camino de la música. Luego de mucho trabajo La Poiera presenta en este 2012 "Célula Floral" disco que encierra y regala toda una historia de amistad, música, experiencias y vida.

Los invitamos a conocer a La Poiera:


septiembre 24, 2013

DISCO NUEVO: "Foto de un buen día", de Vecina

En la vereda del sol

Por Guillermo dos Santos Coelho (Fuente)

Laura Ledesma y Marianela Cuzzani formaban parte del grupo de música latinoamericana Dasvidania, que llegó a grabar un disco. Cuando la banda se disolvió, las dos continuaron componiendo y robusteciendo un repertorio propio, bajo el nombre de Vecina. Con la simple idea de compartirlo, el dúo empezó a salir a la calle a tocarlo, domingo de por medio, para algunos amigos y vecinos del barrio de Colegiales. Con el aporte de Valeria Rapoport, que creaba ambientaciones visuales en tiempo real, más invitados aleatorios, el dúo convirtió esas presentaciones en la vereda en una cita firme que creció, se difundió "boca a boca" y hasta obligó a cortar calles. Ahora esas canciones llegan a un primer disco, "Foto de un buen día".



Hay que sumar a las chicas de Vecina a la lista de cancionistas contemporáneos que encuentran en ritmos latinoamericanos las herramientas para desarrollar un lenguaje propio, con una dosis equilibrada de desenfado, actitud relajada y placer por los pequeños detalles. "Foto de un buen día" es un hermoso espejo de dos mujeres cantando en una vereda sus canciones, por el mero placer de ofrecerlas. En un entorno acústico, el dúo canta sobre ensoñaciones, el placer de lo mundano y sentimientos sin complejos. La instrumentación (cuatro venezolano, mucho acordeón, cajón, ukelele, maracas, jarana, etc.) le da al proyecto cancionero sonidos delicados y cálidos. Y los juegos de voces son los de un dúo que es uno, y no dos encastrados a la fuerza. Sin poses ni sobreactuación, la naturalidad con la que fluyen las canciones sorprende. Temas como "Balneario", "La calma" o "Domingo" no sólo suenan. Levitan. 




septiembre 12, 2013

Inés Saavedra (Montevideo, 1972)


Hoy les presentamos a la uruguaya Inés Saavedra. 



     Inés Saavedra (Montevideo, 21 de septiembre de 1972) es una polifacética cantautora y guitarrista que recibió el premio "Artista revelación" en el año 2005 y, desde entonces demuestra su versatilidad artística en sus discos de autor de música popular, de música infantil y de música instrumental y de poesías musicalizadas, de los cuales además es arregladora y productora musical.

     A continuación reproducimos algunas impresiones que causó su arte:

     "Inés -que podría situarse en el punto de encuentro entre Suzanne Vega y Tori Amos- posee una bellísima voz y una gran capacidad creativa, lo que da origen a un trabajo muy original en el que imperan los contrastes. Inés Saavedra trae una ráfaga de aire fresco a nuestro panorama de cantautoras excesivamente rígidas en sus planteamientos y abre nuevos caminos…". (José María Esteban, World 1 Music, diciembre 2009). 

     "La cantautora uruguaya Inés Saavedra cada vez nos recuerda más a Joni Mitchell, una comparación que seguro no le resulta desagradable a esta artista. Letras cuidadas, melodía que eluden a un lugar común y un uso inteligente de las afinaciones abiertas son la marca de la casa de alguien a quien merece la pena seguir la pista." (El Café Diario, América Económica, enero 2013)




julio 30, 2013

UN DISCO: "Canción de viaje", de Soledad Villamil



Por Sergio Sánchez
Página/12


En su último disco, Canción de viaje (2012), la actriz, cantante y compositora Soledad Villamil adoptó la principal particularidad del viajero: la inquietud por no quedarse siempre en un mismo lugar y descubrir nuevos paisajes, culturas y realidades. Es que si bien en sus dos trabajos anteriores como solista –Canta (2007) y Morir de amor (2009)– ponía el foco en el tango, en esta nueva etapa musical asumió el riesgo de abordar diversos géneros folklóricos de la región. De esa manera, la protagonista de El secreto de sus ojos recorre el cancionero popular latinoamericano y recupera a autores imprescindibles como Violeta Parra (“Maldigo del alto cielo”), Pablo Milanés (“De qué callada manera”), Leo Masliah (“Biromes y servilletas”), Homero Manzi (“Desde el alma”) y Fernando Maldonado (“Volver, volver”). Además, muestra cuatro composiciones propias atravesadas por la ausencia y la pérdida o el “desgarro amoroso”, como prefiere definir ella. En este nuevo trabajo, Villamil demuestra no sólo una interesante amplitud musical, sino una madurez como intérprete y cantante. Su voz se pasea por diversos colores y sonoridades: rumba, vals, bolero, trova, canción uruguaya y samba son algunos de los estilos que conviven en el disco.

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Escuchar el disco (conectar con facebook o gmail)


julio 23, 2013

Las Taradas, Orquestina de Señoritas

Las Taradas se van a presentar el domingo 28 de julio, a las 20:00 en C'Est laVie (55 e/ 4 y 5 n° 458, La Plata). Para conocer un poco más a este grupo formado por siete mujeres, compartimos una entrevista y escuchamos su disco, "Son y se hacen" (2012, RGS Music).




Canciones antiguas interpretadas hoy

Por Karina Micheletto, Página/12


     Se llaman Las Taradas, son una orquesta de señoritas y su nombre y formación son tan particulares como la música que hacen: un repertorio de lo más variado, hecho no tanto de clásicos como de “lados B” y que puede incluir tanto a Django Reinhardt como a alguna vieja canción italiana o brasileña, o alguna que popularizó Elvis Presley, o alguna de María Elena Walsh. Con una pátina estética de época que tira un link directo a los ’50, Las Taradas advierten sin embargo que no hay una búsqueda “vintage” en lo suyo: “Somos una Orquestina de Señoritas versión 2012, hacemos canciones antiguas interpretadas hoy”, se plantan. Las siete músicas que se subieron a este proyecto están presentando su disco debut, Son y se hacen.




     También la manera en que surgió el grupo es bastante particular, cuentan Las Taradas. Fue, en definitiva, a la inversa de lo que suele suceder, porque lo primero que apareció fue el nombre. “Estábamos con Paula Maffía viendo unos videos de las Bosswell Sisters, en donde cantan cabeza con cabeza, ¡una imagen muy tarada!”, cuenta Lucy Patané, que pone voz en el grupo (como todas las integrantes) y toca la guitarra. “Paula expresó su deseo de alguna vez tener una banda ‘con taradas así’, entonces ahí yo dije: ‘¡Si vas a hacer esa banda, ponele Las Taradas!’.” El asunto siguió al principio como un juego: “Pensando en armar una especie de dream team, convocamos a nuestras amigas y buenas músicas que admirábamos. Y así surgió –sigue Maffía–. Siempre estuvo claro que el repertorio iba a ser una época y no un estilo, y sobre todo acústico, ya que todas veníamos del rock”, recuerdan.




     “Creo que lo que hizo que este proyecto sea fructífero fue que todas veníamos con presiones de otros proyectos, y acá encontramos en un principio distensión”, reflexiona Martínez. “¡Luego se nos fue un poco de las manos! Empezó a venir mucha gente a los shows y nos subimos al viaje de grabar un gran disco”, se entusiasma.




    La formación de Las Taradas incluye una historia con personajes, asumidos por cada una de las integrantes: en escena (y en el arte del disco) ellas son Lucía de Paco, Encarnación de los Males, Cheetarah Rodríguez, Luisa Malatesta, Exaltación de la Cruz, Maricarmen Montengro y Nidia López do Pandeiro. Un juego que introducen de algún modo en el vivo, aunque el foco esté siempre puesto en la música y no en los personajes que la llevan adelante. “Lo de los personajes también arrancó como un juego: un juego de nombres de alteregos”, recuerdan. “En todos los encuentros o ensayos las historias van cambiando. Y en vivo es súper espontáneo, no hay nada de guión, nada pautado. Somos nosotras mismas”, aseguran.





–Es difícil llevar adelante un proyecto de siete integrantes. ¿Cuáles son los pro y los contra de ser una banda populosa?

Lucy Patané: –Ser un grupo numeroso hace que quizá sea un grupo difícil de mover, para viajar, para probar sonido... Pero a la vez es muchísimo más positivo, no sólo a la hora de repartir tareas, sino que también la energía del grupo mismo se distiende en todas nosotras. No es lo mismo una banda de tres personas: aunque parezca que es a la inversa, tratar un problema es muchísimo más trabajoso en un grupo de tres que de siete personas.

–El repertorio es realmente muy variado, aquí sí que cabe el adjetivo gastado: “ecléctico”. ¿Cómo lo armaron?

Paula Maffía: –El repertorio surge de manera muy natural y espontánea. Está claro que no hacemos “clásicos”, sino más bien “lados B”. Esta idea de no hacer un estilo, sino una época nos dio el pie a cada una de nosotras a investigar. Todas venimos del palo del rock, entonces creo que lo que hace interesante a Las Taradas es que no tenemos una manera ortodoxa de interpretar estas canciones, sino que las adecuamos al estilo de cada una, a esta época. Por eso Las Taradas ya tienen su propio estilo. El disco se grabó en Estudios ION, en vivo, todas juntas, sin auriculares, como se grababa antes. Queríamos escucharnos realmente de manera directa. La mezcla, a cargo de Pablo Hadida, también fue llevada de manera analógica. Eso sí, no buscamos un sonido “vintage”: somos una Orquestina de Señoritas versión 2012, hacemos canciones antiguas interpretadas hoy.



El disco (conectar con Facebook o Gmail):

julio 16, 2013

Francesca Ancarola (Chile)

 Francesca Ancarola - Allá

Cantante y Compositora chilena. Su trabajo musical combina la riqueza del folclor sudamericano con los colores y estructuras propias del jazz. Víctor Jara, Violeta Parra, Milton Nascimento, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez y Chico Buarque son algunos de los creadores que han influenciado su música. Siendo una de las cantantes de mayor reconocimiento en su país, Francesca ha cantado en eventos y festivales de música entre los que destacan el Festival de Jazz de Ouro Preto, el Festival de Jazz de Lisboa, la gira junto a su banda por los pirineos franceses en el Festival CulturAmerica de Pau, El Festival Americanto de Mendoza y recientemente el Festival Folclórico de la Patagonia. Ha realizado conciertos junto a destacados artistas y proyectos entre los que destacan Pedro Aznar, Antonio Restucci , Ensamble Quintessence, Carlos Aguirre, Léa Freire y Yamandú Costa.
 Tiene siete discos editados a la fecha y el último de ellos es "ARRULLOS" (Shagrada Medra para Argentina / Unicef para Chile), el que reúne canciones de cuna latinoamericanas de autores tales como Daniel Viglietti, Eliseo Grenet y Jorge Fandermole entre otros autores. Este álbum fue realizado junto al destacado músico de Paraná Carlos Aguirre y recientemente fue nominado en Chile al Premio Altazor 2009 en la categoría música alternativa. En Diciembre próximo editará su octavo disco solista titulado TEMPLANZA, el cual incluirá canciones principalmente de su autoría.
Su discografía como solista incluye :
"Que el canto tiene Sentido" (1999) "Pasaje de ida y vuelta" (2000). Premio Fondart y Premio ALTAZOR 2001 "Jardines Humanos" (2002) "Sons of the Same Sun" (2003) Nominado a INDEPENDENT MUSIC AWARDS en EE.UU. 2003 "Contigo Aprendí" (2004) "Lonquén, Tributo a Víctor Jara" ( 2006), ALTAZOR 2007 "Arrullos"(2009) "Templanza"(2012)




Templanza (2012)
"...timbres que sorprenden con su elegancia y su precisión auditiva, líneas melódicas que ya se pueden establecer como muy propias del registro vocal de esta artista, grabadas con una limpieza notable como también un repertorio de ritmos que se deslizan entre la música brasilera y afroperuana en lo que sea tal vez el disco más cosmopolita y moderno, por temperamento y no por tecnología o usos de electrónicas, de todos los que Francesca ha producido hasta ahora..." (Fabio Salas Zúñiga)
Arrullos (2008)
"Un disco a dùo junto al pianista argentino Carlos Aguirre que reùne canciones de cuna latinoamericanas." Hermosos como cada uno de los temas y vulnerables o delicados, como cada una de las interpretaciones que ambos músicos son capaces de expresar. Como ocurre con las composiciones del propio Aguirre, de la propia Ancarola o de Hugo Moraga que le da nombre al disco." Jordi Berenguer
Lonquen (2007)
"Premio ALTAZOR y Fondo de la Mùsica. Puede que alguien haya llegado tarde a sus brazos de y no perciba el cambio de piel que muestra ahora, cuando es ya una mujer hecha e izquierda, y una artista consolidada. Puede que Francesca Ancarola sea antidiva, pero es estrella igual y hoy ha hecho de Lonquén su mejor disco solista." Iñigo Dìaz.

Contigo Aprendí (2004)
Album por encargo dedicado al bolero para los Estudios de Radio Horizonte. Participan Carlos Aguirre, Sebastián Almarza y Antonio Resctucci entre otros.


FRANCESCA ANCAROLA | playlist