febrero 28, 2007

Claudia Puyó


Cantante increíble, compositora, y responsable de voces de otro planeta para numerosos albums de diversos artistas de primera línea, quienes la han convocado en diversas ocasiones, para aportar tanto su voz maravillosa y expresiva así como su presencia innegable en escena.
Por si alguien no hubiera tomado contacto - aún - con su obra, con su voz y sus canciones, recomendamos expresamente escucharla, es una de nuestras mayores artistas por lejos.

Claudia Puyó con solo 15 años- conforma con Anibal Forcada (hoy bajista de León Gieco) y Claudio Tripputi una banda llamada Ana Gris. A mediados de los 70 integra otras como Trigémino, con Jorge Minissale, Marco Pusineri, Juan Pollo Raffo y Eduardo Rodevielo y Tierra de Octubre.
A comienzos del 80 viaja a Brasil con Claudio Tripputi haciendo el circuito underground y trabajando en el doblaje al castellano de un cortometraje Vida y Muerte Severina, con música de Chico Buarque. De vuelta, en Buenos Aires, realiza coros para Pedro & Pablo, Alejandro Lerner, Miguel Cantilo & Punch. En 1982 participa del Festival B.A.Rock en Obras Sanitarias, y del Doble LP del concierto. Hace tres temporadas del Festival de Rock La Falda 83, 84 y 86 y la apertura de uno de los shows del Circo Eléctrico del Rock'n Roll. El 1 y 2 de diciembre de 1984 canta en el Parque de la Ciudad en el Concierto para la Libertad en aniversario del Primer año de Democracia. Graba como invitada en Sueter (1982), con David Lebón (1983) Siempre Estaré, Gulp con los Redondos de Ricota. Su primer disco solista sale en 1985 Del oeste y en 1987 graba como invitada en En Vivo La Torre Patricia Sosa.
En 1988 viaja a España y junto a Tito Fargo (ex Redondos de Ricota) forman los Románticos de Artane tocando en el underground madrileño y graban Aparato para Sordos. En Madrid graba como invitada en Rey Lui, Montana, Desperados y Lucrecia y participa del programa de televisión Pero esto que es.
A principios de los 90 integra la banda Kevin Ayers con Ollie Halsall, guitarrista ingles, emprendiendo una gira por Europa de 23 conciertos. Amsterdan, ciudades de Francia, Alemania, Bélgica y finalizando con dos conciertos en Londres en el Teatro Shaw. En 1992 graba como invitada en Sino disco de Mercedes Sosa y con Fito Paez en El Amor después del Amor. Tocan en el Teatro Gran Rex, en el Estadio Vélez y se va de gira con la banda de Fito en La Rueda Mágica Tour (92-93) por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos incluyendo actuaciones en el 28th Montreaux Jazz Festival (08-07-94).
En 1994 comienza la grabación de su segundo disco solista Cuando te Vi Partir editado por el sello Polygran Discos en 1994, y por Polygran Latin U.S.A. para el mercado de EEUU. El video clip de difusión, a su vez, es emitido por la Cadena Mtv.
Ese mismo año la distiguen en la categoría Mejor Disco de Rock Nacional Solista Femenina. En 1995 la Fundación Konex la premia con el diploma Premios Konex 1995 Música popular por ser una de las 100 figuras destacadas de la década en el rubro Cantante Femenina de Rock. En 1994 graba con Fito Paez en Circo Beat, Convocatoria II con Claudio Gabisno , Hoy es Ayer con Alejandro Medina, y sigue participando en la grabación de discos en 1995 , Sol en 5 de Fabiana Cantilo, Cablin músicas para niños varios.
Entre el 95 y 96 hace una gira por el interior del país (Show Acústico) tocando su último disco junto a Gringui Herrera, el Negro Garcia López, Gaby Lazarini, Daniel Colombres, Lili Malom, Cecilia Coquenioux, y Marcelo Montesano.
En 1996 participa en The Second Cairo International Song Festival (El Cairo / Egipto) representando a la Argentina.
En el 97 y 98 sigue grabando como invitada en Abriendo fronteras de Peteco Carabajal, Enemigos Intimos Sabina & Paez, ¿De qué se ríen? Fabiana Cantilo, Isla del Tesoro Liliana Herrero y comienza a tocar en el underground porteño sus temas con Dardo Pilo Ruiz Díaz, Facundo López Burgos, Daniel Colombres, Guillermo Arrom, Beto Fernández, Ariel Leira, Cecilia Coquenioux, Florencia Begue. En 1999, reencontrándose con Claudio Tripputti, conforman nuevamente junto a Anibal Forcada Ana Gris realizando Shows en Buenos Aires. La cadena Mtv realiza especiales con Los más destacados video Clip de la década donde se ubica el suyo Hundiéndome en la Oscuridad entre los 100 más votados.
En este año comienza a trabajar en su nuevo disco La Razón y la Tempestad grabando demos en el estudio de Fito Paez Circo Beat con Daniel Colombres, Guillermo Arrom, Gringui Herrera y Dardo Pilo Ruiz Diaz y también graba con Fabian Gallardo las voces de su tema Estoy hablando de Ella.
En el año 2000/2001 sigue tocando en el underground porteño junto a Facundo López Burgos y Dardo Pilo Ruiz Díaz y canta como invitada de Fito Paez en el Gran Rex la presentación del disco Abre, tocando luego con Fito y Fabián Gallardo en Rosario.
Del 2001/2002 trabaja en su nuevo disco La Razón y la Tempestad componiendo temas con Facundo López Burgos y Ariel Leira y grabando en Circo Beat con Daniel Colombres, Gringui Herrera, Facundo López Burgos, Gustavo Dones, Ricardo Maril y Dardo Ruiz Díaz. En el disco participan tambien, Fito Paez, Mariana Baraj, Tito Fargo, Chango Farias Gomez , Fernando «Pepi» Marrone, Guille Arrom y Ariel Leira.
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- A tus 15 años ya tenías una banda de rock... ¿A qué edad se disparó tu amor por la música, por el arte?
Supongo que a partir de muy chica, a los cinco años, cuando mi padre me hacía escuchar música clásica, y distinguir a los compositores, era un gran ejercicio musical.
Cantaba arriba del Oratorio de Pascua de Bach, esas cosas, después a los ocho vinieron Los Beatles, Los Rollings, Credence, Zapp y de lo nacional Los Gatos, Almendra, Manal, Vox Dei, Pescado, Aquelarre, Pappo´s Blues,etc. y ahí se me voló la cabeza...


- ¿Contabas con el apoyo e incentivo o a lo sumo la "comprensión" familiar?
Te lo pregunto porque de la obviedad implícita del destino de maestra, bancaria, médica o lo que fuera, te lanzaste hacia un camino riesgoso...

Mi familia no se metió demasiado y les gusta mucho la música lo cual es una suerte; pero trabajé de muchas cosas, fuí bancaria , cocinera de pizzeria , en una fábrica de cuero y muchas cosas más, pero toda mi vida hice música y nadie pudo opinar sobre eso. Yo tengo muy claro lo mucho que amo la música, nadie pudo ni podrá alejarme de ella...


- Pese a que pudiera parecer obvia tu fortaleza ¿Sos decidida o frágil en lo íntimo?
Bueno soy Dr. Jekyll and Mr Hyde...
- A vos sí puedo plantearte mi teoría respecto de la magia de Ramos Mejía. A mi juicio hay cierta melancolía, cierto halo en el lugar, el cual si bien es tranquilo y hermoso, no es excesivamente conocido ni posee atractivos turísticos... Pero a su vez percibo cierta atmósfera, cierta magia que logra tocar produndamente a ciertos espíritus. A mi juicio sos una prueba de ello ¿coincidís? Además de aquí han salido muchos artistas...
Sí, en el oeste nacieron grandes musicos y toda una movida musical que aún persiste. Es mágico...


- ¿Cuánto hay de Janis en tu voz, en tu estilo y en tu alma?

Hasta en un cantante de la talla de Robert Plant hay modismos y giros "joplinescos"
No sé cuanto, de quien hay en mí, yo cuando era chica aprendí a sacar mi voz arriba de los discos de Aretha Franklin, no de Janis ( a la que le empecé a prestar atención recién a los 19 o 20 años )
Además sobre los giros "Joplinescos" a los que te referis son anteriores a Janis, son de una cantante llamada Eta James.


- ¿Otras u otros cantantes que ames?
Miles de cantantes amo... te cansarías de la lista pero te pondré algunos: Janis, Aretha, Joni Mitchell, Eta James, Ella Fitgerald, Billy Halliday, Faby Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Robert Plant, el cantante de Black Crows, John Lennon, Paul Mc Cartney, Ellis Regina, Caetano Veloso, que sé yo, hay muchos maravillosos cantantes.


- ¿ Qué bandas escuchabas cuando comenzaste?
Bueno cuando empecé a hacer música, empecé a tocar con Anibal Forcada y escuchabamos de todo, desde Led Zeppelin a Crosby Still Nash & Young, a La Cofradia de la flor solar, Bangla Desh ( se refiere al disco solidario de George Harrison de principios de los ´70) etc.


- ¿Conenzaste con criolla, con acústica ? ¿Compradas en "La Fusa" ? ( La Fusa es la famosa y mítica casa de música de Ramos Mejía)
La Fusa no existía. Empecé con una criolla que compré en la Proveduria Bancaria a los 13 pero antes tocaba con guitarras prestadas.


- ¿Podrías describir la sensación que tuvíste al subirte por primera vez a un escenario?
Subí en el salón de actos de una escuela en Liniers (San Cayetano) y con "Ana gris" mi primer grupo con Anibal y fue muy increible... Miré siempre una luz que se veía a lo lejos, eso me hacia concentrar pese al "cagazo" reinante, pero fue muy pero muy emocionante, no me dió ganas de bajarme más, soy un bicho de escenario.


- ¿Te sigue sucediendo algo similar de algún modo?
Siempre me emociona, ahora hablo con la gente que me escucha.
En esa época no podía ni emitir sonido hablando, solo podía cantar...


- ¿Ejecutás otros instrumentos para componer?
Piano y guitarra.


- ¿Cómo vivíste en lo personal y en lo artístico la época represiva que lamenteblemente debimos padecer?
A la música le encontramos la vuelta... molestando como siempre.
Tocabamos en el altar de una iglesia protestante en la calle Corrientes con parlantes a la calle, gratis para la gente.
Cosas que en esa época no se podían cantar. Todavía no sé como no nos mataron... y en lo personal, fue una época realmente triste en la vida de cualquiera "con alma" en esta ciudad...


- Hace poco te escuché cantar un tema inédito de Los Redondos en una larguísima entrevista en el programa "Lado M" de Radio Mitre. Tenías buena relación con la banda y has grabado con ellos ¿Qué recuerdos tenés de aquellos tiempos?
Fueron conciertos hermosos y muy divertidos , cantamos en Cemento presentando "Gulp" con Alfredo Rosso vestido de oso, y delirios ricoteros, que sé yo; era una época muy divertida.
Los Redondos en esa época sonaban muy bien y los conciertos eran muy copados.


- ¿Cuántas giras y cuantos shows díste junto a Fito Páez ? ¿Sos ordenada en cuánto a tener una estadística certera?
¿Ordenada?
No, no me acuerdo ni en que lugares toqué... bueno, no tan así, pero estuve en una gira de la "rueda mágica" que duró dos años y medio en los que tocamos en todo el pais, Latinoamerica, Norteamérica, Europa, que sé yo: casi cuatro veces por semana dabamos conciertos.
Me es imposible recordarlos todos, si bien de algunos me acuerdo más como cuando toqué en la Plaza de la Revolución en Cuba, o en el festival de Montreaux.


- ¿Seguirás vinculada a Fito o es una etapa concluída?
Con la gente con la que una se conecta, se está vinculada toda la vida...


- Si bien lo he consignado en el sitio, mucha gente puede no saber que fuíste vos quien estrenó "Viento del lugar" de Luis Alberto Spinetta. Me comentabas la otra vez que nos contactamos que el te pasó los acordes y quedó muy a gusto con tu excelente versión.
¿Cómo lo conocíste y como surgió lo de grabar material inédito de Luis ?

Bueno, personalmente lo conoci por Gustavo Noya, que me lo presentó en el año 1983, pero yo ví a Luis por primera vez con Pescado Rabioso en el club Estudiantil Porteño (Ramos Mejía) en carnavales, cuando yo tenía 12 años.


- Sé que amás la música de Luis y has versionado varios temas. ¿Es posible que grabes un disco tributo a él con tu visión de sus temas o es una idea aventurada y sin sustento?
No, ese es el sueño que siempre tuve: poder hacer un disco con todos temas de Luis de todas las épocas. Tendría que ser triple para mí...


- ¿Recordás que tema de Spinetta fue el primero que oíste?
Por supuesto Muchacha ojos de papel, en una publicidad de telas cuando era una niña.Para ir... es el que más amo.Luis es único, en todo es un mago único en el mundo; hay pocos músicos así.
- ¿Seguís en contacto con Luis?
Poco, porque no soy de llamar a la gente y monitorearla, pero lo quiero con todo mi corazón.

- Es impresionante como interpretas folklore, tu sonido y tu voz le agregan una impronta que no es nada común en el género.
¿Tu relación con el estilo es algo digamos nuevo o fuíste acercándote de a poco?
No, yo escucho folklore de pequeña Atahualpa principalmente. Al Cuchi Leguizamón lo conoci gracias al Chango Farias Gomez y los MPA ( grupo de folklore de fusión de mediados de los ´80)

- ¿Cómo te ves hoy a la distancia desde la visión de aquella adolescente del oeste?
¿A qué punto de tus sueños de entonces has llegado ?
Sigo soñando, nunca sé si llegué a los sueños de antes pero por lo menos hago música todavia y eso es como un sueño.


- ¿Qué te falta cumplir o que te debés en lo artístico aún?
No sé, para mí es como diría Peter Hamill "el futuro, ahora". Igual toda la vida tenés algo que aprender y alguna canción que te quedó sin cantar cuando ya no estés acá.


- En lo personal mi opinión respecto de la actualidad del rock argentino dísta de ser la mejor... creo que hay demasiada pose, excesivo marketing, escasa creatividad y una peligrosa "fufbolización" del ambiente...
Cierto, mucha boludez, poco talento... Te operan del triunfo, te lo extirpan y sin anestecia...
Necesitamos más música y menos producción estética.
Cómo harán los ciegos con tanto culo sin sonido !!!


- ¿Cómo estás viviendo todo esto? ¿Incide en las condiciones en las cuales presentarte y en la cantidad de shows?
Por supuesto, no tengo nada de trabajo, está dificl...


- Siendo la intérprete que sos, siendo muy querida en el ambiente ¿por qué no se te ve a menudo por los medios?
No me gustan mucho los medios y los medios no me quieren mucho...
A ellos no les interesa el talento sino lo comprable y algunas cosas no están en venta...


- Has recorrido mucho el under aquí y en España. ¿Qué te han dejado dichas vivencias en lo artístico y en lo personal?
Muchisimas, toqué con mucha gente maravillosa y me pasaron cosas buenas y otras espantosas, pero de todo se aprende muchísimo.


- Los años y estar involucrada casi desde siempre con el arte y la música ¿hizo variar tu perspectiva o has ido en búsqueda de nuevos sonidos o estilos? ¿Han cambiado tus gustos o seguís siemdo la misma en esencia?
Amo la música, la música que tiene corazón... esa es la cosa. Y escucho muchas músicas diferentes y todas las que tienen alma, tienen algo interesante.

- ¿Tu recuerdo artístico o personal más hermoso?
Mi vida está llena de recuerdos hermosos y también tristes, en este momento no tengo uno en especial.
- ¿Podés adelantarnos en que proyectos estás trabajando actualmente?
Sí, estoy haciendo tres discos:
Puyó ( el cuarto ) Después uno con bandas que me gustan y ya grabé con Sueter y con Vudu, un grupo no muy conocido todavia en Buenos Aires, es una banda rosarina muy buena y tengo ganas de grabar con otras bandas que me interesan.
Por último, un disco en inglés de Soul con composiciones mías y del pianista que toca conmigo Ricardo Maril, y tal vez hagamos alguna versión de Aretha.


- ¿Te estás presentando en algún lugar en especial?
No. ¿vos tenés alguno?
entrevista realizada en jardindegente



http://www.claudiapuyo.com.ar/
***LEER otra muy buena charla con Claudia en revistaBIPOLAR:blogspot.com
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febrero 13, 2007

Tanto tempo:Bebel Gilberto

Bebel Gilberto la tradición y la modernidad


Con el lanzamiento de su album Debut, Tanto Tempo en el año 2000 y un album remix un año después, Bebel Gilberto introdujo al mundo una nueva voz y forma de música brasilera importante. Anteriormente la cantante había aparecido junto a algunos de los artistas más respetados de nuestro tiempo, incluyendo a Caetano Veloso y David Byrne, y aun en el éxito de Tanto Tempo, Bebel la hija de João Gilberto, tiene que lidiar con la herencia de ser la hija de un gran músico brasileño y la oportunidad de brindar a la música contemporanea brasilera el enfoque universal que requiere.

Escuchar la voz de Bebel Gilberto es algo alucinante y embriagante, para mí una de las mejores exponentes del “new sound” Brasilero, es una adición obligada en cualquier album lounge latino que exista y por ende me atrevo a recomendarla.

Como obsequio les dejo el link para descargar el album Tanto Tempo en RapidShare.

Download: Parte1 - Parte2 (RapidShare)
Fuente: Sarava Club


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Tanto tempo(Escuchá)<<<<<<<<<<<<<<<<<


febrero 12, 2007

Laura Albarracín, entre los aires urbanos y los folklóricos

Laura Albarracín es una de las grandes voces del género. Para algunos, la mejor entre las cantoras de la nueva generación. Dotada de una expresividad que le permite abordar con soltura tanto una zamba carpera como un tango, un bolero o una chacarera, en este nuevo trabajo la cantante deja claro el eclecticismo genérico del que está formada.
Para su tercer disco, Laura Albarracín eligió un material que tiene la verticalidad de Jorge Fandermole, como síntesis de un sonido entre los aires urbanos y los folklóricos, con los que la cantante se identifica. Pero sobre todo un canto con fundamento desde la poesía. Así canta desde su primer tema.

"Canto versos, porque cantar es mi mano alzada y fuerte; canto versos de furia y fe, que me ayudan a estar de pie... Canto, canto, no sé más qué hacer en esta tierra incendiada si no cantar."
En su concepción musical, el trabajo se nutre del amplio espacio que ofrece la canción popular. Es decir que conviven en su estilo la poética de Fandermole, Manzi, Tejada Gómez, Alicia Crest o Pablo Mema. Ese abanico de estilos letrísticos y musicales, bien acompañados desde la estética de los arreglos del guitarrista Roberto Calvo, da el marco para el lucimiento vocal de Albarracín. Para eso cuenta con un plantel musical de lujo, al que se sumaron como invitados los guitarristas Jorge Giuliano y Néstor Basurto y el exquisito pianista platense Tato Finocchi.
Su empatía con la obra de Fandermole puede recordar al fraseo de otra cantante como Silvina Garré, pero Albarracín sabe cómo dotar de intención cada canción y enriquecerla con sugestivos climas, como en la excelente versión de "Confesión del viento" (Juan Falú-Roberto Yacomuzzi), o más nervio, lo que se dice tierra, cuando el tema lo reclama, como en "Zamba del guitarrero", del Cuchi Leguizamón.
La cantora ofrece una gran variedad de matices, climas y sobre todo de repertorio cuando incluye el clásico "Fuimos", de Dames-Manzi, el bolero "Otra oportunidad", de Giuliano-Crest, o el vals "Padre adentro", de Calvo-Kijou. Esa diversidad de temas también evidencia su necesidad de no ser clasificada como una folklorista, sino como una intérprete de música popular argentina, inquieta y en el camino de apertura de una Mercedes Sosa. Tiene un muy buen gusto para elegir su repertorio, aunque todavía le falte ahondar mucho más en los nuevos autores.
Laura Albarracín podría ser definitivamente la voz ideal para hacer conocer todo ese nuevo cancionero que anda circulando. Y deja con ganas de más cuando interpreta al santiagueño Pablo Mema "Como abrojo de mi monte", al cordobés Mario Díaz y al poeta Albornoz Avila en "Aguacero del triste", o la tonada de Basurto "Tonada del patio aquel". Pero sin duda este trabajo parece ser el escalón para lanzarse definitivamente a ese destino de un canto nuevo y necesario.

febrero 11, 2007

Norah Jones, buena a pesar del éxito(Nueva York, 1979)

Los diablos y la señorita Jones
Las cosas podrían haber sido de otro modo. Ella sería, entonces, una artista casi secreta. Se celebraría su producción de entrecasa, su tono menor, su elección de temas propios y de clásicos del country como Hank Williams, los arreglos escritos y tocados en contra de todas las leyes de la industria pop –tan lejos Shakira, por ejemplo–, sus videos íntimos y su reivindicación del pequeño artesanado. Pero Norah Jones tuvo éxito. Es decir, un éxito inmenso: 20 millones de copias vendidas con su primer disco, que además le hizo ganar 8 Grammy. Y entonces la intelligentsia la anatemizó. Como si entre ella y Britney Spears no hubiera nada. O, peor, como si la única diferencia fuera esa “autenticidad” que se le reconoce con indulgencia.
El cuarto disco de Nora Jones acaba de salir a la venta. Su nombre es Not too Late y, como los anteriores, fue publicado por Blue Note, un sello que, originariamente, había estado dedicado al jazz. Que el acompañamiento –mínimo, preciso, sugerente, hasta misterioso– de la primera canción, “Wish I Could”, esté a cargo de dos cellos, uno tocado con arco y el otro pizzicato (es decir con las cuerdas pulsadas por los dedos) es una primera sutileza. Y es la primera de muchas que para muchos especialistas pasaron desapercibidas.
La exquisita repetición de un arpegio en la guitarra, con comentarios de delicadeza extrema en el piano, una marimba y los sonidos sostenidos de una guitarra eléctrica distorsionada en “Not My Friend es apenas una más de las pruebas de por qué Norah Jones merece ser escuchada. Otra es el tono cinematográfico un poco a lo Nino Rota –o a lo Randy Newman– deMy Dear Country”, en menos de tres minutos de perfecta concisión.
Pero, ya se sabe, las ideas se degradan. Y la vieja noción del riesgo estético como valor, traducida por sordos, llevó, en la música, a una conclusión curiosa. Si en determinado momento se rechazó la comodidad, lo sabido, lo complaciente, en aras de un arte que buscara ser siempre nuevo, inquietante y hasta molesto, lo que quedó, una vez que ese riesgo fue explotado, canonizado, enseñado y reproducido al detalle, fue su apariencia. Y la idea de que, siempre, el descuido con la forma revela un compromiso con el contenido. Como si toda persona sucia o mal vestida lo estuviera en virtud de los extraordinarios pensamientos que la ocupan sin descanso, no sólo se comenzó a sostener que toda música mal cantada o mal tocada era genial sino también lo contrario, que la agradabilidad e incluso la belleza eran necesariamente signo de blandura e inconsistencia.
Condenada por ser afinada, por tener un timbre de voz cálido y por componer algunas de esas canciones que cada tanto existen, que convencen a quienes las escuchan de que las conocen desde siempre y que la industria siempre celebra, como “Come Away with Me”, de su primer disco; rechazada por los amantes del jazz que sintieron invadido su territorio; menospreciada por su falta de gestos aparentes de ruptura, Norah Jones vende millones. Conviene recordar que lo hace por azar. Si no hubiera aparecido Diana Krall en el universo de las piano women y si la EMI no se hubiera visto obligada a rebuscar entre sus demos para ver cómo le competía a la Universal, tal vez sería una artista secreta, de bajo perfil, sutil y reacia a las leyes del mercado. Sería, podría pensarse, exactamente igual a como es pero con el dudoso beneficio del beneplácito de los especialistas.
(Nota de Diego Fischerman publicada en Radar de Pag.12,11/feb/07)

febrero 07, 2007

Mili Yacante-QUITAPENAS(San Juan-Argentina)

Por amor al arte

Todos la asocian con el folclore, pero ella sostiene que está vinculada a todas las corrientes artísticas. Desde la plástica y la música Mili Yacante pretende romper con ciertos prejuicios culturales, como el que dice que el arte es un hobbie.
Su papá fundó la Agrupación Coral Sanjuanina, y, como era de esperar, Mili Yacante creció "mamando" música. Desde chica cantaba por toda la casa y estaba segura que de grande iba a pisar un escenario. Y así lo hizo. Hace ocho años lanzó su carrera profesional y hoy es una cantante muy reconocida en San Juan, Mendoza, San Luis y Buenos Aires. Pero la música no es su única actividad. Además es artista plástica (disciplina que enseña en una escuela) y muy pronto conductora de un programa infantil. Sostiene que para ella no es un inconveniente realizar varias actividades a la vez, ya que piensa que el arte es una cuestión integral que todavía carga con varios prejuicios encima.

¿Por qué te iniciaste en la música?

Porque decidí romper con ciertas imposiciones o prejuicios culturales. Crecí con la idea cultural de que el arte era un hobbie. Aquí nunca fue bien visto y mucho menos considerado una profesión, sino un simple accesorio. Me costó prácticamente 30 años de mi vida luchar contra ese prejuicio que uno lleva impreso en la sangre, y admitir que lo de uno es el arte y que el arte puede ser una profesión también.

¿El arte sigue siendo desprestigiado?

Hay una desvalorización peyorativa hacia lo artístico. Todavía existe el prejuicio nefasto de que el arte está vinculado a las drogas, a la homosexualidad y a que se yo cuántas cosas más. El arte es una manifestación muy personal, una objetivación de deseos que lleva a que uno rompa esquemas, rompa estructuras.

¿Está cambiando esta situación?

A medias. Los padres le dicen a su hijo: "Bueno, estudiá arte pero también hacé una carrera con más futuro". Tienen el miedo natural a que con una actividad artística no van a poder sobrevivir. Yo trabajo y vivo gracias al arte.

¿Te tira más la música que la plástica?

Creo que me tira una cosa integral que es lo que actualmente hago. Estoy dentro de un proyecto muy lindo; voy a conducir un programa infantil (ahí participará la Mili docente) donde además voy hacer los temas musicales para los niños (ahí la cantante) y donde voy a ayudar con la escenografía (ahí la artista plástica). No puedo pensar en el arte como algo formado por diferentes disciplinas, sino como un todo. Por eso ya estoy trabajando en un nuevo cd, que también es una cuestión integral porque se trata de una historieta cuyos mensajes estarán acompañados por música. A mediados del año que viene haré un espectáculo para presentar este trabajo en público.

¿Te sentís con fuerzas para llevar adelante tantas cosas?

Sí, la vida me lo está demostrando. De repente me empiezan a salir propuestas por todos lados. Y eso es lo que me reconforta: no ser reconocida como cantante o como artista plástica, sino ser reconocida a nivel cultural, sobre todo en San Juan. Se pueden hacer cosas muy lindas con la difusión de lo artístico de manera integral, especialmente si se dirige esto a los niños, que son como el semillero de lo que se está gestando. Así de repente uno puede fomentar la creatividad, la valoración de ciertas cuestiones éticas y los valores auténticos.

Si estuviera dentro de tus posibilidades, ¿abrirías una escuela de arte?

No sé si en este momento. No sé si haría una cosa "exclusivista", por ejemplo. Buscaría otro tipo de alternativas, aunque no quiere decir que el arte tenga que ser gratis. Este es otro de los prejuicios que hay que erradicar, pero que está instalado inclusive en los artistas: ir a pintar o a cantar por el sanguchito y la gaseosa. Hay que darle el valor que corresponde a lo que uno hace. Siempre uno tiene que pagar su derecho de piso, cantando en cualquier lugar para hacerse conocer. Pero con el paso del tiempo se debe comprender que el arte es un trabajo y que hay que darle el lugar que se merece.

¿Compartís la idea de que hay que popularizar el arte?

Sí. Me gustaría poder acceder a la gran masa de gente sin ser exclusivista, pero conservando un muy buen nivel desde lo artístico. Muchas veces se considera que llegar a las masas populares es bajar el nivel de lo artístico, es hacer cumbia, ser ordinario, apelar a la cosa vulgar, nivelar para abajo. A mí me interesa conservar un excelente nivel en lo que se va a ofrecer a la gente, para, justamente, nivelar para arriba y terminar con los prejuicios con que carga el arte.
nota publicada en Diario de Cuyo

Quitapenas

1. Manifiesto
2. Con Los Coros Del Lugar
3. Quitapenas
4. En Otros Tiempos
5. Mañana Estarás Bien
6. Vasija De Barro
7. Negra Presuntuosa
8. Llorar Amando
9. Olvidamos Que Olvidamos
10. Soltando Coplas
11. Irma
12. Acuarelas De Amor
13. A La Mujer 2000