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septiembre 14, 2013

la noche que Liliana Herrero estrenó Maldigo en La Plata.

la noche que Liliana Herrero estrenó Maldigo, La Plata 13/9/13
foto Kaloian Santos Cabrera
La noche que #Liliana Herrero estrenó Maldigo, La Plata 13/9/13

Friedrich Nietzsche dice en Ecce homo: "El silencio en que caemos ante lo bello es un profundo esperar, un querer oír las más finas y lejanas tonalidades; nos conducimos como una persona que fuera todo oídos y ojos; la belleza tiene algo que decirnos, por eso guardamos silencio y no pensamos en lo que en otra ocasión pensaríamos.
Nuestro silencio, nuestra expectación, nuestra paciencia, es una preparación y nada más. Esto es lo que sucede en toda "contemplación"..."

En estado de pregunta abre otro ciclo. Ella, la Herrero, pequeña, con gesto tímido inicia el rito en el círculo del pensamiento sagrado donde alza su salto y cobra la estatura del riesgo. Y pienso, pensamos al contemplarla cuál es la naturaleza que la habita y la configura, 'rara avis' en este universo de imposturas. Ella genuina en toda la dimensión del concepto. Ella es, Liliana, intensidad, frágil fortaleza toda, igual a su corazón. Y se agradece la profundidad de su expresión. 
Esa fulanita, hija del viento que nos confesó endiablada recuerdos de su isla del tesoro- provincia litoral- con remanso de historias y redes de pesares y músicas que trajo consigo. Este tiempo que fue otro tiempo, quizá. Y que en este hoy, donde Maldigo dice, con la palabra herida, con el balbuceo ahogado crecido hasta el grito, en el intento sostenido de una otra lengua posible para exorcizar la pena, la insoslayable, desasosegada, aún con dolor anidado en la mirada y esa voz que se quiebra sin silenciarse. Por eso, afónica.

Ella transita la cornisa donde se ensombrece la luz y hace estallar la noche. Poética del espacio como lo definiría Bachelard: “para avanzar giro sobre mí mismo / ciclón por lo inmóvil habitado”. Ella deambula el caos tras el hilo de la melodía sin extraviarse, aunque lo parezca. Contradice sus pasos y resulta, porque acciona en el vértice de la sorpresa. Una trama invisible, un mapa de notas de madera, soplos de metal, latidos que percuten, arremolinan la escena y la empuja y la contiene y entonces, nos interpela. Expectantes queremos abrazar su osadía, detener, tal vez, su caída cuando la palabra expulsa el sonido y se extravía. No hay salto sin red, murmuramos. Es como un pedazo de acantilado que se desploma pero que resiste en su fuerza, en múltiples fragmentos, romper la gravedada y luego ascender. Contundente por momentos, tierna calma, pura mirada melodiosa, se trasmuta posesa por la música que la puebla.
En ella, la palabra dice siempre otra cosa, siempre distinta y más. Lo insondable de los lenguajes, abre como por una puerta estrecha, grietas del deseo por donde fluyen frases imantadas, versos susurrados.Demorar el tiempo en ellas, las palabras. Y luego, un hondo silencio que sugestiona y profesa. 
Elegíaca, lúdica, despojada, corpórea, abismada, se arroja desde le borde -limite de lo impreciso a lo potencial como una equilibrista. Su certeza extrañada por momentos, gravita los extremos. Fugacidad de una belleza inaudita que nos roza en lo desnudo del hueso. Nos invita a un recorrido prodigioso por un paisaje de texturas, instantáneas y postales de una realidad que dista de los lugares comunes e instala en la centro del dialogo, temas caros para el corazón: la niñez expuesta a la intemperie del olvido y el desprotección, la vida digna, el trabajo y la injusticia, la herejía del necesitado, los recuerdos, la nostalgia, la cruda lucidez de vivir, el goce, el deseo y la soledad, la contemplación y el pensamiento, la libertad, las despedidas, el viaje, el agua, la desmesura de la naturaleza, la pérdida, la esperanza, el silencio y la muerte.
Su despojo multiplica los sentidos, los concentra en sus continuidades. Nos asoma a lo inaudible, a lo que la pura contingencia obtura y la realidad asfixia y contamina.
Ella, arqueóloga de nuestra memoria, traza inaugural, una cartografía de voces, las rescata del olvido y las desempolva del archivo y su clausura, y las revive en su luz propia, libera la maravilla original, las pone en contexto. Elige trabajar un universo pivotado sobre un concepto. Repertorio propio, sopesado, antojadizo, genial. Siempre únicas en la novedad del instante. Nunca iguales en ella. Huellas de una historia musical y poética que nos dice una vez más pero distinto, que hoy nos espeja insoslayablemente aunque evitemos su reflejo renuentes, porque asiente sin más la pertenencia.
Ella se versiona, busca, explora, arriesga la voz honda, infinita, en letra ajena haciéndose, en ella misma, pura poesía. 

Y nosotros en estado de pregunta, abrimos nuestro ciclo.

(y Lili, en mi nombre GRACIAS infinitas por permitirme y regalarme este aprendizaje, por tu amistad, fueron meses que jamás olvidaré en la vida)
Andrea Sánchez Boz



 momentos del estreno en La Plata


debut de MALDIGO, Liliana Herrero+ Nueva, Lisandro Aristimuño invitado,
en Teatro Bar concert La Plata, 13 de septiembre de 2013.
Bagualín - Liliana Herrero Casamiento de negros(Violeta Parra)  video



La Casa de al lado(Fernando Cabrera. LILIANA HERRERO + Nueva, Lisandro Aristimuño(invitado)
 La Plata septiembre 2013


Oye niño - Liliana Herrero (La Plata)

agosto 11, 2013

UNA CANCIÓN: "El reflejo", de Me darás mil hijos, con Liliana Herrero



Compartimos "El reflejo" del último disco de Me darás Mil Hijos, Santo Remedio. En esta canción participa, como cantante invitada, la gran Liliana Herrero.




El Reflejo

Del disco "Santo Remedio" 
Letra: Santiago Fernández / Música: Me darás mil hijos


La niebla de la mañana empequeñece al mundo. 
Y despertar es absurdo, no habiendo nada que hacer. 
A veces renuevo la fe y doy un paso al frente 
y el sol sigilosamente va espiralando mi ser. 

Un manto gris de tristeza viene retrasando el día. 
Las horas baldías se estiran y pasan del ocio al hastío 
por eso camino hacia el río, sigo el camino espejado, 
sigo el camino embarrado, el de los sueños perdidos. 

Me duele ver mi reflejo en charcos de aguas tan turbias. 
Por eso espero la lluvia, a que limpie los espejos. 
Por eso espero la lluvia, a que limpie los espejos. 

La niebla de la mañana empequeñece al mundo. 
Y despertar es absurdo, no habiendo nada que hacer. 
por eso camino hacia el río, sigo el camino espejado, 
sigo el camino embarrado, el de los sueños perdidos.

julio 18, 2013

DISCO NUEVO: "Instante", de Marina Luppi



     Marina Luppi, profesora de música y directora de coros, comenzó a presentarse en escenarios en 2008 a dúo con María Laura Caballero, componiendo y difundiendo obras de nuestra música por diferentes ciudades de nuestro país. Aquel año comienza a vincularse con “Charangos del Mundo” y actúa en la ciudad peruana de Cusco. Durante los años 2009 y 2010 trabaja con diferentes formaciones instrumentales, presentándose en Salta, Jujuy y Buenos Aires. En 2011 vuelve a presentarse en el prestigioso ciclo “Charangos del Mundo”, esta vez en Pasto, Colombia, junto a Pilo García, y forma el grupo musical que la acompaña actualmente.
    
    El disco Instante (Epsa Music, 2012) fue hecho por Marina Luppi, Leonardo Andersen, Aníbal Domínguez, y Pablo Quiñones, quienes cantaron, tocaron, compusieron y arreglaron canciones tanto del folklore argentino como de compositores latinoamericanos.








    Leonardo Andersen, guitarrista del grupo, demuestra una sólida formación artística no sólo en el acompañamiento sino también en los interesantes arreglos de las melodías. Aníbal Domínguez  no le va en zaga con cuidadas interpretaciones en quena y flauta traversa, de indudable belleza.

     Juan Falú, Pilo García, Liliana Herrero, Pablo Fraguela, y desde Chile Danilo Toledo Gavilán y Antonio Morales también dejaron su sonido en él y el maestro Juan José Manauta nos ha regalado sus versos.Uno de los méritos de Marina es interpretar un repertorio de canciones poco difundidas de grandes creadores argentinos, como Ay, provincia tendida, aire de triunfo de Francisco Lanusse y Carlos Moscardini y la Zamba del lino, acompañada aquí por Liliana Herrero y por la voz del autor entrerriano Juan José Manauta. Garzas viajeras, creación de Aníbal Sampayo, resalta en la hermosa voz de Marina, acompañada por Leonardo y Aníbal, a quienes se suma Pablo Quiñones en percusiones.  



     Siguiendo con una buena elección de repertorio, Luppi aporta varias obras de Jose Antonio “Pepe” Núñez y Juan Falú, como Rosario Pastrana, Gato panza arriba (obviamente en ritmo de “gato”) y Zonko querido.  

       La música es un vehículo maravilloso para transitar la vida. Este es sólo un disco. Una hermosa oportunidad para el encuentro con cada una de las personas que lo habitan. Un momento compartido. Un instante: lo efímero… y el presente continuo.


Fuentes:


Escuchar el disco (conectar con Facebook o Gmail)



julio 10, 2013

DISCO NUEVO: "Mayu", de Bettina Bobrowicky



“Para los docentes que la conocimos en nuestra querida carrera de Folclore y Tango del Manuel de Falla, ella fue el modelo del alumno que asume el arte como un espacio vital de trascendencia y por eso no solo hizo música, sino que defendió un modo ideológico y estético de asumirla para desde allí mostrar su rostro, encontrar el verdadero rostro de los otros y recibir los mensajes más sutiles de la historia, de la tierra y de sus gentes” Juan Falú



Sobre Bettina Bobrowicky

Bettina nació en Monteros, (Tucumán) en 1963. Hija de padre judío y madre árabe, estudió guitarra desde los 6 años con Walter Malosetti. En su adolescencia estudió con Liliana Ardissone, mientras cursaba la carrera de psicología en la Universidad Nacional de Buenos Aires.
Dedicó 15 años a su profesión de psicóloga y retomó la música cursando la Carrera de Folclore y Tango del Conservatorio Manuel de Falla. Allí estudió con Juan Falú, Carlos Moscardini, Lilián Saba, Juan Quintero y Roberto Calvo, entre otros maestros. Esta etapa fue decisiva para incorporar la música argentina desde sus aspectos estilísticos esenciales, y para consolidar un camino creativo tanto en la composición como en los arreglos musicales.
Integró el ensamble de guitarras El Guitarrazo y participó en el primer registro discográfico de alumnos dela Carrera de Folclore y Tango, denominado “Primera Siembra (Vol. I)”.
Ha tocado en distintos escenarios de Buenos Aires y del festival Guitarras del Mundo; sin embargo, su trayectoria de los últimos años encontró un anclaje en la actividad creativa.



Mayu, editado por Epsa Music, es el primer registro discográfico de Bettina Bobrowicky, con letras y músicas de su autoría, en el cual aborda la música argentina desde un tono íntimo y sutil. Bobrowicky asume la mayoría de los arreglos, pero deja algunos en las manos de la pianista Lilian Saba, que se luce en varias canciones, o de invitados como Juan Falú y Liliana Herrero, quien canta en la guarania "Arrullo", con una combinación de melancolía en escala menor y ternura difícil de encontrar. 


Desde el tema inicial y que da nombre al disco, Bettina Bobrowicky muestra honestamente sus cartas: composiciones sentidas, melancólicas y contemplativas. Recorre varios géneros (chacarera, milonga, valsecitos, vidalas y más) con habilidad para pasar de arreglos estéticamente lujosos a un estilo sobrio, casi ascético, en los temas más introspectivos. Está siempre bien rodeada, pero algunos de los mejores momentos de Mayu son propiedad exclusiva de Bobrowicky, como en la chacarera trunca "La mal llamada" o el tango "Otra vez".






Dice Bettina Bobrowicky: “Este disco surge de la necesidad de querer compartir los temas que he estado componiendo en los últimos años. Durante mucho tiempo dudé en hacerlo porque no soy música profesional - si bien hice la Carrera Superior de Música folclórica y Tango en el Conservatorio Manuel de Falla, toqué varias veces en distintos escenarios y participé de distintas formaciones -, nunca me dediqué por entero a la música. Grabar un disco era para mí impensable. En general, los discos son más bien una consecuencia natural de querer plasmar la experiencia que se obtuvo en el escenario. Pensándolo así nunca iba a poder grabar nada. Hasta que me dije ¿Por qué no? ¿Por qué no pensarlo como si fuera un libro: algo que uno escribe y presenta y que luego circule… Ahí se me abrió todo un panorama distinto y se me ocurrió que podía grabar mis composiciones con quienes pudieran interpretarlas de la manera más bella posible.  Decidí darme el gusto y hacerlo a lo grande”.


Escuchar el disco (conectar con Facebook o gmail):