HOMENAJE A CHABUCA GRANDA este 13 de marzo.20 horas.

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA
1920-1983

Con las actuaciones estelares de Laura Albarracín, Lucho González y Sandra Peralta, entre otros, se realizará el próximo sábado un recital-homenaje a la autora peruana Chabuca Granda en los jardines de la Avenida Quintana hasta la Basílica Nuestra Señora del Pilar que lleva el nombre de "Paseo Chabuca Granda", a las 20.
Del concierto-tributo organizado por el Área de Cultura de la Embajada de Perú, conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, participarán además Hubert Reyes, Luz María Carrequiry y otros artistas que viajarán desde el Perú para sumarse al encuentro musical y testimonial.
También estará presente su hija Teresa Fuller Granda quien se encargó de difundir la obra de su madre. Chabuca, evocó y describió en su obra a personajes, paisajes, sentimientos, ideales y anécdotas y se la reconoce en el Perú y en el mundo como una renovadora de la música criolla peruana y por haber revalorizado la música afroperuana

La cantante argentina Mercedes Sosa y el rockero peruano Micki González recordaron y homenajearon a la compositora peruana Chabuca Granda en el 25to. aniversario de su fallecimiento.

La "Negra", permanente embajadora musical argentina en el mundo, recordó a Chabuca como "una gran autora paisajista que sabía mostrar muy bien la zona que le tocó vivir y sus canciones tendrán el paso de la inmortalidad recreada por varias generaciones".

"Sin ninguna duda Chabuca junto a Violeta (Parra), nuestra Eladia (Blázquez) y la siempre vigente María Elena Walsh, son el grupo de autoras privilegiadas a las que se le suma ya entrando a mediados de los '80, Teresa Parodi", remarcó la "negra".

El cantautor y músico peruano Micki González, uno de los referentes del rock en castellano del Perú de los '80 (compañero de ruta del argentino Moris y del español Miguel Rios), dijo que "Chabuca es un icono dentro de la música popular peruana, no existe cantante o músico de mi país que no haya interpretado una canción de ella".

"Si bien lo mío es el rock soy un ferviente admirador del ritmo afro-peruano y en mis composiciones nunca dejo de lado el cajón peruano, un instrumento vital para este género", agregó. " Incluso en mis discos de los '80 -continuó-, arreglé dos composiciones de Chabuca como 'José Antonio' y la incomparable Flor de la canela donde, sin perder la esencia, le agregué mi toque rockero".


Artistas invitados:

Laura Albarracín
Luz María Carrequiry
Rodolfo Casareto
Leandro Cacioni
Luis González
Sandra Peralta

Hubert Reyes
Pamela Rodríguez
Juan Pablo Togneri

De: Embajada del Perú - Área de Cultura
cultura@embajadadel peru.com. ar

ESTELA MAGNONE presenta "Bruma de Abril" en Clasica y Moderna este 4 y 5 de marzo a las 21.30 hs.

La otra, la misma
Como referente de la música popular uruguaya, sus canciones recorren la tradición local desde la década del ’80. Ahora, después de trece años sin disco solista, Estela Magnone lanza su nuevo material, Bruma de abril, un cancionero donde el amor –abordado desde la sensibilidad de género– es eje y aire, con fecha de arribo.

No sólo penas envían los dioses a los hombres para que las generaciones futuras tengan qué cantar”, dice la leyenda reversionada que, en plan feliz, discute con Homero y su Odisea. Así, en una conversación sin espacio ni tiempo, quedan atrapados el optimismo y la insignia de una promesa: descubrir qué motiva el canto cuando canta una mujer. Pero, ¿quién? De puño y voz, de cuerda y acorde, de piano y guitarra, suena a Estela Magnone. Porque, como parte esencial de la música popular uruguaya, la montevideana vuelve al ruedo tras trece años sin disco solista con Bruma de abril, una colección de temas que hablan del amor porque, junto a la creación, “son las dos únicas cosas que te salvan de la muerte”.
Highlander de trayectoria, el último trabajo que la tuvo como única protagonista fue Vals prismático, editado en 1994. En aquel entonces, para el vivo convocó a chicas para los instrumentos. “Siempre quise armar una banda sólo de mujeres, probar qué pasa, ver si suena distinto”, revela la artista y define la inquietud como “una especie de desafío” que mantiene. Porque, para ella, la sensibilidad diferente no se puede explicar, pero se experimenta en la canción: “Las temáticas que se abordan pueden ser las mismas, pero vistas desde distintos lugares”. Y, en esa línea, como excepción o talento, rescata la obra de un hombre, Chico Buarque: “Es uno de los músicos que mejor interpretan a las mujeres. Escribe e interpreta los temas en femenino, como si él fuese una mujer”.

Musa en clave masculina aparte, la mujer –que entre los agradecimientos de su disco incluye al “té lipton, a la yerba mate la selva para nerviosos y al agua salus sin gas”– hizo de las suyas con Travesía, un trío femenino formado en el ’81, que la tenía como trípode del repertorio, en compañía de Mayra Hugo (luego, Flavia Ripa) y Mariana Ingold. Porque no sólo grabaron disco propio; también participaron de Cuerpo y alma, álbum del hombre/mito de la canción uruguaya Eduardo Mateo y lo acompañaron en un tour de cuatro meses por Montevideo y la periferia, donde compartían programa con un grupo de danza folklórica y ¡un mimo! “Tocábamos en clubes de barrio, clubes de bochas, pueblos de pescadores”, recuerda la artista que en el ’85 se sazonó y grabó “Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón” a dúo con Jaime Roos. Y, en pleno bio-relato, una promesa: “Con Mateo compusimos varios temas juntos. La primera canción que hicimos se llamó ‘Polaroid’ y nunca fue grabada. Todavía la tengo por ahí; queda para algún disco futuro”.
De Mateo es el track “Sueño otoñal”, el once del nuevo disco de Magnone, que entre sus lyrics dice, ni más ni menos: “Bruma de abril que ha empapado la rama del árbol / que en gota ha olvidado la hoja que ha muerto / y besa aquel rastro”. Sí, bruma de abril, casi recuerdo, casi regalo, casi homenaje.
Siguiendo en plan recorrido... Tras un período rock (con una banda llamada Níquel), llegó 1988 y Las Tres, otro hito por su formación: tres mujeres con perfil propio que hacían su repertorio y se acompañaban mutuamente. “Definió mucho el perfil de música femenina del momento. A partir de entonces empezaron a generarse más bandas de mujeres. Incluso hubo una que se llamó... ¡Las Nuevas Tres! Nuestro trabajo pegó mucho y sigue presente en la memoria de la gente”, asegura la mujer multiprácticas que, además de dar clases de Pilates (y adherir a su postulado de armonía entre cuerpo, mente y espíritu), conduce un programa de radio, integra la Sociedad de Autores y preside la Fundación Eduardo Mateo. Ni hablar de la labor como asesora en el área de música del Ministerio de Cultura del país vecino.

Ella, que tocó con todos (Roos, Mateo, Leo Maslíah, Rubén Rada, entre otros), todavía se junta con amigas para levantarse mutuamente los ánimos. “Nos decimos: ‘Somos las más divinas’, nos tiramos para arriba. En mi caso, soy de autoestima baja, aunque creo que todas las mujeres lo somos en cierto punto. En parte es un problema cultural después de tantos siglos y milenios de que nos hicieran creer que éramos menos”, plantea. Y luego comenta la idea-eje de un libro que leyó, La condición femenina, escrito por el cura uruguayo Pérez Aguirre: “Es impresionante. Plantea que Dios no es hombre, ni mujer, y hace un paralelismo entre la sumisión de la mujer y la naturaleza. Dice que todavía hay que ser feminista para que haya igualdad de género. Y tiene razón”.

De formación clásica, Magnone sumó estímulos desde pequeña: padre director de coro, madre cantante y pianista; también abuelos maternos y paternos, hermanos, sobrinos, nueras, todos enarbolados en la genealogía de la canción (tal como relata en su MySpace www.myspace.com/estelamagnone). Y, así nomás, los cuatro años de edad la encontraron por primera vez en un estudio de grabación entonando una samba (“me acuerdo cómo era, no el nombre”) para un disco-regalo que, junto a hermanos y madre, hicieron para el cumpleaños de papá.
En su casa sonaba música clásica, es cierto. En sus oídos y cabeza, otro asunto. “Escuchaba, a escondidas, tangos y boleros”, cuenta la compositora con una rebelión adolescente fuera de lo común. Porque, en su caso, la ruptura significó el alejamiento de la canción. “¡Uno se equivoca mucho en la vida!”, (casi) bromea. A la vuelta, años más tarde, redobló la apuesta y, al aprendizaje de piano, se sumó la guitarra y la flauta. ¡Y la voz! Con clases de canto. Entonces llegó la reina de la noche: música popular uruguaya para composiciones de música y, sugerencia de Roos mediante, letra. “Aprendí a querer contigo y, a veces, dio resultado / Hoy de todo lo vivido, no me queda demasiado”, decían las primeras rimas en su primer tema full, “Andenes”. La nostalgia del querer, ese amor que deja poco y mucho, presente. “En otra época, las penas eran las que más me inspiraban. Te abandonan... ¡y exorcizás haciendo una canción!”, explica la mujer que –en su nuevo disco– se anima a la ironía y al optimismo. Porque, en sus palabras: “Pasaron cosas en lo personal que me cambiaron y recién ahora estoy empezando a disfrutar la vida”. ¿Qué pasó? El nacimiento de su primera nieta, su disco/regreso y vaya-a-saber-uno-qué-más.

Como sea, esta fan de Jorge Luis Borges que todavía no se animó a ponerle música a una de sus poesías (“pero quizás este año...”), hoy abraza la idea de animarse-a-más (como leitmotiv, no slogan de gaseosa). En lo musical, sigue preparando canciones, mientras el objeto-disco Bruma de abril (editado por Acqua Records) cobra vida. En lo personal, no descarta encontrar una pareja en el año que comienza: “Voy a empezar a mirar para los costados. Estuve demasiado tiempo mirando para adentro y para abajo”. En lo sentimental ya no llora mucho, en silencio; abandonó la melancolía. Es la versión optimista de ella misma la que alegra a los dioses. Es cierto... No, no sólo envían penas para que las generaciones futuras tengan qué cantar.

Lunes 3 y martes 4 de marzo, a las 21.30,
en Clásica y Moderna (Callao 892).
Invitada confirmada: Sandra Mihanovich.


*esta NOTA fue tomada del suplemento Las 12 de Pag 12.,viernes 29/2/08

La letra de "Que te olvide"



Todos dicen qUe te olvide
Que ya no te importo más
Mientras tanto tus noticias
No me dejan de llegar
Lo que nadie se imagina
Ni nadie quiere saber
Es cuánta ha sido la dicha
Que tuve con tu querer
Qué grande ha sido la dicha, ay
Que tuve con tu querer

Que me hayas amado tanto
Te lo agradezco en el alma
Aunque es mentira decir
Que los recuerdos alcanzan
Haber podido quererte
Te lo agradezco en el alma

La tierra sigue girando
Tras la noche viene el día
La vida encierra sorpresas
Aunque parezca vacía
Cómo cuesta confesar
y me queman las palabras
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi cama
Qué difícil es borrar
Tus huellas sobre mi alma

La Melaza, cuerda de tambores de de mujeres en Montevideo Uruguay

La Cuerda de tambores La Melaza se formó en febrero de 2005 por un grupo de mujeres, vinculadas al ambiente de la música popular uruguaya, que ya formaban parte de otras agrupaciones pero que sintieron la necesidad de generar un espacio, en el cual el género no fuera condición influyente o determinante en la participación. Que sea el candombe el móvil de la propuesta no es algo azaroso. Se trata de un género popular, en el que la participación de la mujer ha estado generalmente limitada o acotada a ciertos espacios dentro de una comparsa tradicional. Si bien en los últimos años la participación se ha ampliado, la mujer ha tenido que adaptarse a un estilo masculino de toque, debido a la falta de espacios propios. Por otra parte, el hecho de ser una actividad grupal, permite extender la convocatoria. Inicialmente se planteó como objetivo participar el 8 de marzo de 2005, de las actividades que se realizan celebrando el Día Internacional de la Mujer. Este objetivo fue alcanzado con éxito y quedó demostrado en la concurrencia masiva al desfile llevado a cabo por 18 de julio, con 80 tambores y más de 50 bailarinas. Además fue notorio el interés y aceptación del público en general, que espontáneamente se integró a la propuesta. La respuesta obtenida a esa instancia motivó que se mantuviera la actividad el resto del año. La Melaza se consolidó como una comparsa estable, con ensayos semanales, de participación mayoritariamente femenina. La cuerda comenzó a tomar una identidad propia muy marcada. Sin ser buscado, se fue generando un estilo de tocar candombe diferente y que podría relacionarse con características propias del género: un toque más cadencioso, juego de matices, menor volumen. Se reitero el festejo del dia internacional de la mujer, los 8 de marzo de 2006 y 2007 con mucho exito. Pensamos que actualmente La Melaza es –y tal vez sin habérselo planteado en un principio- no solo un grupo de mujeres que disfrutan de tocar candombe sino también un grupo de mujeres que esta generando espacios nuevos, alternativos, en los cuales insertarse, al menos en lo que a actividades culturales, sociales, recreativas se refiere. Por otro lado, desde distintos puntos de vista, la música y en particular los géneros populares, son reconocidos como una forma viable de hacer participar a los involucrados en la actividad y es también una forma viable de generar ámbitos de sensibilización, en este caso frente al rol social de la mujer, no solo de los participantes sino también de los que indirectamente participan asistiendo las propuestas que se realizan en distintos barrios. Esta propuesta contribuye a promover la equidad social y la igualdad de derechos desde un ámbito cultural. En el 2007 La Melaza se propone como objetivo participar del Desfile de Llamadas 2008, por lo que se agranda el grupo, y se forma la Comparsa de candombe La Melaza.

Fue tal la energía y la pasión de aquellos más de 50 tambores sonando por el centro de Montevideo que decidieron seguir juntándose. Es así que todos los domingos, al igual que en el resto de los barrios montevideanos lo hacen cientos de comparsas, La Melaza sale a tocar.
Dice la invitación de la propia comparsa:
“Si querés escuchar, bailar, tocar... salimos todos los domingos a las 17:00 hrs, desde la escalinata (parte superior) de Blanes y Lauro Müller. Si llegas tarde, y ya salió, aprontá la oreja, y anda por San Salvador hacia Bulevar Artigas.”

Finalmente, la comparsa decidió salir en las Llamadas, convirtiéndose en la primera comparsa de negros y lubolos de la historia, integrada totalmente por mujeres. Y no les fue nada mal... 8º premio!
Mientras suena un candombe dulce, la comparsa entona su canto:

“Somos la melaza que ríe,
somos la melaza que llora,
somos la melaza que ama...
en cada verso y a toda hora.”



La Melaza calentando lonjas... y a todo candombe desfilando por Isla de Flores. Escuchalas ya que no podes vibrarlas en las llamadas 2008 en:
http://www.myspace.com/cuerdalamelaza

http://www.lamelaza.com/

*Gracias por la data a El Gato Utopico un sitio para visitar,vale!