CAJA DE MÚSICA

Las Flores Buenas De Javier (Chabuca Granda)por Ligia Piro

2012-01-15T03:25:00.000-03:00

Óyeme, hermano,
contesta hasta mi sombra
qué piensas de la muerte que te dimos y el frío.

La sangre que entregaste nos ahoga
desde el fondo del tiempo y tu canoa.

Ay, hermano, si pudiera suplicarte,
suplicarte tan fuerte que volvieras
desde un triste tañer, joven ausente.

Alerta estoy a tu costado abierto,
inmolada paloma solitaria, ay,
deja mirar tu río cuando vuelva
aquel que me promete tus flores de poeta
las sombras, los silencios, los dolores
lloran aún más hondo al recordarhaciendo guerra con tus flores buenas.

bonita interpretacion de la cancion que Chabuca Granda le dedico al poeta guerrillero Javier Heraud

Festival de música La Plata 25, 26 y 27 noviembre

2011-11-23T02:20:00.001-03:00

Viernes 25 nov.

Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Tres charlas sobre las condiciones y luchas
de la actividad musical en nuestro territorio.

16hs: Charla informativa sobre
el grupo independiente MPO (Músicos Platenses Organizados)
www.facebook.com/musicosplatensesorganizados

17hs: Sobre la Ley de la Música a cargo
de Diego Boris
(Presidente de Federación Argentina de Músicos Independientes)
http://www.musicosconvocados.com

18hs: Alejandro Díaz nos cuenta la experiencia
del Movimiento Cultural Jazz a la Calle.(Uruguay)
http://www.jazzalacalle.com.uy/

Cierre:

Bichofeo trío
(Keke López, Ezequiel Ortiz y Juan Pedro Dolce)

Prendidos Fuego
(Percusión)

******************

sábado 26 nov.

Playón del C. C. Estación Provincial 17 y 71 .

A partir de las 17 hs

Orquesta Típica Fernández Fierro

Domingo 27 nov.

Facultad de Bellas Artes (UNLP)

Tres charlas sobre las condiciones y luchas
de la actividad musical en nuestro territorio.

16hs: Charla informativa sobre
el grupo independiente MPO (Músicos Platenses Organizados)

www.facebook.com/musicosplatensesorganizados

17hs: Sobre la Ley de la Música a cargo de
Diego Boris
(Presidente de Federación Argentina de Músicos Independientes)

http://www.musicosconvocados.com

18hs: Alejandro Díaz nos cuenta la
experiencia del Movimiento Cultural Jazz a la Calle.(Uruguay)

http://www.jazzalacalle.com.uy/

Cierre:

Bichofeo trío

(Keke López, Ezequiel Ortiz y Juan Pedro Dolce)

Prendidos Fuego

(Percusión)

"Círculo de Brujas"! 2 de diciembre a las 22 hs en Teatro Caras y Caretas

2011-11-20T11:51:00.000-03:00

"Circulo de brujas" maravillosa juntada con estas adorables y talentosas amigas músicas, cantantes, compositoras, que comparten el profundísimo amor por la música. Dorita Chavez - Lorena Astudillo - Cecilia Gauna - Claudia Levy -Paola Gamberale.

2 de diciembre a 22 hs

Centro Cultural

Caras y caretas

"Círculo de brujas" se viene música compartida...Encuentro genuino entre cinco mujeres, cantantes, compositoras, cada una con su particular propuesta, presentando sus propias composiciones, con el simple objetivo de compartir y disfrutar la música.
El título alude a los ancestrales círculos femeninos donde se compartían tanto las alegrías como los pesares, donde se aprendía y se enseñaba y donde el canto circulaba como parte esencial de la vida.
Las brujas, dotadas de una conocida intuición que muchas veces se compara con ese rasgo femenino, temido y combatido en alguna épocas, hoy hace referencia también a una profunda sabiduría y a la capacidad de la mujer de reconfortar y acompañar al otro.

Centro Cultural Caras y Caretas -
Sede Central: Venezuela 370 -
Anexo: Venezuela 330
C1095AAH (CABA) - Tel.: (0054)11-53546618 -
E-mail: centrocultural@carasycaretas.org.ar

Trío Tangos en La enseña de las tres ranas 24 noviembre 21.30 hs

2011-11-19T12:02:00.001-03:00

Cynthia Aguirre (voz) -Luis Rizzi(bandoneón)

-Alejandro Rodríguez(piano y arreglos)-

Trío TAngo
TANGO EN TRIO PRESENTA "tangos clásicos en formato de trío y duos, cantados e instrumentales.
Entreverando lo tradicional y lo moderno".
24 de noviembre 21.30 hs

La ensena de las tres Ranas
8nº1386 entre 60 y 61
reservas al 0221 4217427

LIGIA PIRO presenta "Las Buenas Flores"

2011-11-08T00:34:00.004-03:00

LIGIA PIRO-LAS FLORES BUENAS

1.el surco 2.drume negrito 3.odiame 4.la llorona 5.la jardinera 6.el monigote 7.las flores buenas de javie 8.zamba para olvidarte 9.lluvia y rio 10.cinco siglos igual 11.coronita de flores 12.petalo de sal 13.construccion 14.una palabra 15.nada

Las flores buenas es el nuevo y esperado
material de la aclamada cantante Ligia Piro
luego de varios años de no registrar nada
en estudio, en donde recrea obras de los
autores y compositores latinoamericanos
más importantes de las últimas décadas y,
que la han influenciado a la artista a lo largo
de su vida. El repertorio consta de canciones
tradicionales y populares de la autoria de artistas
de la talla de Chabuca Granda, Chico Buarque,
Violeta Parra, Julio Jaramillo y Carlos Varela,
entre otros; en donde Ligia Piro, con una flamante
y fresca propuesta reversiona bellísimas

Cecilia Zabala presente infinito concierto en Buenos Aires y La Plata

2011-11-05T01:07:00.003-03:00

"Presente Infinito"

seguimos compartiendo el nuevo disco

en Buenos Aires y La Plata

La guitarrista, compositora y cantante presenta su tercerdisco, en el que su guitarra y su voz se apoyan en un concepto grupal generando un nuevo entramado para sumúsica.

Este es un disco fruto de viajes. Numerosas giras por Estados Unidos, Europa y por distintas ciudades de Argentina sirvieron de excusa para que Cecilia concretara una serie de sociedades compositivas eclécticas: músicassobre letras del porteño Gabo Ferro y el rosarino Adrián Abonizio, letras inspiradas en músicas de Pierre Bensusan (Francia), Joe Deleault (USA) y Luiz Simas (Brasil).

Concretando caminos que se insinuaban en su disco anterior, las composiciones se alejan de los aires y lasversiones folklóricas para crear canciones de facturauniversal. Sobresalen melodías lúdicas donde lo rítmico se vuelve columna vertebral que nos transporta por diferentes universos.

en Buenos Aires junto a

Eliana Liuni vientos
Mariano Martos bajo fretless
Mario Gusso percusión y accesorios

Miércoles 16 de Noviembre / 22 hs
Mediterránea Café Teatro Tucumán 3378 Almagro
entradas $30 / reservas info@mediterraneateatro.com.ar

en La Plata junto a:

Guido Martinez: bajo eléctrico

Mario Gusso percusión y accesorios

Jueves 24 de Novirmbre / 22 hs

Mil9once Bar 12 y 71 (La Plata) entradas $30

reservas 0221 155656464 . 451 06 73

***

:: dijo la crítica ::

"Presente infinito significa un gran salto, alto y ancho en la carrera de CZ, pero sobretodo un bello registro de este momento. La cantante, guitarrista y cada vez mejor compositora, nos deja un disco que por un lado la muestra en pleno crecimiento, a la vez en ese desarrollo tiene resultados excelentes como este álbum hecho en un mes; arriesgado y prometedor…" (Club del Disco)

"…lo reconocible, lo que ya es parte identificable de su estilo, es esa singular voz que establece entre su voz y su guitarra. Eso que reafirma un talento que se vislumbraba hace algunos años." (Mauro Apicella, La Nación)

"… con esa premisa surgieron las composiciones de este registro donde el desborde -estilístico y de contenido- funciona como condición necesaria para que cada comienzo se desarrolle sin temor ni límites y pueda recorrer a flor de piel todas las superficies" (Revista Veintitrés)

:: On line ::

Presente infinito está disponible online a través del sitio web y también

en CdBaby – Itunes – Amazon y otros / fue elegido disco del mes de septiembre del

Club del Disco / distribuye Site Music /

Presente infinito is available online through the website and also through

CdBaby - iTunes - Amazon and others / was selected “album of the month”

at Club del Disco / is distribuited by Site Music /

***:: mirá el video en vivo de la canción “despedida” en el show

presentación oficial haciendo click acá ::

:: look at the live video of “despedida” at the official release
at Buenos Aires clicking here ::

** novedades diciembre: cierre de año + grabación de DVD en vivo:
miércoles 7/12 - 21 hs Teatro SHA **

2do Encuentro Nacional Femenino de Música Latinoamericana:Sábado, 26 de noviembre · 17h

2011-11-04T01:13:00.001-03:00

Por segunda vez consecutiva, se realizará la versión de este encuentro mágico y a pulso, con apoyo de mujeres músicas amante de nuetras raices: Sol Dominguez-Vasti Michel-Labanda En flor-Lakitas Matriasaya-Miloska Valero-Rebeca Godoy- Las Niñas- y más.

En un lugar lleno de Naturaleza como lo es la Aldea de la Paz del Cerro blanco-
ADEMÁS de las 10 exponentes:
Habrá expoferia ecológica, femenina, de sanación y comidas y tragos.

ALDEA DE LA PAZ -CERRO BLANCO-Recoleta.
SANTOS DUMONTT, DETRÁS DE LA IGLESIA LA VIÑITA (subir a pie o en auto) metro cerro blanco de la linea 2
CHILE

FULANAS TRIO en Museo Evita (Palermo) jueves 3 de noviembre 19 hs

2011-11-01T00:20:00.004-03:00

El grupo de La Plata con 10 años de camino musical y hoy en formación de cuarteto, son reconocidas buceadoras del rico mestizaje cultural latinoamericano, transmitido en cada concierto con la alegría que las caracterizan.Sus presentaciones son imperdibles comuniones entre virtuosismo instrumental, cuidados arreglos vocales y un pulso rítmico envidiable.Con arreglos propios pero con el respeto que impone la nostalgia de las raíces y las luchas por la memoria de los pueblos latinos, Fulanas recorre el repertorio de toda América ganándose el cariño de un público siempre movilizado por el ritmo y la pasión del grupo.Fulanas Trío se forma en la ciudad de La Plata en el año 2001. El grupo está formado por Silvina Cañoni yCecilia Picaroni, ambas desde el inicio de Fulanas y desde marzo del 2010 son parte también Adriana Leguizamón y Victoria González Scotti.Editaron 2 CDs en forma independiente: "A desenmarañar" (2004) y "Azúcar de caña" (2008) de excelente recepción por parte de los medios y el público.Fulanas recorrió escenarios del país y del exterior: Ferias del libro; Escenario mayor de Cosquín; Festival FIC (Festival Internacional de la Cultura) de Tunja (Colombia) y Semana Bolivariana en Duitama (Colombia), representando al país, y en Chile invitadas por la Fundación Pablo Neruda.- Forman parte del Primer Catálogo de Marca Folklore Buenos Aires ( Inst. Cult. Pcia Bs AS)

Violeta Parra (Chile, 1917-1967)

2011-10-20T14:13:00.003-03:00

La jardinera

Para olvidarme de ti
Voy a cultivar la tierra,
En ella espero encontrar
Remedio para mis penas.
Aquí plantaré el rosal
De las espinas más gruesas,
Tendré lista la corona
Para cuando en mí te mueras.

Para mi tristeza violeta azul,
Clavelina rosa pa´ mi pasión
Y para saber si me corresponde
Deshojo un blanco manzanillón.
Si me quiere mucho, poquito, nada,
Tranquilo queda mi corazón.

Creciendo irán poco a poco
Lso alegres pensamientos
Cuando ya estés florecidos
Irá lejos tu recuerdo.
De la flor de la amapola
Seré su mejor amiga,
La pondré bajo de la almohada
Para dormirme tranquila.

Para mi tristeza violeta azul,
Clavelina rosa pa´ mi pasión
Y para saber si me corresponde
Deshojo un blanco manzanillón.
Si me quiere mucho, poquito, nada,

Tranquilo queda mi corazón

poema La jardinera en Parra, Violeta, 21 son los dolores, Prólogo de Juan Andrés Piña, 1978.

Violeta se fue a los Cielos de Andrés Wood(2011)

EL ENCUENTRO BRASIL-ARGENTINA EN EL BUENOS AIRES JAZZ 2011

2011-10-18T14:27:00.000-03:00

EL ENCUENTRO BRASIL-ARGENTINA EN EL BUENOS AIRES JAZZ 2011

La noche del viernes 4, en el CCC Teatro 25 de Mayo, será un punto alto en la programación de BAJ.11 con la presentación conjunta del quinteto liderado por el virtuoso brasileño del bandolín Hamilton de Holanda, y el dúo que integran la cantante y compositora paulista Tatiana Parra (foto) y el pianista, compositor y arreglador argentino Andrés Beeuwsaert. . Las entradas para este espectáculo de primera nivel mundial están a la venta, desde 20 pesos, en la página web www.festivales.gob.ar o bien se pueden adquirir personalmente hoy sábado en el Hard Rock Café de Recoleta (Av. Pueyrredón y Av. Libertador), de 12 a 20 h. De lunes a viernes, se puede comprar en La Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), de 11 a 19 h, y también en el Hard Rock Café de 10 a 20 h.

En la tradición de virtuosos de su país Jacob do Bandolim, Joel Nascimento y Armandinho, Hamilton de Holanda es considerado como el más talentoso instrumentista de su generación, distintinguible por su técnica polifónica y una rica paleta de timbres y percusión. El dúo Parra-Beeuwsaert, formado en 2008, encabeza una corriente de nueva bossa nova que, con un pie en ambos lados de la frontera de los dos gigantes de Sudamérica, dio sus frutos en un excelente disco debut, titulado “"Logo ahí" (“Aquí” en español).

Consulten toda la programación en www.festivales.gob.ar

Pecados y milagros nuevo CD de LILA DOWNS

2011-10-18T01:29:00.001-03:00

Terminado de grabar el pasado 25 de setiembre, el nuevo disco de Lila Downs, Pecados y milagros, saldrá a la venta el próximo 18 de octubre y su nombre hace alusión, entre otras cosas, a la tradición mexicana de los exvotos, que consiste en mandar a un artista que dibuje un milagro que te haya sido concedido en la vida.

De hecho, con la ayuda del pintor oaxaqueño Demián Flores, Downs encargó a varios artistas que representaran exvotos de cada una de sus nuevas canciones.

Las obras de arte, algunas inspiradas en la vida de la artista, se han convertido en exposición y se mostrarán a partir del 21 de octubre en el Museo Nacional de Arte de México.

Pecados y milagros (Sony Music) se compone de 14 temas, seis de Lila y el resto son covers de compositores como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Marco Antonio Solís, el Buki.

"Siempre había querido grabar esas canciones mexicanas y creo que en este momento de mi vida con la llegada de mi hijo Benito y donde tengo muchos cariños hacía mi tierra y nuestras tradiciones, es que pude que hacerlo", explicó la cantante.

"Hay temas de todo, de amor, de desamor, dedicados a Zapata, al mezcal y a las mujeres; en especial a las que muelen el sagrado maíz para darnos y nosotros recibir, ese sustento que nos da fuerza y nos hace seguir marchando en la vida", comentó.

El disco trae colaboraciones con músicos latinos como el compositor mexicano Celso Piña, la cantante folclórica colombiana Totó la Momposina o el grupo argentino de funk y hip-hop Illya Kuryaki & The Valderramas.

Lila Downs, nacida en Oaxaca (sur de México), de padre estadounidense y madre oaxaqueña, hace 43 años, explicó que para encontrar este refugio necesitó agarrarse a imágenes como la de las mujeres que muelen el maíz.

"De ahí he tomado las fuerzas para poder cantar al público, de la belleza de mi México, de lo mucho que me enseña ese símbolo que me da fuerza, que es el hacer la tortilla", contó.

Aunque no se considera embajadora de su cultura, sí se califica como "traductora" de algunos pensamientos y algunas "delicadezas de nuestro país que tienen las mujeres especialmente", de esa fuerza que tienen "para lidiar con cosas muy tremendas".

Listado de canciones:
01. Mezcalito 4:27
02. Tu Cárcel 3:43
03. Zapata Se Queda - c/Celso Piña y Toto La Momposina 4:24
04. Vámonos 3:31
05. Cucurrucucu Paloma 4:50
06. La Reyna Del Inframundo 3:10
07. Fallaste Corazón 4:44
08. Solamente Un Día 3:42
09. Xochipitzahua (Flor Menudita) 1:12
10. Palomo Del Comalito 4:07
11. Dios Nunca Muere 4:55
12. PecadoraCon Illya Kuryaki And The Valderramas 4:07
13. Cruz De Olvido 4:48
14. Misa Oaxaqueña 3:24

Gira de presentación
14-oct Guadalajara, Ceremonia Inauguración XVI Juegos Panamericanos
22-oct Chilpancingo, Guerrero. Teatro Sentimientos de la Nación.
23-oct Tlapa, Guerrero, Festival de la Montaña.
30-oct San Cristóbal de las Casas, Festival Cervantino Barroco
01-nov Tlayacapan, Morelos, Feria del Barro
05-nov Oaxaca, Oaxaca, Auditorio Guelaguetza
09-nov San José, Costa Rica. Teatro Nacional
10-nov San José, Costa Rica. Teatro Nacional
15-nov Nueva York, EU. Carnegie Hall / Isaac Stern Auditorum
17-nov Guadalajara, Jalisco. Auditorio Telmex
18-nov Salamanca, Guanajuato. Noveno Aniversario Centro de las Artes
20-nov Tijuana, Baja California Norte. Foro Jai Alai
25-nov Ciudad de México. Auditorio Nacional
03-dic Monterrey, Nuevo León. Auditorio San Pedro
04-dic Monterrey, Nuevo León. Auditorio San Pedro
07-dic Morelia, Michoacán. Teatro Morelos
10-dic Taxco, Guerrero. Feria de la Plata

Fuente:
www.liladowns.com
www.amazon.com/gp/product/B005TMXT6Q/ref=dm_sp_alb
www.cancioneros.com/co.php?NM=3068

ANA PRADA - LEA BEN SASSON + DIEGO ROLÓN DOMINGO 16/10, 20 HS, EL TEATRO BAR SALA CONCERT

2011-09-27T22:34:00.002-03:00

DOMINGO 16/10, 20 HS, EL TEATRO BAR SALA CONCERT

ANA PRADA - LEA BEN SASSON + DIEGO ROLÓN

Anticipadas en la boletería de EL TEATRO, y en GÉNESIS Discos de 6 e/ 47 y 48 (AQUI LAS PRIMERAS 100 CON DESCUENTO!!!)
Invitan: Génesis Discos, Uruguay en La Plata, Gav Peluqueros, El Teatro Bar

Viernes de Cantautoras en Vinilo Café septiembre 2011

2011-09-27T22:12:00.000-03:00

Locro Ceviche Farofa
Viernes de Cantautoras Septiembre 2011
Viernes 9 21hs Georgina Hassan

Nicolás Neira piano y guitarra
Fernando Mántaras contrabajo
Fernando Bruno percusión
Georgina Hassan voz, guitarra y cuatro venezolano

Cuatro mujeres, Sandra Peralta (Perú), Ariadna Prime (Argentina), Georgina Hassan (Argentina) y Tatiana Parra (Brasil) se reúnen a cocinar juntas música propia y exquisita con aromas sudamericanos. Las une el amor a la compartida preparación de delicadas canciones, comidas y tertulias. Cada viernes de septiembre será la noche especial de una de ellas, aunque todo hace creer que las otras mujeres no podrán quedarse sentadas, así nomás, expectantes, en la platea…
Quedan ustedes invitados.
Viernes 2 Sandra Peralta
Viernes 9 Ariadna Prime
Viernes 16 Georgina Hassan
Viernes 23 Tatiana Parra
Viernes 30 TODAS JUNTAS

Entradas por cada función: $40
Entradas anticipadas: $35
ABONO ESPECIAL: 3 próximas funciones por $100 + CD de regalo

Si queréis escuchar a estas bellas damas, aquí va el space de cada una:
www.myspace.com/SandraPeralta
www.myspace.com/AriadnaPrime
www.myspace.com/GeorginaHassan
www.myspace.com/TatianaParra

Y como si esto fuera poco, exposición de objetos, ilustraciones y otras yerbas, de nuestra ilustradora Lucía Rovira
www.flickr.com/photos/lulelia

Muestra de arte
"La hora del té"

Café Vinilo - Gorriti 3780 (y Salguero) - Martes a Domingos de 20hs a 02hs
Horario de Boletería: Martes a Jueves de 18 a 22 hs y Viernes a Domingos de 20 a 24 hs.
Horario de los Shows: Primera función - 21 hs Trasnoche de Viernes y Sábados - 24 hs
Reservas: reservas@cafevinilo.com.ar
Tel: 4866-6510 - Mail: info@cafevinilo.com.ar
Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Capacidad limitada, 100 personas

LINKS DE PRENSA

La Nación Espectáculos, 2 de septiembre de 2011
Revista Ñ, Diego Manso, 28 de agosto de 2011
Página 12, Laura Rosso, Suplemento las 12, 9 de septiembre 2011
Página 12
Crítica Rolling Stone
Suplemento "las 12" Página 12
Club del disco
La voz del interior

Lorena Astudillo y Daniel Maza presentan"Sólo los dos" sáb 1 de oct en Pje Dardo Rocha

2011-09-25T22:18:00.000-03:00

El disco del año
Lorena Astudillo y Daniel Maza

presentan su cd
“Sólo los dos”

en LA PLATA

Sábado 1 de octubre, 21hs, Auditorio Pasaje Dardo Rocha, 50 e/ 7 y 8

Anticipadas 30$ en Boletería del Pasaje Dardo Rocha

( lunes a viernes a partir de las 18 hs y horario extendido sábados y domingos )

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza
proponen en el disco “Sólo los dos” un particular recorrido por la música rioplatense y el folclore latinoamericano.
La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza lanzan su primer disco en dúo, fruto de años de camaradería y trabajo en equipo. “Solo los dos” (Acqua Records) es un disco intimista y vital, sin aditamentos ni artificios, en el que las voces y el bajo son los encargados de transmitir la contundente y simple belleza de un repertorio integrado mayoritariamente por temas de grandes compositores argentinos y uruguayos.
En “Solo los dos”, la voz de Astudillo asombra por su interpretación, su versatilidad y su amplitud de registro. Por su lado, Maza crea con su bajo climas de alta musicalidad y virtuosismo, y logra que no extrañemos ninguna instrumentación adicional. Las voces de ambos juegan y transitan libres por senderos que nos transportan a cada uno de los paisajes que recorren las obras.
Son doce los temas que integran el cd: “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa); “Zamba del carnaval” (Cuchi Leguizamón); “Te parece” (Rubén Rada); “Azúcar de caña” (Daniel Kiri Escobar); “El seclanteño” (Ariel Petroccelli); “Príncipe Azul” (Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia); “Vete de mi” (Virgilio Expósito); “Yo sé quién soy” (Eliseo Salvador Porta y Alfredo Zitarrosa); “La Nochera” (Jaime Dávalos y Ernesto Cabezas); “El manisero” (Moisés Simons); “Chacarera de un triste” (Hermanos Simón) y “Che Che Cole” (Héctor Lavoe y Willie Colón).

Dice le prensa, acerca del cd “Solo los dos”
Clarín: "Solo los dos", una de las sorpresas del año
Clarín, Revista Ñ: Disco elegido "Solo los dos", Joyas de la música rioplatense
El Amante: La fusión de las diferentes características de estos dos músicos da como resultado un disco excelente
Pagina 12: Cálida y exquisita yunta la que presenta este disco
Diario Popular: Puro placer. un disco que apunta simple y llanamente al disfrute compartido.
Es un ida y vuelta de sensibilidad y buen gusto permanente, con un swing tremendo. Un disfrute de los autores. Y el oyente.
Veintitres: Sólo los dos tiene la calidez y la espontaneidad de un registro en vivo con composiciones que se aman profundamente
La Gaceta: Con tan poco y tan mucho hacen Arte.Cuando las dos voces se abrazan y juegan entre las cuerdas del bajo rezongón, el canto se hermana con la vida.
Seguramente, la música debe estar feliz con este CD de rioplatenses.
El Argentino: Buena química, es la que existe entre los dos músicos y de la misma se contagia el público
Telam: Astudillo y Maza invocan la negritud de la música folclórica."Doña Soledad", con la tímbrica del bajo en reemplazo de las guitarras de la grabación original
y el acento bagualero de Astudillo en "El seclanteño"son algunos de los puntos altos de un disco bien concebido y elaborado.

Dice Lorena Astudillo : “En los pozos de aire que se producen entre disco y disco, donde aun no hay nada nuevo que nos inspire pero donde uno se deja caer para encontrar algo, me rondaba la idea de ir a las raíces negras de nuestra música, de buscar esas plataformas submarinas sobre las que se erige el folclore argentino y latinoamericano. Primero empecé a indagar en la antropología musical : los libros acerca de la influencia negra en la música americana. Pero aunque buscaba por todos lados no llegaba a concretar la idea. Y cuando errante por ahí levanté los ojos me di cuenta de que concretamente estaba “haciendo” aquello que soñaba cuando tocaba con Maza donde flotaba esa negritud que tanto estaba buscando. Y además, increíble coincidencia, resultó que simultáneamente él, por sus propias razones, también quería que hiciéramos algo juntos, a tal punto que no logramos recordar quién lo propuso primero. Al juntarnos nos dábamos mutuo permiso para “cruzar el alambrado” sin reparar en terrenos cerrados ni fronteras : él se venía para “acá” hacia el folclore argentino y yo me iba para “allá” hacia el folclore uruguayo, con mucho respeto pero también con mucha alegría y juego”.

Dice Daniel Maza : “Con Lore nos conocimos, en seguida comenzamos a tocar juntos, y fue tanto el disfrute que decidimos grabar un disco como para que nos quedara un testimonio de lo bien que la pasábamos. “Solo los dos” es un disco que realmente está grabado solo por los dos: sin invitados y sin sobre-grabaciones, es un disco de bajo y voz, ni más ni menos, y ése es su gran atributo. Yo siento que este proyecto le aporta a mi carrera la oportunidad de que la gente me vea haciendo folclore y cantando un poco más seriamente, ya que cantar solo sobre el bajo no es tan fácil. Y me aporta mucha alegría ya que Lorena es muy graciosa y nos matamos de risa en el vivo, que termina siendo una especie de café-concert, una festiva celebración a la música”.

Lorena Astudillo / Breve bio
Cantante nacida en Buenos Aires, Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación y su formación como actriz. Ha compartido escenario con artistas como Juan Falú, Liliana
Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Willy Gonzalez, Daniel Rabinovich, Melania Perez, Lilian Saba, Nora Sarmoria, Carlos “Negro” Aguirre, Franco Luciani, Manolo Juárez, Oscar Alem, Diego Schissi entre otros grandes artistas. En 1999 editó su primer disco, "Lorena canta al Cuchi", convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. En el año 2003 graba “Ojos de Agua”, nominado durante dos años consecutivos (2002 y 2003) a los Premios Clarín Espectáculos en el rubro Revelación Folclore. Asimismo, un tema de ese disco, “Canción de Lejos”, fue seleccionado para integrar la colección británica “The Rough guide to the music of Argentina” con distribución internacional. En el año 2007 graba su tercer CD "Tras de una Ausencia", elogiado por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín.

Daniel Maza / Breve bio
Bajista, músico y compositor, Daniel Maza nació en Montevideo en 1959. Criado en una familia de músicos, empezó a tocar la guitarra y otros instrumentos desde muy pequeño. Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país. Participa en sesiones de grabación y en presentaciones con artistas tan disímiles como Valeria Lynch, Horacio Fontova. Guillermo Fernández, Ligia Piro, Willie Chirino, Tonhino Horta, Hugo Fattoruso, Celia Cruz, Jairo, Kevin Johansen, Changuito y Tata Guines entre otros. Realiza “Jam Sessions” con Ray Barreto, Ed Motta, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Fue bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, acompañándolo en giras por todo el mundo. Grabó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa “Cantora 1” y “Cantora 2”.
Maza debutó discográficamente en el 2003 con ¨Música Destilada¨, su primer disco solista junto a Osvaldo Fattoruso en batería y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes críticas tanto de la prensa como de los músicos en general. Le sucedieron “Vamo’ Arriba” y “Al Contado”. En 20101 editó su cuarto cd, “De feria” (Los Años Luz) con su formación de quinteto. Integra además junto a Osvaldo y Hugo Fattoruso el Trío Fattoruso – Maza – Fattoruso, con quienes ha grabado dos discos que serán presentados próximamente..

Más info: www.astudillomaza.com.ar / www.lorenaastudillo.com.ar / www.danielmaza.com.ar

LIDIA BORDA + RITA CORTESE + DOLORES SOLÁ + LAURA PERALTA en Ciclo gratuito viernes 23 septiembre `23,20 hs organiza PAG. 12

2011-09-20T13:10:00.004-03:00

RITA CORTESE+LIDIA BORDA +LAURA PERALTA +DOLORES SOLÁ
Invitados: CUCUZA CASTIELLO Y HERNÁN LUCERO
Trasladando el espíritu de “La jaula abierta” al tradicional ciclo gratuito que los viernes organiza Página/12. Con Ariel Argañaraz en guitarra y Daniel Godfrid en piano.
Viernes 23, 20 hs.
Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines - Belgrano 1732
Entrada gratuita, se retiran antes de la función.

Omara Portuondo sus dos últimos trabajos

2011-09-15T01:20:00.003-03:00

OMARA & CHUCHO (CUBA,2011)

1. Noche cubana (Omara Solo)
2. Claro De Luna / Llanto De Luna
3. Y Decidete Mi Amor
4. Alma Mia
5. Me Acostumbre A Estar Sin Ti
6. Esta Tarde Vi Llover (feat. Wynton Marsalis)
7. Si Te Contrara
8. Huesito
9. Mis Sentimientos
10. Nuestra Cobardia
11. Babalu Aye
12. Recordare Tu Boca
13. Noche Cubana (Chucho Solo)

Chucho Valdés y Omara Portuondo revisan los clásicos de la música cubana

El pianista y compositor y la cantante vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en 'Omara y Chucho'. Ambos artistas visitarán Cartagena dentro de la gira europea que tiene comienzo el próximo mes de mayo.

La última vez que Portuondo (La Habana, 1930) y Valdés (Quivicán, Cuba, 1941) trabajaron juntos fue en 1997. Sin embargo, para ella "no ha sido tanto tiempo", porque "14 años no son nada". Según han explicado este miércoles, en declaraciones a Europa Press, trabajan tanto, que no habían tenido tiempo hasta ahora.

Sin embargo, afirman que tenían "muchas ganas" de volver a trabajar en un mismo proyecto, "a pesar de que dicen que las segundas partes no son buenas". "Esta es buenísima", matiza Portuondo, la diva de Buena Vista Social Club.

En su primer disco, 'Desafíos', no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Aquí vuelven a repetir la misma fórmula. En 'Desafío', cuenta Valdés, Omara no me veía, y hubo un "reto armónico". "A la hora de entrar ella siempre estaba en el lugar que era, y lo hicimos en la primera toma", destaca.

En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz. Al igual que su primera experiencia como pareja artística, volvieron a repetir lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.

'Omara & Chucho', título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan 'Noche cubana', 'Alma mía' y 'Esta tarde vi llover', y se completa con 'Claro de luna', 'Me acostumbraré a estar sin ti', 'Si te contara', 'Huesito', 'Mis sentimientos', 'Nuestra cobardía', 'Babalú Ayé' y 'Recordaré tu boca'.

"BEBO ES GIGANTESCO"

Chucho y Bebo Valdés fueron nombrados recientemente doctor Honoris Causa por el Berklee College Music of Boston. "Es una de las mejores cosas que te puede pasar, que esta universidad te de ese reconocimiento, junto con mi papá", ha indicado Valdés, quien se define como "el producto de la escuela de mi padre". "Él siempre quiso que yo me tomara en serio la música, así que le estoy demostrando que he tratado de ser lo que él quería. Aún no me lo creo", señala orgulloso.

Portuondo y Valdés se conocieron cuando ella bailaba en el club Tropicana de La Habana. "Chucho llegó a ser pequeño, aunque lo veas tan grande", bromea la artista. "Cuando lo conocí, Bebo me dijo: Mira qué clase de niñito tiene el papa este", relata.

En cuanto a Bebo Valdés, la cantante señala que cuando lo conoces sabes que él es "un símbolo para uno", porque "todo lo que ha hecho lo ha hecho bien". "El papá es gigantesco en todo", afirma contundente Portuondo, a lo que Valdés responde: "Creo que sí, yo no puedo saberlo".

Omara Portuondo no procede de una familia de músicos, al contrario que Chucho Valdés. Sin embargo, apunta que en su casa siempre se escuchó música. Una de las canciones que recuerda oír cantar es 'La Bayamesa', de Ernesto Grenet y Sindo Garay.

"No he oído a nadie decir que no le guste la música. No sé si existe o no, pero yo no lo he visto". Para Portuondo, lo que ha sido su pasión desde joven "es parte de la naturaleza". Por ello, confiesa que no tiene ganas ni de pensar en lo que ocurrirá cuando deje de hacer música. "Cuando yo deje de existir físicamente me iré, pero la música se quedará", señala.

La gira con la que presentarán este disco en Europa comienza el 5 de mayo en Escaldes-Engordany (Andorra) y el 12 de julio estarán en Cartagena (Murcia) --único concierto previsto en España-- dentro de la programación del festival La Mar de Músicas. "Cartagena es como si tocasemos en casa, se parece mucho a La Habana", indica Portuondo
Fuente

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Omara Portuondo y Chucho Valdés juntos otra vez

Omara Portuondo, la cantante y Chucho Valdés, el pianista, recientemente nombrado doctor honoris causa de la prestigiosa universidad de Berklee en Estados Unidos, se han rencontrado en un disco de versiones que se llama simplemente "Omara y Chucho". Para presentar el disco, en el que incluso participa el afamado trompetista Wynton Marsalis, están de gira por Europa. En París se presentaron para los oyentes de Radio Francia en un espectáculo íntimo pero lleno de energía, donde el público terminó cantando y bailando al ritmo de sus interpretaciones. Reportaje de Erika Olavarría.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZQjfBfzF-6U

y otro...

Publicado por Luís en 12:03

Omara Portuondo
''ROMPIENDO LA RUTINA - TRIBUTO A PAULINA ALVAREZ, LA EMPERATRIZ DEL DANZONETE''''
(CUBA,2010)

Paulina Álvarez, conocida como "La emperatriz del danzonete", en el año 1964 grabó su primer disco de larga duración con la recién fundada empresa discográfica EGREM. Aquí interpretó clásicos del repertorio cubano y universal como Échale salsita, El panquelero, Obsesión, Ahora seremos felices, entre otros temas. Esa producción fue dirigida musicalmente por el maestro Rafael Somavilla y contó con arreglos de Rolando Baró, Pedrito Hernández, Severino Ramos, Rafael Iniciarte y Enrique Jorrín.

45 años después, Omara Portuondo conociendo a través del productor Jorge Rodríguez, de la existencia de los background originales de dicho disco, accede a poner voz a dichas bases e incluso, a hacer dúos con la propia Paulina utilizando los play back del disco. El destacado trabajo de ingeniería de sonido, la producción del propio Jorge Rodríguez y de Miguel Patterson, y la pasión con que Omara Portuondo quiso homenajear a esta excelente y poco reconocida intérprete cubana, dieron por resultado este CD Rompiendo la rutina, que hoy luce una excelente factura y una exquisita novedad dentro del trabajo discográfico de Omara. Participa como invitada la vocalista Xiomara Valdés, una de las ex integrantes del Cuarteto Las D’ Aida.

Buena Vista Social Club y OMARA PORTUONDO

2011-09-14T13:33:00.004-03:00

Martes 25 de OCTUBRE 21:00 hs. LUNA PARk

La orquesta original de Buena Vista Social Club® llega por primera vez a Argentina con la destacada participación de Omara Portuondo.
Quien ama la música no puede perderse este show.
Buena Vista Social Club® lanzó su único álbum de estudio, producido por Ry Cooder, en 1997 y logró un éxito instantáneo. El álbum, presentaba un grupo de músicos cubanos muy unidos, fue propulsado gracias a la película de Wim Wenders y una serie de giras internacionales y álbumes en solitario de muchos músicos. Buena Vista Social Club® se convirtió así en todo un fenómeno.
Las actuaciones de la Orquesta Buena Vista Social Club® han sido alabadas por la prensa británica por “llevar la atmósfera hasta un nivel de dejarte sin aliento” (The Independent”), dejando al público “sobrecogido” (The Financial Times). Frente al grupo hay dos músicos que serán reconocidos por participar en la película de Buena Vista Social Club®: el trompetista Guajiro Mirabal y el trombonista y director musical Jesús “Aguaje” Ramos. Además de una nueva generación de músicos cubanos representados por magníficos talentos como el conocido cantante Carlos Calunga y el virtuoso pianista Rolando Luna.
En esta nueva y extensa formación de músicos cubanos, los acompaña la cantante Omara Portuondo, miembro original de Buena Vista Social Club®, la cual ha ganado el premio Grammy Latino con su álbum Gracias (World Village / Montuno).
Los últimos años han sido tremendamente exitosos para la Orquesta. Han agotado las entradas en salas tan famosas como Olympia en Paris, Royal Albert Hall en Londres, el Liceo de Barcelona y la Konzerthaus en Viena.
entradas en venta:http://www.lunapark.com.ar/eventos/buena-vista-social-club.php

Otra noche mágica con ritmo de jazz en el ciclo Música y palabras:Roxana Amed canta homenaje a Billie Holiday

2011-09-12T01:04:00.000-03:00

Otra noche mágica con ritmo de jazz en el ciclo organizado domingo 11 septiembre 2011

El show de Roxana Amed cautivó al público reunido en la librería El Ateneo.
Una magnífica Roxana Amed tuvo a cargo la segunda jazz session del ciclo Música y palabras que auspicia Revista Ñ durante los viernes de septiembre en Librería El Ateneo.
Todo empezó a las 21, en el espléndido local ubicado en Santa Fe 1860, sede de la segunda librería más hermosa del mundo, según voces autorizadas en el orden internacional. Concretamente, en el café Impresso que funciona allí.

Amed, una de las voces más exquisitas, más deliciosas de la escena nacional del jazz, había prometido interpretar temas de la maravillosa cantante estadounidense Billie Holiday, lo cual constituía un desafío para nada fácil de enfrentar aquí o en cualquier latitud del mundo. Artista incomparable, Holiday, una de las máximas damas del jazz de todos los tiempos, desarrolló durante el largo momento de su reinado compartido (con Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan principalmente), una calidad artística personalísima, subyugante y excepcional, en la que descollaron su expresividad conmovedora, los matices maestros que imprimió a su voz absolutamente única, y una capacidad de seducción musical que nadie que conozca y aprecie sus interpretaciones puede aspirar a encontrar en cantante alguna.
Roxana Amed logró este viernes —y no por primera vez— que los atributos inmensos, incuestionables, que mantienen a Billie Holiday en un Parnaso inaccesible, resurjan en su voz y se repartan entre el público con la magia maravillosa que brotaba de los labios y el cuerpo vibrante, el alma tortuosa de Billie. Un alma, un sentir apoyado en su vida ardua, que alimentaba a todos y cada uno de los matices exquisitos de su cantar.
La apuesta asumida por Roxana Amed, en otras palabras, volvió a ser arriesgarse a que la comparen artísticamente con esa gran mujer, y su mito, inigualables. Algo que podría parangonarse a que alguien pretenda medirse con Carlos Gardel en los tangos en los que descolló él, pero con la dificultad agregada de que Amed es blanca y no negra como Holiday —algo en absoluto intrascendente en el campo de la interpretación musical—, que no ha tenido el idioma inglés como lengua natal, y que en particular no ha participado de las dramáticas vivencias por las que travesó la enorme cantante estadounidense y que tanto han marcado sus versiones de numerosas, memorables composiciones.
Amed logró el viernes mantener a Billie Holiday en un paraíso incuestionable.
Amed, sin embargo, deslumbró a la audiencia presente el viernes último en El Ateneo, elevándose a alturas impensadas al interpretar temas insignes que había grabado Holiday: Strange Fruit, ese ícono musical y político, entre otros. Es más que notable la forma en que la cantante argentina se interna cada vez en el sentir de la diosa del jazz norteamericano y sale airosa, o mucho más aún, en la entrega de sus temas más caros.

Tulipa Ruiz en La Plata miercoles 14 sept en Ciudad Vieja

2011-09-11T13:24:00.000-03:00

Tulipa Ruiz

MIÉRCOLES 14 de SEPTIEMBRE, 21:30 hs
Ciudad Vieja (17 y 71, La Plata)

www.myspace.com/tuliparuiz
www.tuliparuiz.blogspot.com

Dicen:“Por mas que nos esforcemos es imposible permanecer impasible a la voz de Tulipa Ruiz. Entre las cantantes de la nueva generación, ella es la de talento mas completo: escribe, tiene una voz naturalmente dulce (pero que puede sonar agresiva cuando es necesario) e interpreta cada palabra con una sinceridad raramente vista.” Rolling Stone Brasil
Su disco Efêmera elegido por la revista como mejor disco brasileño del 2010 y su canción con el mismo nombre, fue elegida la mejor canción brasileña 2011.
En Abril del 2011 Tulipa realizó su primera gira fuera de Brasil, actuando en Londres, Lisboa, Roma y Paris, y solo unos meses después de sus primeras presentaciones en el exterior, de la mano de Sonoamerica, el público porteño y platense también podrán disfrutar de esta artista que está dando que hablar en todo el mundo.
Participará de la cuarta edición del Rock in Rio festival.
El premiado 'Efêmera' en Youtube,
http://youtu.be/UWeOJD3oidg

María José Demare con letras para emocionarse 12 de agosto en Teatro La Nonna 21.30 hs

2011-08-10T12:51:00.001-03:00

María José Demare brinda un cálido homenaje a poetas y artistas en "Ella", su último trabajo de estudio que hoy, a las 21.30 hs.

llega al

Teatro La Nonna, calle 47 esquina 3

"En realidad lo que más me gusta es el show en vivo. Es ahí donde más disfruto, donde me conecto con el público. Además, se produce una energía muy grande en cada interpretación. Amo el vivo", confesó Demare.
La artista presentará un cuidado y selecto recorrido por la poesía de Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Lucio Demare y Mariano Mores, entre otros; también aparecen en escena conmovedores temas de Sandro y Cacho Castaña. "Son canciones que me marcaron, como `Ojalá que no puedas´, de Cacho Castaña. La hago en primera persona, me pongo en el lugar del dolor", relató.
Demare se encuentra en el proceso de selección de los nuevos temas de su próximo álbum, pero ahora está atenta al show de esta noche en La Nonna: "Todos los temas que canto los analizo mucho, cada canción para mí es como una pequeña obrita", explicó.
La cantante, que comenzó su carrera artística a la temprana edad de los cuatro años, plasma en "Ella" la mixtura entre la actuación y la música. "Siento que este es mi mejor momento, como si toda la vida me hubiera preparado para esto", argumento.
Conocida por muchos como "La gran tanguera", sería injusto sólo encasillarla en ese género. Sin dudas, este nuevo espectáculo plasma un largo camino que la marcó a fuego: "Mi presente -agregó- es el resultado de muchos dolores. La vida no me pasó de al lado".

Verónica Condomí en La Plata domingo 14 agosto

2011-08-10T12:35:00.000-03:00

Domingo 14 de Agosto a las 21:30 hs.
CICLO 1+1 dúo presenta:
VERÓNICA CONDOMÍ
acompañada de Pablo Fraguela en piano y voz.

Adelantando el material de su nuevo disco próximo a salir.
Veronica Condomi es una cantante, compositora y guitarrista argentina. En los años '70 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) formando un dúo con Liliana Vitale. En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde. En los '90 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Maloseti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. Se desempeña como Docente de Canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo.
Su discografia: Cielo Arriba (2001), De los tres (2005), Remedio pal alma (2007)
http://www.veronicacondomi.com/

CIUDAD VIEJA

17 y 71

La Plata

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs. (con tolerancia de 10 minutos)
De Miércoles a Viernes desde las 19.30 hs. - Sábados y Domingos desde el Mediodía
www.ciudadviejaweb.com.ar

ANA PRADA en LA PLATA - DOMINGO 19 DE JUNIO, 20 HS.

2011-06-03T01:24:00.001-03:00

ANA PRADA con Lea Besanson en LA PLATA -

DOMINGO 19 DE JUNIO, 20 HS.
Auditorio del Pasaje Dardo Rocha, 2°piso
ANTICIPADAS LIMITADAS desde el 30 de mayo

EN GÉNESIS DISCOS
6 e/47 y 48 - $45

LILIANA HERRERO presenta "Este tiempo" domindo 5 junio en LA PLATA

2011-05-29T01:02:00.001-03:00

LILIANA HERRERO presenta "Este tiempo" en LA PLATA
Integrada por Ariel Naón, Mario Gusso, Martín Pantyrer y Pedro Rossi

presenta su nuevo disco Este tiempo

El repertorio está integrado por composiciones de Luís Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Guillermo Klein, Juan Falú, Lisandro Aristimuño, Carlos Aguirre, Jaime Roos, Ramón Ayala, Rubén Rada, Edú Lombardo, Diego Schissi y Fernando Cabrera.

LILIANA HERRERO presenta su nuevo disco.
DOMINGO 5 DE JUNIO, 20 HS.
Entradas en venta en Génesis Discos, 6 e/47 y 48
General $20 / Estudiantes $15

HILDA LIZARAZU @ La Plata

2011-05-15T01:20:00.000-03:00

Sábado 28 Mayo de 2011 a las 20:00 h.
En Teatro Café Concert, 43 entre 7 y 8..
La Plata, Buenos Aires.

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)

2011-04-11T16:08:00.000-03:00

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR) En aquellos años de MIA, fines de los años 70, se forma este dúo de voces a capella, tan particular y con el sello inconfundible de dos inconfundibles artistas. En 1980 graban el primer disco, Danzas de Adelina, y en el 82 el segundo. Ambos discos fueron reeditados en 1988 y ahora nos encontramos con estas humanas voces que, acompañadas de algo de percusión, flautas o guitarrita, entregan un puñado de hermosos temas de nuestro cancionero y una serie de juegos de improvisación a dos voces que remiten a un clima de meditación e intimismo. Doña Ubenza, Vidala para mi sombra y Que ves el cielo, son picos de emoción en este disco especial para el disfrute de dos hermosas voces que tienen mucho por decir. www.lilianavitale.com.ar/ www.veronicacondomi.com/ Liliana Vitale + Verónica Condomí HUMANAS -voces- 15 de abril 21 hs Centro Cultural de la MEMORIA Haroldo Conti(dentro del predio de lo que fuera la ESMA)Av. Libertador 8151 - CABA - entrada gratuita retirar la entrada una hora antes de la función

Menina da Lua de Maria Rita

2011-03-20T04:01:00.000-03:00

Leve na lembrança
A singela melodia que eu fiz
Pra ti, ó bem amada
Princesa, olhos d'água
Menina da lua
...Quero te ver clara
Clareando a noite intensa deste amor
O céu é teu sorriso
No branco do teu rosto
A irradiar ternura
Quero que desprendas
De qualquer temor que sintas
Tens o teu escudo
O teu tear
Tens na mão, querida
A semente
De uma flor que inspira um beijo ardente
Um convite para amar

Melodía sentimental por Maria Bethânia

2011-03-20T03:50:00.001-03:00

Melodia Sentimental

Acorda, vem ver a lua
que dorme na noite escura,
que fulge tão bela e branca
...derramando doçura.
Clara chama silente
ardendo o meu sonhar.
As asas da noite que surgem
e correm no espaço profundo.
Ó doce amada, desperta!
Vem dar teu calor ao luar.
Quisera saber-te minha
na hora serena e calma.
A sombra confia ao vento
o limite da espera,
quando, dentro da noite,
reclama o teu amor.

Luna nuestra ...Liliana Vitale

2011-03-20T03:48:00.005-03:00

"en una trama de crochet está toda tu fe en mi" canta Lea Bessanson en su próximo album "No son Rosas"

2011-03-12T23:13:00.005-03:00

"en una trama de crochet está toda tu fe en mi... tus pensamientos, tu dolor, se hicieron flores y yo me cubrí, en tus hilos solo azul,cielo de puntadas que amarradas son tu luz, tu vida está tendida en mis mañanas..."en una trama de crochet está toda tu fe en mi...tus pensamientos, tu dolor, se hicieron flores y yo me cubrí, porvenir es convicción,teje tu mirada en tus hilos solo azul, de tus tibios ojos a mi almohada...
en una trama de crochet está toda tu fe en mi... con oro blanco solitario se fundió, se me enredó y me fui...en tus hilos solo azul, años de valor, historias pasadas de tus tibios ojos a mi almohada,cielo de puntadas que amarradas son tu luz, tu vida está tendida en mis mañanas tu vida está tendida en mis mañanas.
en una trama de crochet..."

Día de la mujer en parque Saavedra 12 marzo a las 17 hs.

2011-03-10T23:01:00.002-03:00

“Mujeres al pie de la Cordillera”, Tamborel´´a

2011-03-01T16:16:00.000-03:00

Tamborelá: “Mujeres al pie de la Cordillera”, (Unión de Músicos Independientes)

Percusión, canto y baile. Elementos primitivos y eternos de la música. Tamborelá toma se vale de esos ingredientes para entregar canciones del folklore argentino y latinoamericano con una perspectiva renovada y creativa. Una agrupación de mujeres que nos presenta en este segundo disco interesantes temas de propia autoría junto a canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Violeta Parra o el dúo compositivo Falú-Dávalos. No faltan las coplas recopiladas por Leda Valladares, otras de cancioneros de distintas provincias y unas más inventadas por el grupo. Inspiración, ritmo, improvisación y, sobre todo, identidad en la música, la poesía y la propuesta en vivo que se completa con el baile. Tamborelá son Anahí Rayen Mariluan (voz, composición), Paola Farsi (percusión, composición y arreglos), Laura Pippo (danza y coros), Alina Gil (set de palos y coros) y Claudia Soto (percu y coros). Mujeres al pie de la cordillera es un disco que hace sonar sus tambores bellamente y que marca el latido histórico y actual de Latinoamérica.

Aymama: “Aymama canta a María Elena Walsh”, (Acqua )

2011-02-13T16:13:00.000-03:00

Una mirada joven, plena y bella sobre parte de la enorme obra de María Elena Walsh. Canciones que hemos escuchado en voz de la autora y de una cantidad de intérpretes que una y otra vez sienten la necesidad artística de visitar un cancionero único y admirable. Aymama nos entrega un disco que es todo aciertos: la elección de temas que hace pie en ritmos folclóricos (Baguala de Juan Poquito, La vaca estudiosa, Chacarera de los gatos), la inclusión de canciones no tan conocidas, el tratamiento creativo y lúdico de los temas y la calidad de interpretación que combina técnica y frescura. Todo esto hace que la escucha del cd sea puro disfrute. Paula Suárez en piano y voz, Mora Martínez en percusión y voz y Florencia Giammarche en guitarra y voz hacen un muy buen disco en donde los invitados suman belleza: Teresa Parodi, Luna Monti, Walter Ríos, Marcelo Chidi y Silvio Fraga.

Marikena recuerda a María Elena Walsh 5 febrero en La Biblioteca

2011-02-02T14:07:00.000-03:00

MARIKENA

ESTE SÁBADO 5 de febrero, recordando a MARÍA ELENA WALSH en

La Biblioteca Café. 21.30 hs.

Marcelo T de Alvear 1155.

Reservas: 4811-0673/4815-8156

Maria Volonté presenta OLOR DE MUJER en La Biblioteca Café 29 de enero 21 hs

2011-01-26T22:45:00.001-03:00

Mañana sábado 29 de enero última función en La Biblioteca Café

y un lujo total de invitadas: MAVI DIAZ Y SILVANA ALBANO!!!

Lidia Borda este VIERNES 28 enero en la CASA DEL BICENTENARIO**

2011-01-25T22:49:00.000-03:00

Lidia Borda acompañada por Ariel Argañaraz en guitarra y Daniel Godfrid en piano.

**VIERNES 28 de enero 20 hs en la CASA DEL BICENTENARIO**

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO- Riobamba 985

ENTRADA GRATUITA

Laura Albarracín: “Chaco”,

2011-01-15T16:15:00.000-03:00

Octavo disco de Laura Albarracín, reconocida voz de nuestra música popular que desanda un camino personal en la elección de diferentes géneros musicales y su manera de encararlos. Este disco es un homenaje a los recuerdos de infancia puestos en la tierra de su padre, Chaco, y cantados en la galopa de Oscar Valles que pinta el sentimiento por esa provincia. Cecilia Todd, Marían y Chango Farías Gómez, Juan Falú, Franco Luciani, Tato Finocchi, Ariel y Néstor Acuña, son invitados a este festejo de la música y la poesía que incluye zamba, vals, chacarera, milonga, chaya y hayno. Los temas elegidos traen la obra de grandes como Yupanqui, Tejada Gómez, Chabuca Granda, Adolfo Abalos y Raúl Carnota entre otros referentes. Música que siempre es bienvenida cuando está en buenas manos como es el caso de este disco de Laura Albarracín.

¡URUGUAYAS CAMPEONAS! en vivo TODOS LOS SÁBADOS DE ENERO en Casa del Bicentenario a las 20 hs

2011-01-14T02:10:00.004-03:00

La Casa Nacional del Bicentenario-Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada del Uruguay y el sello Lulú Discos
presentan
Sábados 15, 22 y 29 de enero a las 20hs.
Entrada gratuita (se retira una hora antes)

Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires (4813.0301 / 0679)

Sábado 15: Eli-u y Samantha Navarro

Eli-u:
su repertorio son las canciones de “El Príncipe” Gustavo Pena Casanova, su progenitor. Recién recibida de psicóloga, canta los temas de su padre porque l e gusta hacerlo con amigos, y porque quiere que cada vez más gente conozca su música. Tiene editado un disco en Argentina, Creo en los elefantes (LAL).

Samantha Navarro:
Como solista lleva cinco discos editados y además ha participado en trabajos de Martín Buscaglia, Rossana Taddei y Leo Maslíah, entre otros. Actualmente integra también la banda LA DULCE.
Fue telonera en Montevideo de Santiago Feliú, Alejandro Lerner, Enrique Iglesias y Spinetta.

Sábado 22: Lea Ben Sasson y Martina Gadea

Lea Ben Sasson:
Es cantante profesional desde los quince años. Ha participado en recitales y grabaciones de prestigiosos músicos locales: Repique, Jorge Schellemberg, Fernando Cabrera, Abuela Coca, Leo Masliah, Urbano Moraes y Rubén Rada. Actualmente integra el cuarteto vocal "La Otra" y la banda argentina Black Motta. Su primer disco solista se editará en marzo de 2011 simultáneamente en Argentina y Uruguay. El sábado 22 se presenta junto a Diego Rolón en guitarra.

Martina Gadea:
Su reciente disco “Volvé a jugar” fue nominado a 5 premios Graffiti de la música uruguaya(mejor compositor, mejor álbum del año, mejor álbum pop, mejor producción y mejor artista nuevo, ganando éste último) y siendo además nominada a dos premios Iris de la cultura por mejor disco solista y mejor artista del año. El músico catalán Albert Plá la eligió para que lo acompañara en su gira latinoamericana. El sábado 22 se presenta junto a Mariana Vazquez en guitarra.

Sábado 29: Estela Magnone y Ana Prada

Estela Magnone:
Su carrera como cantante y compositora incluye trabajos conjuntos con Eduardo Mateo, Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Leo Maslíah, Laura Canoura y Jaime Roos, productor de todos sus discos. Sus temas han sido grabados por Hugo Fattoruso, Malena Muyala, Rubén Rada, Jaime Roos y Sandra Mihanovich, entre otros. Ha ganado varios premios en Uruguay.

Ana Prada:
ha tocado junto a grandes figuras como León Gieco, Liliana Herrero -quien grabó dos temas suyos-, Kevin Johansen, Rubén Rada, sus primos Daniel y Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Vitor Ramil y Javier Malosetti, entre otros. En 2010 en nuestro país participó del concierto "Latinoamérica con voz de mujer" junto a Teresa Parodi y Cecilia Todd, filmado para la Televisión Pública y trasmitido a todo el pais el día de la mujer. También formó parte del multitudinario festejo del Bicentenario argentino y cumpleaños de Mercedes Sosa el 9 de julio pasado en la Plaza de la Independencia, en Tucumán. Tiene editados discos solista y con “La Otra”. El sábado 29 se presenta junto a Juan de Benedictis en guitarra.

ACERCA DEL DISCO ¡URUGUAYAS CAMPEONAS!

“Excelente idea la de armar un compilado covoces femeninas de varias generaciones de la República Oriental. Magnífica selección” (La Nación)
“El disco tiene como hilo conductor esa sensibilidad uruguaya a veces inasequible, pero siempre seductora” (Guillermo dos Santos Coelho, Clarín)
“Más allá del disfrute de estas canciones, el disco cobra valor por tratarse de un proyecto novedoso” (Karina Micheletto, Página12)
“¡Uruguayas Campeonas! funciona como umbral de entrada a un universo fascinante donde conviven mágicamente artistas históricas con otras emergentes” (Daniel Hofer, Hecho en Bs As)
“El disco logra reunir a varias generaciones y despliega un gran abanico estético” (Martín E. Graziano, Rolling Stone)
“Una compilación como esta era ya una deuda obligada” (Revista BA Voice)
¡URUGUAYAS CAMPEONAS! es la primera antología de cantoras de la Banda Oriental. Esta compilación -ideada, curada y producida por el periodista Humphrey Inzillo (editor de la revista Rolling Stone)- reúne el aporte femenino de veinte artistas a la canción uruguaya, y cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay.
Desde la mítica Diane Denoir -musa del gran Eduardo Mateo- y Vera Sienra, hasta Ana Prada, Malena Muyala y Martina Gadea, entre tantas otras, ¡Uruguayas campeonas! propone un mapa cronológico, pero fundamentalmente sensible, de cantantes, intérpretes y compositoras de tres generaciones.
“La idea del disco comenzó hace unos años, cuando se hizo cada vez más habitual que las artistas uruguayas tocaran y cautivaran al público argentino… por separado. Esta antología aspira a iniciar un colectivo de cantantes con estilos diversos, pero unidas por la nacionalidad y el talento. Este ciclo es el primer paso de ese colectivo en Buenos Aires y es un orgullo darlo en un marco tan amable como el patio de la Casa Nacional del Bicentenario”, explica Humphrey Inzillo.
El leiv motiv del arte de tapa, realizado por Martín M. Perez, fue una sesión de fotos que la fotógrafa Matilde Campodónico (www.matildecampodonico.com) realizó con gran parte de las ¡Uruguayas campeonas! en el campo de juego del Estadio Centenario.

Twitter: www.twitter.com/urucampeonas

Más acerca de ¡URUGUAYAS CAMPEONAS! Por Humphrey Inzillo:
“El 20 de octubre de 1967, acompañada por Eduardo Mateo, la jovencísima Diane Denoir participó en el primero de los Conciertos Beat en el característico teatro Solís de Montevideo. Ese hito en la historia de la música popular uruguaya funciona como punto de partida de esta antología, la primera que compila el aporte femenino a la música urbana de la Banda Oriental en más de cuatro décadas.
Afortunadamente, el trabajo de estas talentosas artistas no ha pasado inadvertido. Su producción crece al mismo tiempo que esa escena que encuentra referentes en nombres de extensa trayectoria (Vera Sienra, Mariana Ingold, Estela Magnone), exponentes de una generación intermedia (Samantha Navarro, Malena Muyala) y emergentes del último lustro (Ana Prada, Eli-U, Martina Gadea). Algunas de ellas, compositoras; otras, intérpretes; todas, talentosas.
Aunque la sensibilidad femenina es el hilván que entrelaza a estas canciones, ¡Uruguayas campeonas! no es, estrictamente, un disco de género. Este fonograma ostenta el privilegio de contar, además, con algunos de los hombres más importantes de la música popular uruguaya en carácter de intérpretes, productores o compositores. Eduardo Mateo, Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Osvaldo Fattoruso, Martín Buscaglia, Carlos Casacuberta, El Príncipe, Gustavo Montemurro y los hermanos Ibarburu, son algunos de los que acompañan a estas veinte mujeres a tocar, cantar y soñar el Uruguay”.

¡URUGUAYAS CAMPEONAS! / Lulú Discos / 2010

Diane Denoir - Ana Prada - La Dulce - La Otra - Maia Castro - Mónica Navarro - Malena Muyala - Martina Gadea - Samantha Navarro - Estela Magnone - Rossana Taddei - Mariana Ingold - Berta Pereyra - Vera Sienra - Gabriela Posada - Cristina Fernández - Eli-U - Lea Bensasson - Carmen Pi - Pata Kramer‎.

URUGUAYAS CAMPEONAS!!! SE PRESENTAN LOS SÁBADOS DE ENERO EN LA CASA DEL BICENTENARIO A LAS 20 HS

2011-01-13T02:05:00.001-03:00

¡URUGUAYAS CAMPEONAS!, ANTOLOGIA DE CANTAUTORAS 2

Con el Centenario a sus pies

El disco publicado por Lulú Records reúne a veinte artistas de diferentes épocas, entre quienes se encuentran Diane Denoir, Vera Sienra, Ana Prada, Estela Magnone, Malena Muyala, Samantha Navarro y Eli-U Pena.

Uruguayas campeonas!, grita desde su nombre el disco que ya habita las bateas argentinas. Llegaron las jugadoras de la canción oriental, en una antología que muestra unos cuarenta años de historia de la música popular uruguaya asumida por mujeres, que por primera vez se reúnen en una producción. Ellas son Diane Denoir, Vera Sienra, Ana Prada, Estela Magnone, Malena Muyala, el cuarteto vocal La Otra, Samantha Navarro y su grupo La Dulce, Lea Bensassón, Eli-U Pena, entre una serie de veinte uruguayas campeonas que suenan en este disco editado por Lulú Records. El sello fue especialmente creado para la ocasión por el periodista y ahora productor Humphrey Inzillo, haciendo honor al nombre de su hija de cinco meses.

Todo surgió porque a Inzillo le ofrecieron hacer este trabajo para otro sello ya existente, hasta que se dio cuenta de que era más o menos el mismo trabajo –mucho– hacerlo en forma independiente. “Largarme a hacer Lulú Records fue más la celebración de la llegada de mi hija que la planificación de un sello, y la verdad, todavía no está muy claro el futuro”, aclara el periodista, editor de la revista Rolling Stone, que no se imagina investigando demos en los próximos tiempos. Por lo pronto, ese futuro se materializará durante tres sábados de enero en una serie de conciertos gratuitos en la Casa del Bicentenario, que si bien no harán las veces de presentación oficial del disco (no estarán todas las intérpretes) comenzarán a bosquejar la idea de reunir a estas uruguayas campeonas en vivo. Así, el 15 de enero actuarán en Buenos Aires Eli-U Pena y Samantha Navarro, el 22 Lea Bensassón y Martina Gadea, y el 29 Estela Magnone y Ana Prada.

Una aclaración importante: “Aunque la sensibilidad femenina es el hilván que entrelaza estas canciones, ¡Uruguayas campeonas! no es, estrictamente, un disco de género”, se advierte especialmente en el texto que acompaña al disco. “Este fonograma ostenta el privilegio de contar, además, con algunos de los hombres más importantes de la música popular uruguaya en carácter de intérpretes, productores o compositores. Eduardo Mateo, Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Osvaldo Fattoruso, Martín Buscaglia, El Príncipe, Carlos Casacuberta y los hermanos Ibarburu son algunos de los que acompañan a estas veinte mujeres a tocar, cantar y soñar el Uruguay.” Ya en la completa información del arte de tapa (que tiene todos los datos que las compilaciones suelen olvidar, esos que son los que más agradece quien hoy por hoy se toma la molestia de comprar un disco), se anuncia que en este material suenan las percusiones de Fattoruso en “El gran amor”, de y por Mariana Ingold, que Roos está detrás de la producción del disco de Magnone, Rada en el de Navarro, o que, claro, Mateo aparece secundando a Denoir.

Más allá del disfrute de estas canciones que, así reunidas, habilitan una escucha diferenciada, de la posibilidad de volver a recorrer los trabajos de talentosas intérpretes uruguayas, de descubrir a otras tantas de la nueva escena, el disco cobra valor por tratarse de un proyecto novedoso. “Tomando a Diane Denoir como el primer eslabón, con aquellos Conciertos Beat del Teatro Solís a mediados de los ’60 como mojón, siguiendo el eje conceptual del formato canción y la música popular urbana, no había un disco que agrupase a las uruguayas de esta manera”, observa Inzillo. La participación de Vera Sienra, también poeta y artista plástica, una suerte de leyenda oriental que pasó años sin grabar, marca un hito en el mismo sentido. En cuanto a las “nuevas”, la foto del poster central, tomada en el Estadio Centenario, es significativa en este sentido (y para cerrar el círculo de uruguayas campeonas, fue tomada por Matilde Campodónico, hermana del productor y destacada fotógrafa de Uruguay).

Desde que fue tomada esa foto, a fines de 2008, hasta que el disco pudo estar en la calle, hace muy poco, un par de sucesos dejaron claro que el lanzamiento de Lulú Records dio en algún blanco sensible. Algunas asociaciones artísticas que propiciaron toques en Montevideo (y que abren posibilidades como las que sonarán en La Casa del Bicentenario de este lado), algunos cambios en las carreras de las uruguayas en cuestión. Ana Prada, por ejemplo, tuvo una suerte de reconocimiento expansivo en este país. Inzillo tiene otros ejemplos para destacar: “Martina Gadea ni siquiera había grabado su disco. Entre que grabó el tema para la antología y salió finalmente publicada, sacó su disco, ganó un premio como artista revelación, provocó un suceso interesante en la escena uruguaya y se fue de gira a España con Albert Pla, que se hizo fanático de sus canciones”, cuenta.

Otra que acaba de sacar su primer disco, publicado por Bizarro en Uruguay, casi en simultáneo con la salida de la antología, es Carmen Pi. Como ella, son muchas las que aún no fueron editadas por aquí: Gabriela Posada, Martina Gadea, Samantha Navarro, su grupo La Dulce, Vera Sienra. En otros casos, como el de Mariana Ingold, sólo hay viejas ediciones, en CD y en vinilo, de Melopea. Más allá de las grandes posibilidades de Internet y de las escasas posibilidades de conseguir ediciones uruguayas como las de Perro Andaluz, Bizarro o Ayuí (corren tiempos globalizados pero la distribución, se sabe, sigue siendo el problema), un disco de estas características sirve, de paso, para abrir circuitos que todavía son acotados, dejando el resto librado a la curiosidad del oyente.

Casado con una uruguaya, Inzillo reconoce lazos profundos que lo unen a un país que ama. Un viaje con sus padres, cuando tenía diez años, conserva imágenes de una Cinemateca Uruguaya con paredes cubiertas por cajas de huevos, de un paseo por el Parque Rodó que sigue fijado, de formas concretas de felicidad. Otras fueron apareciendo en la adolescencia, de la mano de Jaime Roos, Mariana Ingold, Rubén Rada, Osvaldo Fattoruso. Esta suerte de “aventura en paralelo” que ha emprendido, parece una apuesta por continuarlas. De una forma que también tiene que ver con cierto modo de entender la profesión y el ejercicio de la crítica musical, más como un puente para acercar a otros la música que se ama, que como una vidriera personal. Bienvenidas, entonces, aquí y ahora, ¡Uruguayas campeonas!

Domingo, 2 de enero de 2011- Página 12 Por Karina Micheletto

Lilián Saba: “Malambo libre”

2010-12-13T16:49:00.000-03:00

Malambo libre fue el tema con el que la pianista y compositora de Benito Juárez ganó en 2000 el premio de composición en música popular organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Gracias a ese tema y al premio, Lilián pudo producir un disco que entrega bellas canciones en manos de una pianista admirable que, en el camino de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos, muestra una impronta personal donde la creatividad es dueña de cada melodía.
Los músicos que integran el disco están muy a la altura de las composiciones e interpretación de Saba. Marcelo Chiodi en aerófonos, Rodolfo Sánchez en percusión y Carlos Aguirre en acordeón y voz; tan sólo por nombrar algunos.
Malambo libre es uno de esos discos que de tanto en tanto se revisitan cuando el alma necesita una caricia de buena música.www.liliansaba.com.ar

Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez en ciclo MUJERES 1810-2010 en la Casa Nac. del Bicentenario

2010-12-08T17:49:00.000-03:00

Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez
Como parte de la muestra "Mujeres 1810-2010", el sábado 11 de diciembre a las 17, se presentan la cantante, pianista y compositora, Liliana Felipe, y la artista mexicana Jesusa Rodríguez, gratis, en la Casa Nacional del Bicentenario.

"Las soldaderas", "Las histéricas" y "¡Que vivan las mujeres!", son algunas de las canciones que podrán escucharse en este recital.

Las entradas se retiran el viernes 10, de 14 a 21, en la Casa Nacional del Bicentenario.

el 11 de Diciembre de 2010

Días y horarios:
Sábado 11 de diciembre a las 17.

Entrada:
Gratis

Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
Ciudad de Buenos Aires
Te. (+54) +11 4813.0301 / 0679

LILIANA FELIPE en concierto en La PLata y Bs. As.

2010-11-26T19:40:00.003-03:00

LILIANA FELIPE

SE PRESENTA

EL 4 DICIEMBRE EN SALA CONCERT DE TEATRO BAR LA PLATA

CALLE 43 entre 7 y 8 LA PLATA

EL 10 DICIEMBRE EN ND/ATENEO
BS. AS.

Mariana Pereiro: "Lucero", (La Cantora)

2010-11-23T16:22:00.001-03:00

Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)

Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.
Próximas presentaciones:
Sabado 27 de Noviembre en Espacio Ecléctico (Humberto 1º 730), 21:30 hs. Invitados: Alejandro Oliva y Pablo Tozzi.

Algunos links de interés:

www.mariana-pereiro.blogspot.com
www.myspace.com/pereiroycapocci
www.aduovozyguitarra.blogspot.com

Liliana Herrero, Cuarto elemento,Orq. Sudamericana,Federico Arreseygor trio,Castañas de Cajú,Ensamble de Violoncellos Palo Santo en Recital 28 NOV

2010-11-19T15:28:00.004-03:00

Domingo 28 de noviembre, a partir de las 15 hs
Predio- Andenes de CC Estación Provincial - Meridiano V

(17 y 71), La Plata
Entrada Libre y gratuita
Feria de Luthiers, sellos discográficos y Recitales al aire libre,

se presentan:

Liliana Herrero y grupo

Orquesta Sudamericana Dirección y arreglos Nora Sarmoria

Cuarto Elemento: Rubén "Mono" Izarrualde (flauta), Néstor Gómez (guitarra), Matías González (bajo) y Horacio López (percusión)

Castañas de Cajú: Juan Pedro Dolce (guitarra criolla, composición y voz), Facundo Codino (bajo eléctrico de 6 cuerdas, voz), Ramiro Florentín (bandoneón, clarinete y voz), Andrés Castellani (percusión, accesorios) y Joaquín Zaidman (batería)

Federico Arreseygor Trío: Federico Arreseygor (Piano y composición), Ignacio Álvarez (Percusión) y Omar Gómez (Bajo)

Ensamble de Violoncellos Palo santo de la Escuela de Arte de Berisso. Director Lisandro Jiménez

En Caso de lluvia la actividad de recitales al aire libre se trasladará al Galpón de Encomiendas y Equipajes del Grupo La Grieta.

http://www.lagrieta.org.ar/, en tanto las Ferias de sellos y luthiers se mantendrán en el Hall central del CC Estación Provincial 17 y 71.

LA PLATA

CECILIA GAUNA en No Avestruz

2010-10-27T18:14:00.000-03:00

CECILIA GAUNA

"Aliento"

El domingo 31 de octubre de 2010 a las 21 hs.
No Avestruz
Humboldt 1857

uno de sus poemas musicalizados

NO SABEN

No saben las palabras
que guardarán secretos
y el río no imagina
que lleva tus recuerdos.
No sabe la mañana
que está ahuyentando el sueño
y no se entera el papel
que en él se escriben cuentos.

No sabe la ventana
que puede dar coraje
y el árbol no imagina
que hay canto en su follaje.
No sabe el pensamiento
que puede ser tirano
y no se entera el dolor
que también es humano.

Por la vida vamos yendo
caminito de los sueños
sin saber que desterramos
tantas voces y misterios
Hay estrellas que no vemos
semillas en los desiertos
y un amor que nos espera
a la entrada de algún pueblo.

No sabe el hombre sabio
que hay oro en su equipaje
y el niño no imagina
que comenzó su viaje
No saben las espadas
que las almas perduran
y no se entera la luz
que su amante es oscura.

Marcos Arquetti y Verónica Condomí como invitada jueves 28 en Ciudad Vieja

2010-10-14T21:14:00.002-03:00

Jueves 28 de octubre a las 21:30 hs: MARCOS ARCHETTI "Bajo no tan Solo"

Invitada: Verónica Condomí
En el marco de una nueva edición del ciclo "Bajo no tan Solo", Verónica y Marcos abordarán músicas de ambos, más otras de diferentes compositores de Argentina y Latinoamérica. Será un concierto intimista donde se podrá disfrutar un dúo versátil, que aparecerá como dúo vocal, con el agregado de distintos instrumentos como la guitarra, el charango, el bombo legüero, además del bajo, que aportará un clima de profundidad y calidez al espectáculo.Música popular

Roxana Amed y Adrián Iaies

2010-10-13T16:20:00.000-03:00

Adrián Iaies, Roxana Amed: “Cinemateca finlandesa”, (Acqua)
La intención de este disco es tomar temas clásicos de distintos géneros, de muy diferentes compositores, pero todos ellos con el don de la genialidad artística. Tener temas de Carlos Gardel, Thelonious Monk, el Cuchi Leguizamón y Charly García e imaginarlos ignotos, viviendo en Finlandia por ejemplo. Despojar la música del lugar que la creó y reescribirla desde un dúo de piano y voz para que puedan ambientar, por ejemplo, una escena de una película que transcurra en cualquier lugar del mundo. Adrián Iaies juega con esta idea y se propone llevarla adelante en los arreglos de cada tema. La dupla de su piano con la voz de Roxana Amed alcanza un nivel de entendimiento disfrutable y aporta climas íntimos y despojados. Hermosa versión de Zamba del laurel, donde Roxana Amed nos regala una bella y personal interpretación. Alegra encontrar en estos caminos a dos músicos mal etiquetados dentro del jazz, ya que utilizan elementos de ese género para embellecer y recrear, para hacer la música que más les gusta, sin etiquetas.

Rita Cortese en La Plata, sábado 16 octubre en Ciudad Vieja

2010-10-05T21:09:00.000-03:00

Sábado 16 OCTUBRE a las 21:30 hs: RITA COTESE
Rita Cortese presenta "El amor, ese loco berretín",

la primera incursión en la música de una de las mejores actrices argentinas.

Hace tres años, Cortese comenzó sus espectáculos

con funciones agotadas en cada presentación.

El CD es una selección de tangos que registra

lo mejor de una de esas noches inolvidables.

Un repertorio de tangos, canciones y valsecitos criollos,

en su inimitable interpretación,

al estilo de un cabaret actual, porteñizado, canyengue
Tango

CIUDAD VIEJA
reservas a
Ciudad Vieja
calle: 17 esquina 71
La Plata - Buenos Aires - Arg
Teléfono para reservas: (0221) 452-1674

mails:
- clientes@ciudadviejaweb.com.ar

UTE LEMPER "El último tango en Berlín" en octubre en Buenos Aires

2010-09-30T22:45:00.000-03:00

Con Vana Gierig (piano) y Tito Montes (bandoneón).
Dos únicos recitales en Buenos Aires de la célebre cantante.
Lunes 4 y martes 5 de Octubre: 20.30 hs.
Loc. desde $ 180.

AMIJAI
(Templo de la Comunidad). Arribeños 2355.
Tel.:(011) 4784-1243

Ciclo de "MUJERES EN EL CANTO"

2010-09-21T18:12:00.000-03:00

CICLO “MUJERES EN EL CANTO”
La Dirección Nacional de Artes, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación junto al Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón - Museo Evita, tienen el agrado de invitar a usted al ciclo “Mujeres en el canto”, el cual contará con la presentación de las cantantes Georgina Hassan y Lina Avellaneda.
El concierto tendrá lugar el jueves 23 de setiembre a las 19hs
en la sede del Museo, J.M. Gutiérrez 3926 (a una cuadra del Jardín Botánico).
La entrada será libre y gratuita, y las localidades limitadas.
El Ciclo está enmarcado en los festejos por los doscientos años de nuestra patria, en los cuales Eva Perón es la Mujer del Bicentenario.
Por esta razón, las mujeres argentinas nos deleitarán con su canto en el museo que la recuerda.

Silvia Gómez en Buenos Aires

2010-09-15T16:35:00.004-03:00

SILVIA GÓMEZ
Junto a Martín Acosta en guitarra

sábado, 25 de septiembre de 2010
18 hs.
Brioche Doreé- Librería El Ateneo
Florida 629
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Presentación CD "Passagens" de Belén Pérez Muñiz

2010-09-15T16:31:00.002-03:00

Presentacion CD "Passagens"
viernes, 08 de octubre de 2010
21 hs.

Velma Cafe -
Gorriti 5520 - Palermo
Capital Federal, Buenos Aires .

La Peña del Colorado. 17, 18, 19 de septiembre

2010-09-13T16:54:00.000-03:00

* Viernes 17: MICAELA FARÍAS GÓMEZ y SANTADIABLA - 22 hs
folclore latinoamericano

* Sábado 18: VERÓNICA CONDOMÍ y PABLO FRAGUELA- 22 hs
música popular

* Domingo 19: Proyecto “GUARUBÁ”- 21.30 hs
música latinoamericana

La Peña del Colorado.
Reservas: (011)4822-1038
Güemes 3657
Palermo

Georgina Hassan 18 de septiembre en Mediterránea Espacio de arte 21 hs

2010-09-12T16:59:00.002-03:00

AUTOPISTA MUSICAL: Brasil-Argentina 1 al 11 de Julio CCG.SMartin

2010-06-29T00:09:00.000-03:00

Alessandra Leão, la joven percusionista y compositora de Pernambuco

Festival Rumbos: puntapié de un gran desembarco brasileño
El encuentro : el 1 de julio

Por Gabriel Plaza
La larga relación afectiva con la música de Brasil, desde los tiempos de la bossa nova en los setenta, nunca había tenido un momento de intercambio musical como el del presente. La alineación de varios "planetas" y el interés de los productores locales parecen coincidir particularmente este año. Los signos son evidentes a partir del arranque del Festival Rumbos, que comenzará pasado mañana con la presentación de la flamante banda de Liliana Herrero y el primer show del paulista Rubí (un Ney Matogroso de la nueva horneada), que dará inicio a un ciclo de recitales compartidos entre artistas de la nueva escena brasileña y sus contrapartes de la Argentina hasta el domingo 11 de julio. Y a eso se suma también un prometedor calendario, que solidificará esa autopista musical entre los dos países con la llegada -en diferentes escalas- de la crè me de la crème brasileña, entre los que figuran Ceu, Lucas Santana, DJ Dolores y el nuevo movimiento tecno-brega.

Mercoson para todos
Los primeros en desembarcar serán los artistas que participarán del Festival Rumbos-Músicas del Sur en el Teatro 25 de Mayo, organizado por el Centro Cultural San Martín en forma conjunta con el Itaú Cultural, con entrada libre y gratuita.
Todas las noches y en un doble programa tocará un auténtico seleccionado regional: Rubí, Alessandra Leao, Alessandro Penezzi y Ana Luiza-Felipe Gama, por Brasil; Liliana Herrero, Pablo Dacal, Manuel Onis, Verónica Condomí, Hermanos Núñez con Ruiz Guiñazú, Luna Monti-Juan Quintero, Orozco-Barrientos y Carlos Aguirre, por la Argentina, y Martín Buscaglia, por Uruguay.

Los artistas forman parte del proyecto Rumos Música del Itaú Cultural, (programa de promoción de la escena emergente del Brasil, que este año invitó en un hecho inédito a participar a los músicos de la Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay), que dará la posibilidad de escuchar a las revelaciones de este M ercoson: un término feliz acuñado por el artista gaú cho Luiz Carlos Borges para definir un espíritu común en la región.
Los artistas que vienen de Brasil y forman parte de la efervescente escena novel surgieron de la búsqueda de investigadores y curadores desperdigados por las distintas regiones de ese país "continental", que terminaron en la edición de la caja Rumos 2007-2009 , compuesta por 16 discos y más de cincuenta artistas, distribuida en instituciones culturales y musicales, que se puede escuchar en www.itaucultural.org.br/radio.
Para la puesta en vivo del festival Rumbos se mantuvo ese mismo espíritu diverso, donde conviven la mixtura del pop con otros sonidos urbanos, canciones tradicionales y del folklore popular junto a las nuevas composiciones y relecturas de estilos instrumentales que se desparraman en las propuestas que integran la programación de los nueve días de conciertos.

Programación día a día
Cada noche, los grupos argentinos serán los anfitriones de los shows brasileños, que resultan una novedad, incluso para los melómanos.
Rubí, una de las promesas de su generación, seguidor de la versatilidad interpretativa de Ney Matogroso y la actitud de Cassia Eller, combina un repertorio integral que va del samba al maracatu nordestino, pasando por el pop urbano, acompañado por Estevan Sinkovitz en guitarra, bandolín y voz (pasado mañana, con Liliana Herrero, y el viernes 2, con Verónica Condomí, a las 21).

La revelación de Pernambuco, Alessandra Leão, vendrá con su septeto percusivo y festivo para presentar las canciones de su última producción, Dois Cordões , y también de su primer trabajo, que se llevó los elogios de la prensa especializada de Brasil y hasta del propio David Byrne, que la incluyó entre sus tracklists preferidos (sábado 3, con Manuel Onis, y domingo 4, con Pablo Dacal).

Alessandro Penezzi, uno de los más notables guitarristas de su generación en la escena de San Pablo, viene a mostrar ese estilo interpretativo producto de formación académica y popular que lo llevó a colaborar con grandes artistas como Dominguinhos, Zimba Trío, Arismar do Espíritu Santo, Silvio Caldas, Wilson das Neves y Beth Carvalho, entre otros (jueves 8, con Luna Monti y Juan Quintero, y sábado 10, con Los Núñez y Ruiz Guiñazú).

El dúo de piano y voz de Felipe Gama y Ana Luiza refresca la estética del Club de la Esquina (impulsor de un movimiento renovador que ubicó a Minas Gerais en el mapa a partir del surgimiento de Milton Nascimento) con la delicadeza de un sonido que recrea a grandes compositores, como Tom Jobim, con composiciones propias que lograron la admiración de Chico Buarque y un poético perfume jazzero (martes 6, con Carlos Negro Aguirre, y miércoles 7, con Noelia Moncada).

El cierre, el domingo 11 de julio (día de la final de la Copa del Mundo), puede llegar a ser profético con la presentación del dúo Orozco-Barrientos y el debut de la Sordomundo Orquesta, un seleccionado de artistas de Brasil, la Argentina y Uruguay.

AGENDA TROPICAL
Festival Rumbos: conciertos gratuitos, desde pasado mañana en el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Las entradas se retiran dos horas antes en el teatro.
Zeca Baleiro. Samba y mixtura de sonidos, con los que consiguió cinco discos de oro. Sábado 31 de julio en Niceto Club. n Lucas Santana + Do Amor. El geniecillo de Bahía y la banda de Caetano Veloso mezclan Afro Beat + Dance + Dub + Electrónica + Funk Carioca. El jueves 12 de agosto.
Ceu . "El futuro de la música popular de Brasil", como definió la prensa a esta artista que combina jazz, hip-hop y soul. El 4 de septiembre, también en Niceto.

*nota aparecida en La Nación

ANA PRADA (UY) y YUSA (Cuba), presentan a:QUEYI (España) 28 mayo en Ciudad Vieja

2010-05-23T18:24:00.000-03:00

Viernes 28 MAYO 21:30 hs.
ANA PRADA (UY) y YUSA (Cuba), presentan a:QUEYI (España)
"El desayuno a mi modo”

Queyi (teclado y voz)/ Ana Prada (guitarra y voz)/ Yusa (bajo y voz)
“El Desayuno a mi modo” es la nueva obra de la polifacética artista española “Queyi”
En un mundo pop donde la fantasía es un fruto prohibido, alguien como Queyi no puede escapar a la etiqueta de "rara". Una lástima, pero es así.
Aun así, la artista española lleva ese juego al extremo de lo poético, fantástico y bello, disolviendo los esquematismos de la canción. Ese concepto no sólo le pone un límite tajante a la voracidad por descubrir aquí hits radiales o potenciales sucesos para YouTube. También, y por sus justas dosis de esos sonidos descartados por el pop de FM, la poesía y la búsqueda de historias, acota cualquier pretensión o ínfula vanguardista.
Este "desayuno", por tanto, va dirigido a la apertura de pensamientos y formas de escucha. Una invitación a jugar entre las pequeñas tarjetas que acompañan el disco (que incluyen textos, fichas técnicas y dibujos naif), armar un puzzle de imágenes poéticas de la propia Queyi, Edward Lear, Lorca, Farjeon, y dejar que pequeños tonos tanto viriles como femeninos lo envuelvan todo.

Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
Las reservas son solo para los espectáculos de las 21.30 hs. (con tolerancia de 10 minutos)
Visitá: www.ciudadviejaweb.com.ar

Presentación de Humanas -voces- Liliana Vitale y Verónica Condomí 21 mayo en Caff

2010-05-17T00:47:00.003-03:00

VIERNES 21 DE MAYO, 21.30 HS.CAFF (Club Atlético Fernández Fierro)
Sánchez de Bustamante 764

-HUMANAS – voces –

“…desde niñas fueron nuestras voces
las que tendieron ese puente que nos une
luego fueron la vida y sus pliegues
los que entrelazaron nuestra hermandad
gracias a todo eso
y muchos años y mucho amor
hoy logramos habitar y disfrutar este espacio único
que especialmente nos ocupamos de cuidar
del ruido y la ansiedad
del egoísmo y la mentira…”

Liliana Vitale y Verónica Condomí formaron un dúo de voces a capella en 1977,
momento en el que formaban parte del grupo MIA.
Pequeñas piezas musicales contrapuntísticas compuestas por Verónica sobre el piano
fueron el eje de un repertorio que también incluyó canciones y algo de folklore argentino y sudamericano, siempre con las dos voces como instrumentos principales,
a veces con algo de percusión, flautas o una guitarrita.
Durante los últimos años de los tantos de vida que transitó el dúo, la improvisación libre fue ganando espacio en la dinámica de los recitales que Liliana y Verónica siguieron realizando y grabando en medio de sus compromisos como solistas.

HUMANAS -voces- contiene varios de esos momentos grabados en vivo en “Vaca Profana”
y algunos otros grabados en el estudio “Los Elefantes”.
A través de los catorce tracks del disco el juego que proponen las dos voces a capella,interpretando o improvisando, va generando un clima meditativo y silencioso, pero con una clara definición rítmica alimentada en el folklore argentino.
A las obras propias se suman autores como Peteco Carabajal, Chacho Etchenique, Julio Espinosa y Spinetta.

Reservas: caff@fernandezfierro.com

Entradas $40 - Anticipadas $35

Anticipadas en:
Musetta Caffé: Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
San Telmo: Estados Unidos 629 (de 12 a 20 hs.) – Tel. 4307-1581

http://humanasvoces.blogspot.com / www.veroylili.blogspot.com

Lila Downs en la TV Pública 23 y 24/4

2010-04-22T12:27:00.000-03:00

Este viernes 23 a las 23.30 h.

Qué es de tu vida :Felipe Pigna entrevista a la cantante mexicana Lila Downs, su historia de vida, su trayectoria en el mundo de la música y su interés en la política.

Y este sábado 24 a las 21h y en exclusiva para la televisión argentina se emitirá el recital de la cantante mexicana Lila Downs ha brindado en el teatro Gran Rex el 9 y 10 de abril pasados.
El espectáculo, desbordante de energía, converge en distintos géneros musicales como la cumbia latina, la ranchera, el folklore, música aborigen con textura new age, boleros y jazz, entre otros interpretando temas como “El relámpago”, “Agua de rosa”, “La Martiniana”, “Paloma Negra”, “Soy pescador” y “Tierra de luz” en dueto con Pedro Aznar.

En el país de Nomeacuerdo

2010-03-23T01:37:00.005-03:00

María Elena Walsh

En el país
de Nomeacuerdo
doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para aquí,
no recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Hay que miedo que me da!
Un pasito para atrás,
y no ... doy ninguno mas.
Porque ya, ya me olvidé
donde puse el otro pie.

Mariana Baraj el Miércoles 24 en Café Vinilo

2010-03-20T12:20:00.004-03:00

Mariana Baraj en Café Vinilo
Miércoles 24 de Marzo
21.30 Hs
Gorriti 3780
Palermo
Reservas 4866 6510

Lucio Balduini Guitarra+ Quique Ferrari Bajo + Lulo Isod Bateria
contacto@marianabaraj.com.ar
www.marianabaraj.com.ar
www.marianabaraj.blogspot.com
www.myspace.com/marianabaraj

Ya podés ver el video adelanto de Churita
Dirigido por Martin Gamaler y producido por Racu Sandoval
http://www.youtube.com/watch?v=TfV2SMgm-88

Mónica Abraham 21 marzo en el PUEBLITO , La Plata

2010-03-18T16:34:00.001-03:00

Mónica Abraham

domingo 21 de Marzo de 2010 a las 22 hs.

Se presenta junto a Javier Caminos, Mavi Díaz y Bruno Arias.
El Pueblito, Diagonal 74 entre 16 y 58, La Plata Entrada 20$

Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires. 9, 10 y 11 de abril en el Anfiteatro del Lago, La Plata, Buenos Aires.

2010-03-18T16:25:00.003-03:00

Artistas Confirmados: Los Carabajal • Chango Spasiuk • Tomás Lipán • Dúo Coplanacu • Los Manseros Santiagueños • Arbolito • Doña María • Semilla • Homenaje a Mercedes Sosa formará parte Liliana Herrero y muchos más!!!

9, 10 y 11 de abril desde las 17 h.
en el Anfiteatro del Lago, La Plata, Buenos Aires. entrada es libre y gratuita!

"No pudieron apagar tanto fuego, y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura" recital 24 de marzo 17 h. PLAZAE MAYO

2010-03-18T16:15:00.002-03:00

La Asociación Madres de Plaza de Mayo convoca, el próximo 24 de marzo a las 17 horas en Plaza de Mayo, a recordar y repudiar el 34º aniversario del golpe de Estado de 1976 a través de un gran evento musical bajo el lema "No pudieron apagar tanto fuego, y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura”.

El 24 de marzo estarán presentes la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Susana Rinaldi, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Juan Falú, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Mora Godoy, Lidia Borda, Guillermo Fernández, Rita Cortese, Koki y Pajarín Saavedra, Silvia Iriondo, Dúo Orozco Barrientos, Bruno Arias, Enrique Llopis, Marián Farías Gómez, Lucrecia Merico y Mota Luna, Ana María Picchio, Mirta Busnelli, Rita Cortese, Víctor Laplace, Ana María Casó, Pompeyo Audivert, Lola Berthet, Fernando Noy, María Ibarreta se presentarán en el escenario principal.
La conducción del evento estará a cargo de la periodista Blanca Rébori.
La actividad, organizada por la Asociación y la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación, forma parte de las diversas actividades por el Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, en las que las Madres participarán activamente.

Las Madres, con la fuerza de sus 33 años de historia, repudiarán el golpe de Estado y el genocidio con toda su fuerza combativa, celebrando que, pese a todo, la vida vence a la muerte.

FUENTE: http://www.madres.org/

Gabriela Torres 18 de marzo en La Peña del Colorado

2010-03-18T02:53:00.000-03:00

jueves, 18 de marzo de 2010 a las 21:30

La Peña del Colorado

Güemes 3657

Lidia Borda presenta su nuevo disco “Manzi, cominos de barro y pampa”

2010-03-17T02:50:00.000-03:00

Lidia Borda presenta su nuevo disco “MANZI, CAMINOS DE BARRO Y PAMPA” Homenaje a Homero Manzi.

La cantante realiza esta vez un recorrido Geográfico entre el campo y la ciudad, abordando los paisajes ofrecidos en la obra menos visitada del gran poeta Homero Manzi.
Como en un tránsito entre su Añatuya natal y la Buenos Aires que lo albergaría para siempre, Manzi nos convoca a través de la voz de Lidia Borda a esos paisajes.
Poemas musicalizados por compositores como Sebastián Piana, Félix Lípesker o Hugo Gutiérrez. Los bellos arreglos de Luis Borda interpretados por los excelentes Daniel Godfrid en piano, Ariel Argañaráz en guitarra, Pablo Guzmán en contrabajo, Rolando Goldman como invitado especial en charango, Norberto Di Bella en percusión, el mismo Luis y la voz de Lidia Borda, renuevan el espíritu original de este repertorio y lo acercan a nuestro tiempo de manera conmovedora. “Ay de mi”, “Pampa Luna”, “Oro y Plata” y “Romance de Barrio” forman parte de este repertorio.

Presentación.
Jueves 18, Viernes 19, Sábado 20 / Jueves 25, Viernes 26 y Sábado 27 de Marzo – 22 hs.

CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO
Defensa 1575 – C.A.B.A.
Entrada $60
Reservas 4307-6506

AYMAMA 10 abril en Rosario.

2010-03-16T16:32:00.000-03:00

Aymama

10 de Abril de 2010
Se presenta en la ciudad de Rosario.
El Aserradero, Montevideo 1518, Rosario.

BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ viernes 19 de marzo en LA BIBLIOTECA Café.

2010-03-15T02:57:00.000-03:00

Viernes, 19 de marzo de 2010 a las 21h.

Una de las principales intérpretes de la música de Brasil en la escena local, se presenta junto al guitarrista y compositor LEO ALVAREZ y el percusionista bahiano ALFREDO DE SOUZA. Se sumará PILAR PEREZ MUÑIZ como cantante invitada + invitados sorpresa, y harán infaltables clásicos así como nuevo repertorio en versiones propias, basado en la Música Popular Brasileña. Belén se formó e inició su carrera con el poeta Vinicius de Moraes.

www.belenperezmuniz.com.ar
www.myspace.com/belenperezmuniz
www.leo-alvarez.com.ar

Dijo la prensa:
LA NACION: **** "Muy Bueno"
CLARIN: "La elegida de Vinicius"
BS.AS. HERALD: "Perez Muñiz hizo gala de una voz privilegiada..."

Marcelo T. de Alvear 1155 - Reservas: 4811-0673
Cena - Show: $ 90 - Sólo show $ 45

Latinoamérica canta con voz de mujer en Canal 7 Teresa Parodi, Cecilia Todd y Ana Prada domingo 7 a las 13 hs

2010-03-03T00:38:00.000-03:00

Latinoamérica con voz de mujer(estudio Uno Television Pública)

Viernes 05 de Marzo de 2010, a las 20 hs. en: Frente a Canal 7,

Av. Figueroa Alcorta 2977 (Recoleta) C.A.B.A. - Argentina.

Entrada Gratuita con retiro anticipado.
SE EMITIRÁ EL DÍA DOMINGO 07/03 A LAS 13 HS. POR CANAL 7

Cecilia Todd, Teresa Parodi y Ana Prada cantarán como homenaje al día Internacional de la Mujer Trabajadora.
Además, fragmentos de la ópera “Mujeres Célebres Argentinas”, de Andrés Pedro Risso, acompañado por la Orquesta de la Televisión Radio Pública.

El Día de la Mujer se celebrará en la Televisión Pública con la presentación en vivo y en forma exclusiva de la cantante venezolana, Cecilia Todd, la reconocida voz de Teresa Parodi y la representante de la nueva camada de la música rioplatense, la uruguaya Ana Prada. En una inédita fusión entre el decir netamente popular y el refinado trabajo vocal, la Televisión Pública propone recorrer la vida y obra de las mujeres que forjaron la historia grande de Latinoamérica a través de sus voces, sus palabras y sus perfumes.

El espectáculo estará dividido musicalmente en dos etapas. En la primera parte, el compositor y pianista, Andrés Pedro Risso, presentará “Mujeres Célebres Argentinas”, fragmentos de la teatralidad lírica en el que serán homenajeadas Eva Duarte de Perón, Alfonsina Storni y Lola Mora. Conformado por un gran elenco, la ópera del maestro Risso, propone experimentar una inolvidable velada, acompañado por la Orquesta de la Televisión Radio Pública dirigida por el maestro Marcelo Zurlo.

La segunda parte del concierto “LATINOAMERICA CANTA A LA MUJER.”, se centrará en la música popular latinoamericana que tiene a la mujer como protagonista.

Cecilia Todd, Teresa Parodi y Ana Prada interpretarán temas de su repertorio y muchos de ellos serán acompañados por la Orquesta de la Televisión Radio Pública dirigida para esta ocasión por el productor y director musical Gustavo Popi Spatocco.

No es casual la participación de Cecilia Todd quien, especialmente se presentará en los estudios de la televisión pública argentina, para decir presente 38 años después de su primera visita a Buenos Aires. Mercedes Sosa fue su mayor impulsora en aquellos años en que Todd era considerada por la prensa especializada como “la más importante revelación folklórica” gracias a su primer disco “Pajarillo Verde”.

Luego de tantos años, la cantante venezolana promete cerrar la noche dedicada a las mujeres latinoamericanas homenajeando a su musa inspiradora, “La Negra” Mercedes Sosa junto a Teresa Parodi, Ana Prada y la Orquesta de la Televisión Radio Pública.

Canal 7, Av. Figueroa Alcorta 2977 (Recoleta) C.A.B.A. - Argentina.
tel. 4808-2500
filmoteca@canal7.com.ar

Hoy, miércoles 17, Georgina Hassan ¨Como respirar¨

2010-02-17T04:36:00.002-03:00

Encuentro en la Manufactura Papelera

2010-02-08T17:54:00.001-03:00

MONICA PAPALíA
piano, interpretando música argentina y algunos clásicos

+
invitado JUAN DEL BARRIO
piano, interpretando sus obras para dos pianos

+
LILIANA VITALE
voz y piano
interpretando canciones propias y de compositores latinoamericanos
sábado 20 de febrero a las 21 hs

La Manufactura Papelera
Bolivar 1582 - San Telmo - Buenos Aires
reservas al 4307 9167 / 15 4147 6750

NORA BENAGLIA 10 de febrero en ciudad Vieja

2010-02-03T13:03:00.002-03:00

NORA BENAGLIA
10 de FEBRERO /21:30 hs.
Música y compositora nacida en La Plata, ciudad donde integró el grupo "La Tandonga" y el dúo "Yeruvá" junto a Roxana Lasala, participando en ambos casos como cantante y guitarrista.
A partir de febrero de 1997 se radica en Tilcara, Jujuy, sumando los ritmos de huaynos y coplas norteños a los aires de milonga y candombes traídos desde el sur.
En el año 2002 graba su compacto "VOY", con temas propios, anónimos y de autor, teniendo la alegría de compartir este trabajo con Ricardo Vilca.
En octubre del 2005 ha conformado un nuevo grupo con los músicos Claudia Barraza, Hugo Maldonado y Oscar Arce, todos de San Salvador, con quienes están presentando materiales de VOY y de un segundo compacto o que saldrá al ruedo en pocos meses.
Actualmente es docente del profesorado provincial de música de San Salvador y de la Orquesta Infantojuvenil de la Provincia, y realiza un trabajo de relevamiento musical en las escuelas rurales del departamento de Tilcara.
Folclore

Ciudad Vieja
17 y 71
Para reservas:
clientes@ciudadviejaweb.com.ar o al teléfono 452-1674 (solo para reservas)
www.ciudadviejaweb.com.ar

La Plata

LHASA DE SELA (1972-2010) artista fuera de lo común y de voz única.

2010-01-05T14:01:00.001-03:00

Lhasa es fruto de un amor mestizo, itinerante e utópico. Nació en una ciudad remota del estado de Nueva York de un padre mexicano y de una madre judía y pasó su infancia en un camión, viajando entre Estados Unidos y Méjico, acompañada también por sus tres hermanas. Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela crece rodeada de libros, música e imágenes de la ruta que desfila delante de sus ojos almendrados. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. A los 13 años, empieza a cantar en un bar griego de San Francisco, cuyos dueños se quedaron impresionados por esta niña madura y carismática, con una voz tan hermosa como peculiar… Los viajes familiares y el trabajo de sus hermanas en el Circo del Sol la llevaron luego a Montreal, donde multiplicó las actuaciones en público.

En 1991, Lhasa conoce al guitarrista Yves Desrosiers, el hombre que será el realizador y productor de su primer álbum en estudio, La Llorona, que saldrá a la venta 6 años más tarde. Los dos músicos, grandes aficionados al jazz de los años 30, eligieron sin embargo para este primer trabajo un viaje a los orígenes de la cantante, componiendo una selección de rancheras, melopeas zíngaras, baladas al estilo country e interpretando juntos canciones populares como “Los peces”, “Desdeñosa” o la increíble “Payande”. El triunfo es inmediato. El público se queda hechizado por la tremenda sensibilidad que habita la voz de esta mujer cuya silueta, mirada y fuerza recuerdan las de un felino.
Frente al éxito abrumador de este primer trabajo (vende más de medio millón de copias, algo inesperado para un disco no comercial en español), Lhasa siente la necesidad de alejarse un poco de los escenarios y de las cámaras para reencontrarse con su vida nómada e iniciar un nuevo viaje interior. Durante varios años, trabaja con el circo Pocheros, desplazándose por el norte de América al ritmo de la tropa. En esta época, nacen las primeras melodías que llenarán el segundo disco de la artista, The Living Road, publicado en 2003.

Lhasa de Sela: The Living Road (2003)

Lhasa de Sela:Llorona (1997)

CD The Living Road

Además de los recuerdos circenses, este álbum fue inspirado por la luz del puerto de Marsella, donde Lhasa se instaló para terminar su proceso creativo. Enteramente compuestas por Lhasa, las 12 canciones de este segundo disco mezclan francés, español e inglés y están todas envueltas en esta dulzura ya característica de la cantante. La grabación de The Living Road tendrá finalmente lugar en Montreal donde Lhasa se junta con Jean Massicotte y François Lalonde para remozar su obra. Sigue una gira de 160 conciertos durante los cuales los seguidores de Lhasa pudieron apreciar de nuevo su carisma en el escenario.
Su tercer y último disco, que se llama simplemente Lhasa, es sin duda el más logrado de su carrera. En este álbum, Lhasa eligió expresarse en inglés, idioma que le da un color especifico a su voz y le permite transmitir una sensibilidad particularmente intensa. Su interpretación de los 12 temas compuestos por ella misma es a la vez sobria y llena de relieve. La gran complicidad que la une con sus músicos se nota enseguida cuando se escuchan los instrumentos adaptarse naturalmente a los cambios de intensidad de su voz. El arpa, los violines y el piano acompañan letras muy bonitas, cuya poesía atenúa un poco el pesimismo. Temas como “Is Anything Wrong”, “Rising”, “What Kind Of Heart”, “Bells”, “A Ish On Land”, “I’m Going In” son particularmente melódicos y contrastan con canciones como “Love Came Here”, “Where Do You Go” o “The Lonely Spider” en los que el contrabajo tiene un papel relevante. “Fool’s Gold”, con unos coros muy bonitos, es quizás el mejor tema del disco; “1001 Nights” es de lejos el más oscuro (con una voz que se adapta a las letras y parece salir de ultratumba) y “Anyone And Everyone”, el último tema, es por suerte también el más optimista.

CD "Rising"
Lhasa de Sela es uno de estos pocos artistas, como Antony and the Johnsons y el francés Yann Tiersen por ejemplo, que logran tocar de forma extremadamente melancólica y nostálgica sin caer nunca en la tristeza, a pesar del pesimismo de algunas de sus letras. Sus músicas ponen la piel de gallina, como si fueran caricias; como si pudieran acompañar cualquier recuerdo, cualquier imagen bonita pero pasada, guardada escondida en el fondo del corazón. En este tercer disco más que en ningún otro, Lhasa parece compartir sus propios recuerdos, sus propias imágenes interiores con su público.
Esta definición podría ser el sello personal de esta artista fuera de lo común y con una voz única. Lhasa de Sela es sin ninguna duda un valor añadido en este mercado musical un poco saturado de voces femeninas sin mucha personalidad, en el que, lamentablemente, subsiste la superficialidad.

http://www.myspace.com/lhasadeselamusic

EL DUO liliana vitale & verónica condomí este 25 diciembre 22 h en Vaca ProFana

2009-12-21T17:07:00.000-03:00

te invitan a brindar con leche profana
para festejar la vida y la salida del nuevo disco

HUMANAS
-voces-
¡vení a despedir el año viejo y pedir buenaventura para el que viene!
25 de diciembre a las 22 hs
Club Amigos de la Vaca Profana
Lavalle 3683 - te 4867 0964 - Buenos Aires

http://www.humanasvoces.blospot.com/

LIGIA PIRO en el Maipo Según pasan los años, 11 y 12 diciembre

2009-12-02T13:06:00.003-03:00

http://www.ligiapiro.com.ar/

19 noviembre 21.30 hs LILIANA VITALE en La Peña del Colorado

2009-11-15T22:47:00.001-03:00

LILIANA VITALE
en la Peña del Colorado
canciones argentinas y sudamericanas de diversos géneros
autores y compositores de toda la vida y temas propios
muñoz, fandermole, fontova, spinetta, silvio, serrat,
algún tango, alguna zamba, algún cuento, algún poema
en compañía del piano y los aliados los fieles los nuevos amigos
canciones de todos los discos y algo de lo que vendrá

19 de noviembre a las 21 30 hs

LA PEÑA DEL COLORADO
güemes 3657 - buenos aires - 4822-1038

¡vengan a cantar!

www.lapeniadelcolorado.com.ar
http://www.lilianavitale.com.ar/

TRES MUJERES PARA EL SHOW: BALTAR - MONTI - RINALDI

2009-11-06T17:53:00.002-03:00

Amelita Baltar, Marikena Monti y Susana Rinaldi en CLÁSICA Y MODERNA
MARTES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 21.30 HS

Retomarán juntas en Clásica y Moderna el diálogo musical iniciado en el Buenos Aires de los ´70, cuando estas tres mujeres argentinas decidieron compartir espacio en beneficio de un cancionero popular que agradece, todavía, el compromiso asumido.
ESTRENO: 10 noviembre

Funciones: del miércoles 11 al sábado 21 de noviembre a las 21.30 hs

Carmina Cannavino

2009-11-02T00:49:00.002-03:00

Carmina Cannavino es una excelente cantante peruana. Tiene una decena de discos editados... Está radicada en México desde 1985, país donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Ha explorado los ritmos negros de su tierra, así como se ha sumergido en la música latinoamericana en general, también la de Argentina (que escuchara desde niña, ya que su padre es argentino, músico, violinista de la orquesta de Azucena Maizani). Ha abrevado en las obras de los grandes de la música popular de nuestras tierras. Así, en sus discos podemos hallar composiciones de Chabuca Granda, Vicente Garrido, Falú-Dávalos, hasta del rosarino Jorge Fandermole . Recientemente ha editado un CD titulado "Patria Granda", donde homenajea con gran calidad artística a la "Chabuca del Perú" … Solamente una vez ha visitado nuestra ciudad, y la entrevistamos en esa oportunidad. Ahora, via telefónica nos cuenta de sus más recientes trabajos artísticos... escuchala...

www.myspace.com/carminacannavino

Yusa: “Haiku”

2009-10-17T16:52:00.000-03:00

Yusa: “Haiku” (MDR)Cuba / Jazz / Funk / Rock

Para quien no haya tenido referencia de esta compositora e intérprete, vale conocer algunas, muy pocas, características y el resto dejarlo en manos de sus canciones. Yusa representa la nueva camada de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de Yusa, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Haiku es su tercer disco y es una hermosa oportunidad para conocerla en bellos temas con un tratamiento musical variado que invita a recorrer con sumo placer cada track.
http://www.myspace.com/yusaspace

La voz de la tierra:Mercedes" la negra" Sosa IN MEMORIA

2009-10-04T07:29:00.000-03:00

"sos pa,sos má,sos la que está por acá,repartida en el aire siempre/y te vas tranquila,te vas despacio y nos diste todo/en las calles con tu pañuelo de esquinas y tu ademán de saudades/dónde estás,tierra de mi corazón,no es q esté llorando,el rio se desbordó,conmigo vas/y te vas como en sueño/es tu destino piedra y camino/tus coplas al viento /Ay,viajerita! es Sudamérica tu voz, pájaro libre siempre"

Nació el 9 de Julio de 1935 en la provincia de Tucumán y partió esta madrugada de domingo 4 de octubre en Argentina.

Creció en un hogar humilde y aprendió a amar las expresiones artísticas populares. En la adolescencia bailaba, cantaba, y llegó a ser profesora de danzas nativas.

A mediados de los años 60 se radicó en Mendoza junto a su esposo, el músico Manuel Oscar Matus, donde renovó las expresiones artísticas de raíz nativa. En esos días debutó discográficamente con un trabajo independiente titulado "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín y en 1967, después de haber grabado dos discos, comenzó a viajar por el mundo con presentaciones en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. Por entonces, la letra de sus canciones habían comenzado a resultar inconveniente para las autoridades militares que gobernaban la Argentina, y su censura en las radios oficiales fue muy común.
Con el correr de los años continuó con sus grabaciones y en 1972 cuando su arte sufría la constante censura impuesta por el gobierno militar, salió a la venta "Hasta la Victoria", un disco con canciones cargadas de contenido social y político.

A fines de la década del 70, la Junta Militar estaba implementando una política de represión que cobraría la escalofriante cifra de 30 mil desaparecidos políticos (ver Madres de Plaza de Mayo). En 1979 salió "Serenata para la tierra de uno", y en medio de la violencia Mercedes Sosa seguía cantándole a la vida.
Pero el hostigamiento fue insoportable. Por eso, luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de la Plata junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París, y luego, en 1980 se instaló en Madrid.
Mercedes Sosa desarrolló una intensa actividad artística internacional durante los años de exilio.

La derrota de la Argentina en la guerra de las islas Malvinas, en 1982, decretó el fin de la dictadura militar en Argentina y el comienzo de la democracia, momento en que se lanzó el álbum doble titulado "Mercedes Sosa en Argentina".
Después de publicar los álbumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa"; y ya reinstalada en Buenos Aires, siguió viajando por el mundo. Cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall de Nueva York, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios del interior argentino. En todos lados, se la recibía con ovaciones y reconocimientos, no solo por su talento sino también por su integridad.

De ahí en adelante hubo más discos y más invitados especiales como Pablo Milanés, Alfredo Kraus, Renata Scotto, Andrea Bocelli, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Roberto Goyoneche y Fito Páez entre otros y continuaron las extensas giras por Australia, Grecia, Suiza, Alemania Federal, Luxemburgo, Noruega, Suecia, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Francia, Austria, Israel, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, México, Brasil, Chile, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá, Bolivia, Perú, Paraguay, Uruguay y las Islas Canarias. Las actuaciones más memorables fueron la del Concertegebuw de Amsterdam y la del Carnegie Hall de Nueva York, donde su actuación fue despedida con una ovación de diez minutos.
Entretanto incursionó como productora, organizando el espectáculo "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires a siete cantantes latinoamericanos: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garréy Julia Zenko, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la Mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Junto al reconocimiento popular recibió importantes galardones nacionales e internacionales como la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa, recibió la condecoración como visita ilustre a Houston, Texas otorgada por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad, recibió la distinción de Ciudadana ilustre de Tucumán y Ciudadana ilustre de Buenos Aires, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer, entre otras distinciones.
La carrera de Mercedes Sosa es, indiscutiblemente, la más exitosa que cualquier artista argentino haya logrado, tanto a nivel nacional como a nivel internacional; y no solo por su música sino por su mensaje de paz , integración internacional, defensa de los derechos humanos e integridad artística y personal.

Su Discografía:

A quien doy

Acústico
Al despertar
Alta fidelidad
A que florezca mi pueblo
Canciones con fundamento
Cantata sudamericana
Como un pájaro libre
Con sabor a Mercedes Sosa
Corazón americano
Corazón libre NUEVO
De mí
El grito de la tierra
Escondido en mi país
Gestos de amor
Hasta la victoria

Hermano
Homenaje a Violeta Parra
Mercedes Sosa 76
Mercedes Sosa 83
Mercedes Sosa ´86
Mercedes Sosa en vivo en Argentina
Mercedes Sosa en vivo en Europa
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui
Misa criolla
Mujeres Argentinas
Navidad con Mercedes Sosa
Para cantarle a mi gente
¿Será posible el sur?
Serenata para la tierra de uno
Sino
Traigo un pueblo en mi voz
Vengo a ofrecer mi corazón
Yo no canto por cantar
CANTORA 1/2 (su último trabajo) en duos con los músicos amigos: l.Gieco, V.Heredia, Vicentico,Spinetta, Ch.García, P. Aznar,Santaolalla,Caetano Veloso,Cordera, Serrat, Sabina,Lila Downs,Lili Herrero, Fito Paez, D Torres, Shakira, J Venegas.Duo NuevoCuyo,Drexler,Ceratti, Calle 13, D Mercury, R Rada,Alberto Rojas, Coqui Sosa,Luis Salinas,Nacha Roldán, la Chilinga, Maria Graña,Raul Orozco y decena de otros músicos)

http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

Oveja Minga en Casa del F.N.A este martes 15 a las 20.30hs

2009-09-15T02:25:00.003-03:00

El grupo platense LA OVEJA MINGA continúa con la presentación de su disco “trasluz” .

El martes 15 a las 20, 30 hs. se presentará en la Casa del Fondo Nacional de las Artes, en el marco del Ciclo “La música que viene”.

entrada libre y gratuita.

La Casa del Fondo Nacional de las Artes

Rufino de Elizalde 2831 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La oveja minga es un cuarteto fundado en el año 2002, dedicado a la interpretación y composición de música de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Sus integrantes son Cintia Coria en voz, Malvina Gutierrez en voz, Federico Arreseygor en piano y voz, y Octavio Taján en guitarra y voz, todos estudiantes, egresados y docentes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, de las carreras de Composición, Música Popular y Dirección Coral.
La propuesta del cuarteto se basa, por un lado, en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular argentino y latinoamericano, en el que incluyen canciones y autores tradicionales (como Andrés Chazarreta, Gerardo López y Falú-Dávalos) y de nuevos autores (como Jorge Fandermole, Jorge Drexler, Rubén Rada), con un profundo respeto por las raíces de cada género abarcado. Por otro lado, las composiciones propias van tomando lentamente un rol cada vez más importante dentro del repertorio del grupo, en la búsqueda de una identidad grupal también desde lo compositivo.
Desde su formación, el grupo se ha presentado en numerosos escenarios de La Plata (Ciudad Vieja, Teatro Argentino de La Plata, Centro Cultural El Núcleo, La Salamanca, Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, Teatro Paradiso, Galpón del grupo La Grieta, etc.), Capital Federal (Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural del Sur, La Casa de Tucumán) e interior del país (Rojas, Concordia, Pinamar, entre otros).
Recientemente han comenzado con las presentaciones de su primer disco como grupo: trasluz, grabado en el año 2007 en estudios Ion y Cosentino (Cap. Federal), mezclado y masterizado en estudios Sonosfera (La Plata).
Según LA NACION (Mauro Apicella):
“La Plata, y especialmente su universidad nacional, es una gran cantera de buenos músicos. (…) La Oveja Minga, que anda recorriendo escenarios desde 2002, parece entrar en esa categoría de los que siguen adelante.
Se trata de un cuarteto de voces, guitarra y piano, que se dedica a interpretar temas propios y piezas populares locales y de América latina. Lo platense del asunto no es algo distintivo de la música sino de la manera de encararla: con seriedad y minuciosidad, con detalles en los arreglos vocales e instrumentales. Eso parece ser lo que tiene La Oveja Minga en común con otras propuestas nacidas en La Plata. Y lo que tiene de especial es éste tan bello primer disco.”

www.myspace.com/laovejaminga

Romina Lòpez y Vilma Wagner viernes 18 septiembre en la Salamanca

2009-09-15T02:19:00.001-03:00

Georgina Hassan pasó por nuestra ciudad presentando adelantos de su próx CD "Cómo respirar"

2009-08-09T16:30:00.001-03:00

Georgina Hassan, cantautora argentina y amiga de Conestaboca...una vez leíamos sobre ella:"una voz que viaja con el viento".Y su voz pasó por nuestra ciudad finalmente, después de insistir para que así sucediese, presentádose por primera vez, invitada por Fulanas Trio (al regreso de su presentación al 37º Festival Internacional de la Cultura- Colombia) y acompañada por la magia de ... Diego Penelas. Georgina- acompañándose de guitarra y cuatro venezolano- compartió temas de su primer trabajo "PRIMERA LUNA"(2004 y que recomendamos!!!) donde hace un pasaje por temas de diversos autores de Latinoamérica, canciones anónimas (España, Portugal),canta en español, gallego y dialecto mali, composiciones de su propia autoría, y de yapa nos adelantó generosamente algo de su próx. trabajo "CÓMO RESPIRAR":más canciones propias y hasta una bella musicalización del poema "LLuvia" de Juan L.Ortiz.
En el año 2002 realizó su primera gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal. Ha realizado giras por Argentina, así como por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Portugal y Francia. Y en abril de este año ha realizado su quinta gira por Europa, con conciertos en España y Portugal.

Marcela Passadore

2009-06-30T01:49:00.001-03:00

Marcela Passadore (Acústica / Folk / Jazz /Fusion ), nació en 1967 en Victoria, Entre Ríos, Argentina. En 1987 se radicó en Buenos Aires donde comienza sus estudios de canto. En 1989 realiza su primer grabación discográfica como invitada del grupo El Molino, liderado por Carlos Aguirre e invitada en el primer disco de la cantante Silvia Iriondo. En 1992 lanza su primer LP como solista, "Tibia luna de mayo" (Melopea), producido por Litto Nebbia, donde participan Luis Salinas, Carlos Aguirre, Cesar Franov y Lucho Gonzalez, entre otros. En 1993 integró el grupo Talismán, de Rodolfo Alchourrón. En 1996 formó un duo con el guitarrista y compositor entrerriano Walter Heinze con quien abordó canciones del folklore argentino y del cancionero anónimo español del siglo XV. Compartió escenario como invitada de Liliana Herrero, Lucho Gonzalez, Carlos Aguirre, Adrian Abonizio, Nora Sarmoria, Franco Luciani, Luis Salinas, Silvia Iriondo, Lorena Astudillo, Facundo Bergalli, Alejandro Devries, Oscar Giunta, entre muchos más.
* "Danzas del Viento" es su ultima produccion discografica, producido por Fernando Tarres para Imaginary South.
http://www.marcelapassadore.com.ar/musica.htm#
* Actualmente se encuentra en la pre produccion de de su proximo CD "Santa Cecilia".
www.myspace.com/marcelapassadore

Web Side:

http://www.myspace.com/marcelapassadore
www.marcelapassadore.com.ar

Eli-u Pena, Uruguay

2009-06-18T01:59:00.000-03:00

En el verano del año en el que murió su padre, Eli-u y su compañero Bruno Masci se fueron de vacaciones a Cabo Polonio. Se habían pasado todo el año sumergidos en los archivos musicales de El Príncipe, descubriendo canciones perdidas en cassettes olvidados, y necesitaban el descanso. Apenas llegaron a lo de un amigo, mientras éste cocinaba para los tres, le hicieron escuchar algunos de esos temas rescatados. “Fue una especie de concierto”, explica Eli-u, que recuerda que deben haberle tocado con Bruno –integrante del grupo uruguayo El Club de Tobi– unos ocho temas. “Qué bueno... ¿van a tocar en algún lado, no?”, dijo su amigo cuando la comida estuvo lista y el minirrecital llegó a su fin. Eli-u y Bruno se miraron: ni se les había cruzado por la cabeza. Antes de que hubiesen terminado de comer, ya les habían arreglado para tocar ahí, en Polonio. Ahí fue donde comenzó la historia que llega hasta hoy, con la hija de El Príncipe cantando las canciones perdidas de su padre."
Extraído de Página12

“Me acabo de recibir de psicóloga, y cuando me den mi carnet comenzaré a vivir de eso. Las canciones de mi padre las canto porque me gusta hacerlo con mis amigos, y porque me parece importante que haya más gente que conozca su música. No sé, yo pondría a más gente a escuchar a Spinetta, por ejemplo. Y a mí la música de mi viejo me hace bien."
Eli-u

www.myspace.com/eliupena

LISTA DE TEMAS
01. Creo en los elefantes
02. Usa el reflejo
03. Palomas y plazas
04. El orden de los sonidos
05. Flash
06. Cielo gris
07. Detrás de la cruz
08. Mi barco
09. Pescador de maravillas
10. Cangrejo Ryugú
11. Quisiera despertar
12. Leves señales

Guitarras: Bruno Masci y Sebastián Cuello. Bajos: Gustavo “Mamut” Muñoz y Andrés “Cototo” Cuello. Teclas y loops: Gastón Ackermann.
Clarinete: Fabián Pietrafesa. Violín: Mario Gulla.
Trombón: Martín Morón. Saxo: Sergio Dawi
Batería: Pelao Meneses. Percusiones: Luis Gutiérrez y Paolo Buscaglia.

Mercedes Sosa recibe como sorpresa la visita de Eva Ayllón en el programa de Mónica Zevallos "Vale la pena soñar".

2009-04-15T01:11:00.000-03:00

Mercedes Sosa recibe como sorpresa la visita de Eva Ayllón en el programa de Mónica Zevallos "Vale la pena soñar". http://www.evaayllon.net http://www.myspace.com/evaa...

Un adiós a la cantora.Suma Paz (Argentina-Sta Fe,1939-2009)

2009-04-08T20:09:00.000-03:00

La cantautora y guitarrista falleció este 8 de abril. Dedicó su vida al canto y especialmente a difundir la obra de Don Atahualpa Yupanqui. Tenía 70 años. Se presentó en nuestra ciudad en marzo pasado en el marco del I Festival Internacional de Folclore organizado por el Inst. uPcia Bs As.
Suma, había nacido el 5 de abril de 1939 en la ciudad santafesina de Bombal y con tan sólo 6 años comenzó a tocar la guitarra en su ámbito familar, para luego estudiar filosofía y letras y se graduó en la Universidad del Litoral.
A partir del año 1959 comenzó su participación en programas de radio y televisión y en 1968 viajó a Japón donde brindó 40 recitales y grabó un disco.
En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos.
Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías".
Fiel seguidora y difusora de la obra de Don Atahualpa Yupanqui de quien ella consideraba como su "maestro", tiene entre sus trabajos más destacados: "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005), producido por Litto Nebbia.
Publicó además tres libros de poesía: "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".
En el año 2006 fue distinguida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad.
En aquel acto que condujo el concejal comunal y músico Juan "Chango" Farías Gómez asistieron figuras del mundo de la música como Susana Rinaldi, Adelina Villanueva, Atilio Reynoso, José Ceña y Carlos Martínez.
Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folklore".
El periodista René Vargas Vera (diario La Nación) escribió el libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".
Con respecto a Don Ata, la poeta y compositora expresó en su momento que "hace muchos años cuando era una niñita, Don Atahualpa me dijo: usted ha elegido un camino áspero y solitario, asúmalo y no se queje".
Lito Nebbia productor de su último disco mencionó en la placa que "Suma Paz es una discípula de la tierra. Del canto del canto Noble. Mujer que pertenece a la raza de nuestro Atahualpa Yupanqui y su interpretación tiene la nobleza de nuestras raíces..." Temas como "Desde la misma huella", "Arrorró vidita", "Campana de palo", "Patio de nogales", "Milonga en Do" de Alfredo Zitarrosa (otro de sus artistas preferidos), "Pampa escondida", "Mi regreso", "Tu que puedes vuélvete", "Aves que vas cantando" y "Doña Guillerma", estas últimas de Atahualpa, son buena parte de su extenso cancionero poblado de milongas, zambas, huellas y cifras.
www.myspace.com/sumapaz

Sandra Corizzo (ROSARIO)

2009-04-06T19:01:00.001-03:00

BIOGRAFIA
http://www.sandracorizzo.com.ar/
http://myspace.com/sandracorizzo

Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de grandes maestros músicos como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio entre otros. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, sus influencias musicales abarcan desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. En su nuevo espectáculo Mi Jardín hace un amplio recorrido por su historia musical, incluyendo tanto sus propias composiciones así como también versiones originales sobre temas de otros autores del mundo de la música como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Spinetta, Sting, The Beatles, Drexler, Madonna y Charly García entre otros, junto a músicos invitados.
Esta digna representante de la nueva trova rosarina se desempeña desde el 2004 como pianista y vocalista acompañando al uruguayo Leo Masliah en su espectáculo "Textualmente 3" y actualmente en "Objeto Textual" , además de haber compartido escenario con músicos de la talla de J.C Baglietto, Sandra Mihanovich, R. Goldín, M.Botafogo, L.Nebbia, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio entre otros. Participó también en el Java Jazz Festival en marzo año 2006, festival internacional con sede en Yakarta, Indonesia.
En cuanto a su composición, ha tenido el privilegio de crear canciones para intérpretes popularmente reconocidos como Sandra Mihanovich, Coti y Daniela Herrero entre otros y continúa trabajando como compositora estable para la editorial musical Peermusic.

DISCOGRAFIA

VIDAS IMAGINARIAS (EDICIONES MUSICALES ROSARINAS 1994)

1) Moby Dick
2) Vidas imaginarias
3) Gatos
4) Relaciones peligrosas
5) Toulouse
6) Iraki en Irán
7) Ambar violeta
8) Enamorada de tu sombra
9) Babel
10) Fin
11) Hamelin

MI JARDIN (VIVO) (MDR RECORDS 2007)

1) Mi jardín
2) Las cuentas de Helena
3) Supersueños
4) Puras mentiras
5) Bancate ese defecto
6) Beautifull stranger
7) Staying alive
8) Lisa en el pais (Video)
9) Extraña rareza
10) Diamante
11) Es verdad
12) Rock de la calle
13) Oración de luna nueva

Mónica Navarro desembarca en Bs As para presentar su Cd "Paquetito de tangos", el próx.1 de abril en Notorius- 21.30 hs

2009-03-22T13:43:00.002-03:00

Mónica Navaro Como Mme Bovary(de Liliana Felipe)

Mónica Navarro nace en Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1968.
Comienza su carrera como cantante en el año 1984 con el grupo musical “Las voces del Amanecer” obteniendo en el festival “Merlo Capital del Folklore” el premio: “Grupo Revelación”.
Comienza estudios de Arte dramático, primero en la escuela de Eduardo Abate. Es precisamente una obra teatral “La lección de Anatomía” quien la trae de gira a la ciudad de Montevideo. Se deslumbra y la elige como hogar.

Presentación del disco "Paquetito de Tangos"Sala Zitarrosa - 14 de setiembre de 2007

A fines de 1997 la convoca el actor y cantante Tabaré Rivero para formar parte de su grupo “La Tabaré”, emblemática banda de rock del Uruguay.
Hasta junio de 2007 formó parte de la misma.
Ya en Uruguay continúa estudiando con Restuccia y Cerminara de “Teatro Uno”. Luego realiza la escuela de acción teatral “Alambique” y talleres de varias orientaciones como Clown con Danielle Finzi Pasca, de Italia. “El cuerpo del Guerrero” con Susana Lastreto de Francia. “Máscaras” con Enrique Badaró Nadal, “maquillaje teatral” en la casa de los 7 vientos, “ Danza Butoh” con Sardor de argentina, “ser actor” Pavloski de argentina, Arte escénico con Rubens Correa de argentina, “Murga” con Pitufo Lombardo en el Taller Uruguayo de Música Popular, técnica vocal con Ana Prada en el T.U.M.P., entre otros

Realiza infinidades de shows, comparte el escenario con artistas rioplatenses e internacionales como: Bersuit Vergarbat, La Vela Puerca, Enrique Symns, Semilla Bucharelli y Sergio Dawi (Los Redonditos de Ricota), Palo Pandolfo, Omar Mollo, Las Pelotas, La Polla Record, Molotov, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti, El “Dino” Gastón Chiarlo, Rúben Rada, Eduardo Darnauchans, Guillespie, Los Piojos, La Triple Nelson, Once Tiros, Guatusi... En la ciudad de Córdoba comparte el escenario con Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Café Tacuba.
Participa del festival “Vive Latino” realizado en la ciudad de Santiago de Chile y luego realiza presentaciones en Barcelona y Valencia.
En el año 2000 se presenta en un concurso de tango y recibe una mención especial “Premio Amarcord 2000: Mejor voz de tango”. Actúa acompañada por Silvio Ortega, una de las famosísimas guitarras del “Cuarteto Zitarrosa”.
La Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI) le otorga una beca de perfeccionamiento profesional en el área de canto y es a sí que conoce a Nelly Pacheco su profesora de tal área. Luego estudia con Cecilia Latorre, Graciela Lassner y en Argentina con Nicolás Amato y Nora Fayman.
Su presentación en la conmemoración de los 70 años del nacimiento de Alfredo Zitarrosa y el 250 aniversario de Mozart, evento realizado conjuntamente con la Fundación Zitarrosa y el Ministerio de educación y Cultura, fue todo un éxito. La misma se llevó a cabo en un espacio no convencional: el Ministerio de Relaciones Exteriores “Palacio Santos”. En ésta ocasión se presenta con: Mario Díaz en la guitarra y Edison Bordón en el bandoneón.
La Fundación Astor Piazzolla, la invita en la presentación de uno de los números de su revista TANGUEDIA en el espacio cultural de La Spezia.
También Ha marcado presencia en varios escenarios locales: Feria del libro y el grabado, Pachamama, El Capiloncho, Don Trigo del Parque Rodó, Don Trigo de la Ciudad Vieja, La Parra, Rural del Prado, Carpa de la IMM, La Spezia, Fiesta de la X 2005/2006, Pony Pisador.

Ministerio de Educación y Cultura le otorga la posibilidad de visitar el interior del país; participa del Programa Uruguay a Toda Costa.
Filma un cortometraje para cine, “Fine” en un rol coprotagónico.
Participa en el “Tango Bus”, proyecto de Grupo Centro y CUTCSA.
Realiza la apertura de la Semana del Tango en el Teatro Macció de San José
2007 graba en vivo su primer material discográfico “Paquetito de tangos” en la Sala Zitarrosa, siendo éste editado por Bizarro Records y con el apoyo del Fondo Nacional de la Música (FONAM). La presentación de Mónica colmó la sala. Este paquetito fue recibido en forma acogedora por la prensa y el público:
“Un álbum desprejuiciado, que desde las entrañas te hiere con el disfrutable sonido” Jorge Bonelli – Revista 45 RPM
“Navarro transita por este heterodoxo repertorio con libertad y convicción. Y lo mejor: ella y sus músicos van conquistando el oído del oyente con cada pasada del disco, al punto que es difícil abandonarlos” Gustavo Laborde – Plan B
Con motivo del XX Festival Internacional Viva el Tango actúa en el teatro Macció de San José y en el “Proyecto Cabaret” junto a Rubén Juárez en la Sala Zitarrosa.
La Biblioteca Nacional la invita a participar del homenaje realizado a Homero Manzi, en los festejos del centenario de su nacimiento. La charla es llevada a cabo por Andrés Echeverría y Álvaro Ojeda.
Participa como invitada del espectáculo de la canta-autora argentina Claudia Levy en el espacio Guambia, en diciembre de 2007.
http://www.monicanavarro.com.uy/Prensa.htm

2009-03-17T18:46:00.000-03:00

Un formato distinto de concierto:Dos nuevos tríos al mismo tiempo, música intercalada,canción tras canción, sin banda soporte ESPACIO ECLECTICO - humberto primo 730viernes 6, 13, 20 y 27 de marzo - 21.30hs
entrada $20 - reservas:
0114307.1966 CZTRIO Cecilia Zabala -
guitarra de 7 cuerdas, requinto y voz
Luciano Dyzenchauz
contrabajo Rodrigo Quirós percusión

DP TRIO
Diego Penelas - piano, guitarra y
voz Guido Martinez - bajo
eléctrico

Rodrigo Quirós - batería Cecilia ZabalaRecién llegada de su última gira por Estados Unidos integrando el International Guitar Night continúa presentando su segundo disco Pendiente editado en septiembre del 2008. www.myspace.com/ceciliazabala Diego PenelasSe encuentra a punto de editar Camaleón de Papel, su segundo disco junto a la cantante María Elía. En abril viaja a Alemania con el espectáculo De Noche de Alejandro Tantanián.

www.myspace.com/diegopenelas

PALABRAS+ PALAVRAS

2009-03-03T03:10:00.000-02:00

Omara Portuondo y Maria Bethânia interpretan un bella canción en la que tributan homenaje a la palabra...donde se entremezclan y dialogan los versos de Poema LXIV de la poeta cubana Dulce María Loynaz y Palabras de Marta Valdés y Palavras -la canción compuesta por el popular Gonzaginha.

POEMA LXIV(Dulce M. Loynaz)

De amar mucho tienes
la palabra que persuade
la mirada que vende
y que turba...

De amar mucho dejas amor
en torno tuyo, y el que pasa
cerca y se huele el perfume
en el pecho, viene a creer
que tiene la rosa dentro...

PALABRAS(Marta Valdez)

Palabras,
quisiste con palabras engañarme
fingiendo comprender mi sentimiento,
fingiendo que tenías corazón.

No trates
de hacer que muera en mí la desconfianza;
la culpa y la maldad de tus palabras
sellaron el final de esta ilusión.

Perdóname este orgullo,
–por mi sinceridad
perdón te pido–,
pero te has encontrado
con este corazón
que ha comprendido que en ti
sólo hay egoísmo.

Palabras,
aléjate de mí con tus palabras,
aléjate bien pronto de mi vida
y busca un corazón que las reciba.

PALAVRAS(Gonzaginha)

Palavras, palavras, palavras
Eu já não aguento mais

Palavras, palavras, palavras
Você só fala, promete e nada faz

Palavras, palavras, palavras
Desde quando sorrir é ser feliz?

Cantar nunca foi só de alegria
Com tempo ruim
Todo mundo também dá bom dia!

Cantar nunca foi só de alegria
Com tempo ruim
todo mundo também dá bom dia!

Sábados de marzo, Ligia Piro -íntima- en Club Lounge Buenos Aires

2009-03-01T01:13:00.000-02:00

Mariana Baraj en el Museo Fernández Blanco

2009-02-24T22:27:00.003-02:00

El Jueves 26 de Febrero a las 19.30 Hs Mariana Baraj será la encargada de cerrar el Ciclo de Poesía y Musica "No hay ciudad sin poesía" donde participarán también los poetas, Vicky Schcolnik, Susana Villalba y Sebastián Hernaiz. Acompañada por el guitarrista Juan Pablo Chapital y el bajista Quique Ferrari adelantarán temas de su próximo disco que ya se encuentra en etapa de pre producción con música original compuesta por Mariana Baraj. Con entrada libre y gratuita la cita es en el Jardin del Museo Fernández Blanco, Suipacha 1422 (y Libertador).

Gabriela Torres en la Peña del colorado 12 febrero 21:30 hs

2009-02-09T18:35:00.001-02:00

Egle Martin

2009-02-09T18:05:00.002-02:00

14 de Febrero 21:30 hs

Egle Martin show en Vivo. Presenta sus canciones, compartidas con autores como Tejada Gomez, Fernando Barrientos, Fernando Noy, Cristina Wargon. En un repertorio de Milongas, candombes y bossas entre otros. Imperdible!
en
Terrenal
Cabrera 4602, esq. Sacalabrini Ortiz
(Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
My space de Egle Martin

Wagner-Taján dúo en Villa Gesell

2009-02-08T21:23:00.000-02:00

Ciclo de múisca Platense en Valeria del Mar 2009

2009-02-08T21:20:00.001-02:00

Liliana Herrero en el Tasso 4 conciertos, los 4 jueves de febrero- 22 hs

2009-02-04T18:24:00.000-02:00

LILIANA HERRERO en el TASSO
5/12/19/26 de feb de 2009 a las 22:00 hs
Liliana Herrero presenta un ciclo de cuatro conciertos junto a Mariano Cantero en percusión y Matías Arriazu en guitarra.

Continúa presentando su aclamado último disco "Igual a mi corazón"

Tasso
Defensa 1575(Ciudad Autónoma de Buenos Aires )

Soledad Villamil:La actriz y cantante continúa presentando su disco "CANTA".

2009-02-01T18:11:00.000-02:00

Este disco, editado a fines del 2007 y que significa su lanzamiento como cantante solista reúne canciones de Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, Luis César Amadori y la dupla Jiménez- Aieta entre otros compositores. Con un recorrido de exitosas presentaciones en Buenos Aires y el interior del país, el disco ha sido merecedor del PREMIO CARLOS GARDEL 2008.

En el Torcuato Tasso estará acompañada por un cuarteto de excelentes músicos bajo la dirección musical de Jose Teixidó.
Todos los viernes y sábados de febrero a las 22 horas.

Defensa 1575, Buenos Aire

Reservas al 4307-6506.

Dijo la prensa:
"La frescura de una voz impar...tangos y milongas sureñas son dichos serenamente, disponiendo con elegancia de las comas y puntos que brinda cada poema. "
Sandra de la Fuente , Clarín

"... (Soledad) siguió hurgando en el fondo de los arcones de la música popular y encontró varias joyitas, dejó de lado el personaje (y lo teatral de una obra) y hay mucha más música." Es un bello espectáculo. Se vislumbra un camino más largo que Soledad y sus músicos tienen para recorrer..."
Mauro Apicella, La Nación

"...ofrece un repertorio que no tiene ya cabida en ninguna otra propuesta. A esto se le suma un gran cuidado tanto en la voz de Villamil como en los arreglos de Jose Teixidó..."
Ricardo Salton, Ámbito Financiero

http://www.soledadvillamil.com/

Lila Downs en Argentina (3/12/08) en Córdoba y en Gran Rex (4/12/08)

2008-12-08T16:24:00.002-02:00

lila downs con mercedes sosa en Mujeres junto a susana baca- en la vieja usina - cantan tierra de luz

Lila Downs - comienzo recital en vivo en buenos aires/Gran Rex 4/12/08

Lila Downs - Paloma Negra (en vivo en Buenos Aires Gran Rex 4/12/08)

Lina Donws La Martiniana ( en vivo en bs as teatro Gran Rex)

Lila Downs Cumbia del mole(en vivo Bs As Gran Rex)

Tierra de Luz - Lila Downs en Buenos Aires

Susana Baca en la Argentina nov ND/ATENEO Y en MUJERES con Lila Downs y Mercedes sosa en Córdoba el 3/12/08

2008-12-08T16:14:00.003-02:00

SUSANA BACA el 28/11/08 en ND/ATENEO(parte 1)

Susana Baca ND/ATENEO(parte 2)

Susana Baca junto a Lila Downs interpretando TOROMATA en Mujeres el 3/12/08 en Córdoba

Susana Baca canta Congo en Mujeres el 3/12/08 en Córdoba

Susana Baca en Córdoba canta Congo(3/12/08)

LILA DOWNS "Ojo de culebra" con "La Mari" de CHAMBAO

2008-12-03T22:21:00.000-02:00

CAJA DE MÚSICA

Las Flores Buenas De Javier (Chabuca Granda)por Ligia Piro

Festival de música La Plata 25, 26 y 27 noviembre

Viernes 25 nov.

Viernes 25 nov.

Facultad de Bellas Artes (UNLP)

******************

sábado 26 nov.

Playón del C. C. Estación Provincial 17 y 71 .

A partir de las 17 hs

Domingo 27 nov.

Facultad de Bellas Artes (UNLP)

"Círculo de Brujas"! 2 de diciembre a las 22 hs en Teatro Caras y Caretas

Trío Tangos en La enseña de las tres ranas 24 noviembre 21.30 hs

LIGIA PIRO presenta "Las Buenas Flores"

Cecilia Zabala presente infinito concierto en Buenos Aires y La Plata

2do Encuentro Nacional Femenino de Música Latinoamericana:Sábado, 26 de noviembre · 17h

FULANAS TRIO en Museo Evita (Palermo) jueves 3 de noviembre 19 hs

Violeta Parra (Chile, 1917-1967)

Violeta se fue a los Cielos de Andrés Wood(2011)

EL ENCUENTRO BRASIL-ARGENTINA EN EL BUENOS AIRES JAZZ 2011

Pecados y milagros nuevo CD de LILA DOWNS

ANA PRADA - LEA BEN SASSON + DIEGO ROLÓN DOMINGO 16/10, 20 HS, EL TEATRO BAR SALA CONCERT

Viernes de Cantautoras en Vinilo Café septiembre 2011

Lorena Astudillo y Daniel Maza presentan"Sólo los dos" sáb 1 de oct en Pje Dardo Rocha

LIDIA BORDA + RITA CORTESE + DOLORES SOLÁ + LAURA PERALTA en Ciclo gratuito viernes 23 septiembre `23,20 hs organiza PAG. 12

Omara Portuondo sus dos últimos trabajos

y otro...

Buena Vista Social Club y OMARA PORTUONDO

Otra noche mágica con ritmo de jazz en el ciclo Música y palabras:Roxana Amed canta homenaje a Billie Holiday

Tulipa Ruiz en La Plata miercoles 14 sept en Ciudad Vieja

María José Demare con letras para emocionarse 12 de agosto en Teatro La Nonna 21.30 hs

Verónica Condomí en La Plata domingo 14 agosto

ANA PRADA en LA PLATA - DOMINGO 19 DE JUNIO, 20 HS.

LILIANA HERRERO presenta "Este tiempo" domindo 5 junio en LA PLATA

HILDA LIZARAZU @ La Plata

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)

Menina da Lua de Maria Rita

Melodía sentimental por Maria Bethânia

Luna nuestra ...Liliana Vitale

"en una trama de crochet está toda tu fe en mi" canta Lea Bessanson en su próximo album "No son Rosas"

Día de la mujer en parque Saavedra 12 marzo a las 17 hs.

“Mujeres al pie de la Cordillera”, Tamborel´´a

Aymama: “Aymama canta a María Elena Walsh”, (Acqua )

Marikena recuerda a María Elena Walsh 5 febrero en La Biblioteca

Maria Volonté presenta OLOR DE MUJER en La Biblioteca Café 29 de enero 21 hs

Lidia Borda este VIERNES 28 enero en la CASA DEL BICENTENARIO**

Laura Albarracín: “Chaco”,

¡URUGUAYAS CAMPEONAS! en vivo TODOS LOS SÁBADOS DE ENERO en Casa del Bicentenario a las 20 hs

URUGUAYAS CAMPEONAS!!! SE PRESENTAN LOS SÁBADOS DE ENERO EN LA CASA DEL BICENTENARIO A LAS 20 HS

Lilián Saba: “Malambo libre”

Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez en ciclo MUJERES 1810-2010 en la Casa Nac. del Bicentenario

LILIANA FELIPE en concierto en La PLata y Bs. As.

Mariana Pereiro: "Lucero", (La Cantora)

Liliana Herrero, Cuarto elemento,Orq. Sudamericana,Federico Arreseygor trio,Castañas de Cajú,Ensamble de Violoncellos Palo Santo en Recital 28 NOV

CECILIA GAUNA en No Avestruz

Marcos Arquetti y Verónica Condomí como invitada jueves 28 en Ciudad Vieja

Roxana Amed y Adrián Iaies

Rita Cortese en La Plata, sábado 16 octubre en Ciudad Vieja

UTE LEMPER "El último tango en Berlín" en octubre en Buenos Aires

Ciclo de "MUJERES EN EL CANTO"

Silvia Gómez en Buenos Aires

Presentación CD "Passagens" de Belén Pérez Muñiz

La Peña del Colorado. 17, 18, 19 de septiembre

Georgina Hassan 18 de septiembre en Mediterránea Espacio de arte 21 hs

AUTOPISTA MUSICAL: Brasil-Argentina 1 al 11 de Julio CCG.SMartin

ANA PRADA (UY) y YUSA (Cuba), presentan a:QUEYI (España) 28 mayo en Ciudad Vieja

Presentación de Humanas -voces- Liliana Vitale y Verónica Condomí 21 mayo en Caff

Lila Downs en la TV Pública 23 y 24/4

En el país de Nomeacuerdo

María Elena Walsh En el país de Nomeacuerdo doy tres pasitos y me pierdo. Un pasito para aquí, no recuerdo si lo di. Un pasito para allá, ¡Hay que miedo que me da! Un pasito para atrás, y no ... doy ninguno mas. Porque ya, ya me olvidé donde puse el otro pie.

Mariana Baraj el Miércoles 24 en Café Vinilo

Mónica Abraham 21 marzo en el PUEBLITO , La Plata

Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires. 9, 10 y 11 de abril en el Anfiteatro del Lago, La Plata, Buenos Aires.

"No pudieron apagar tanto fuego, y en el escenario de la revolución del Bicentenario arderá nuestra cultura" recital 24 de marzo 17 h. PLAZAE MAYO

Gabriela Torres 18 de marzo en La Peña del Colorado

Lidia Borda presenta su nuevo disco “Manzi, cominos de barro y pampa”

AYMAMA 10 abril en Rosario.

BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ viernes 19 de marzo en LA BIBLIOTECA Café.

Latinoamérica canta con voz de mujer en Canal 7 Teresa Parodi, Cecilia Todd y Ana Prada domingo 7 a las 13 hs

María Elena Walsh

En el país
de Nomeacuerdo
doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para aquí,
no recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Hay que miedo que me da!
Un pasito para atrás,
y no ... doy ninguno mas.
Porque ya, ya me olvidé
donde puse el otro pie.